Актерские этюды — как делать, что показывать?
Нередко меня спрашивают, что такое актерские этюды? Как их делать? Как показывать? Поделюсь определенной информацией об этом с Вами.
Итак, актерский этюд — это небольшая сценка, в которой есть начало, продолжение (развитие) и логическое завершение. Обычно актерский этюд длится 3-5 минут, не более. Конечно, можно сыграть и спектакль — только на методе актерского этюда. Но мы не будем рассуждать глобально, а остановимся лучше на задачах.
Если совсем коротко и схематично — существует четыре основных разновидности актерского этюда:
— этюды «наблюдения». Это Ваши наблюдения из жизни других людей. Они основаны на «подсматривании» того, что делают другие люди, как они существуют в определенных ситуациях. Одна моя сокурсница следовала за какой-то седой бабушкой от магазина до самого дома, чтобы повторить ее походку и манеру смотреть и разговаривать. Узнав все это, она творчески переработала увиденное, назвав этюд «Бабушка на скамейке кормит голубей». В нем «бабушка» шла к себе домой, затем присаживалась на скамейку и, увидев голубей, примостившихся рядом, раскидывала небольшие кусочки хлеба, купленного в магазине, вокруг скамейки. «Голуби» садились возле нее, бабушка называла их ласковыми именами… Затем, скормив все, она шла дальше. На этом этюд заканчивался. Как видите, ее этюд имел свое начало — «бабушка идет из магазина», продолжение — «история с голубями», и конец — «бабушка уходит, покормив голубей».
Разновидностью этюдов «наблюдения» являются этюды — наблюдения за животными. Вы идете в зоопарк (или как-то еще, можно и по Интернету или вживую, если у Вас дома есть домашние животные), и наблюдаете за отдельными животными, а затем делаете этюд «с ними». Например, «кошечка» подходит к тарелке с едой, видит что-то вкусное, лакомится и, довольная, уходит. Этюды «с животными» требуют очень подробного присвоения их повадок, пластики, движений. Нужно очень долго наблюдать за животными, прежде чем их «показать».
— этюды на «ПФД»
— этюды «я в предлагаемых обстоятельствах». Это выдуманные или невыдуманные истории, произошедшие с Вами лично, или могущие с Вами произойти. Например: Вы приходите к себе домой, заходите в свою комнату, видите, что там все вверх дном, и начинаете уборку. Делаете два-три действия (например, смахиваете со стола пыль, убираете раскиданные вещи в шкаф, застилаете неубранную постель) и, закончив уборку, уходите. Тут тоже необходимо «развитие»: приходите в комнату, недовольный «замечаете», что в Вашей комнате бардак, а скоро приедут родители (например), быстро убираетесь и, удовлетворенный, выходите из комнаты. Заметьте — и это очень важно — состояние «неудовлетворенность» или «радость» — никогда нельзя играть. Но оно должно быть (ощущаться) в Вас в каждом сегменте этюда. Это довольно сложно объяснить на словах, но главное — никак не показывать эмоцию, но ощущать ее в себе.
— этюды «на событие». Это этюды, где — с Вами или с Вашими персонажами происходит нечто, что меняет все Ваши (их) изначальные планы, или сильно увеличивает роль данного события (этого неожиданного «нечто») в Вашей (или их) жизни. Героями этюда «на событие» можете быть Вы («я в предлагаемых обстоятельствах») или подсмотренные Вами персонажи («наблюдения»). В этюде с той же бабушкой — пока она кормит голубей — может появиться «вор», который стащит ее сумку с хлебом и кошельком — и она уже бежит за ним, вместо того, чтобы и далее на скамейке кормить голубей. Вор, конечно, должен быть воображаемый, но оценка факта кражи сумки — вполне себе настоящая.
Разновидностью этюдов «на событие» являются этюды под условным названием «прийти, чтобы остаться» или «прийти, чтобы уйти». Пример первого случая: Вы находитесь в ссоре с родителями и приходите, чтобы помириться. Вы заходите к ним домой (предположим, Вы живете сейчас в другом месте) — и Вас встречает Ваша мама (или Ваш папа). Ни слова не говоря, Вы берете половую тряпку и начинаете драить пол. Затем протираете пыль на мебели и вешаете новые (принесенные Вами по такому случаю) занавески. «Мама», конечно же, оттаивает и накрывает на стол. Пример второго случая: Вы приходите, якобы, к себе домой и видите, что Вы ошибочно вошли не в ту квартиру (Ваша квартира находится этажом выше). Вы извиняетесь перед хозяином и спешно ретируетесь.
В актерских этюдах очень важно внимание и достоверность происходящего, Вам важно сродниться с Вашим персонажем (если только это не «Вы в предлагаемых обстоятельствах»), быть очень внимательным к движениям и деталям («ПФД»). Перед созданием подобных этюдов — Вам помогут упражнения на воображение и на внимание.
Все это — актерское мастерство и актерские упражнения.
Источник: Блог Александра Баринова
Вступите в группу, и вы сможете просматривать изображения в полном размере
Сколько не клади зубы на полку, но творческие люди нуждаются в самовыражении. И дабы раскрыть актерский талант, усовершенствовать сценическое мастерство, нужно упорство и терпение. Приобрести и отточить все навыки, необходимые профессиональному актеру, помогут упражнения по актерскому мастерству. Ведь актер на сцене непросто механическая кукла, которая бездумно выполняет установки режиссера, а кукла, умеющая мыслить логично, просчитывать действия на несколько шагов вперед. Профессиональный актер пластичен, имеет хорошую координацию, выразительную мимику и внятную речь.
Основные правила актерского мастерства
Прежде чем начинать на полную катушку изучать и прорабатывать этюды и сценки, нужно немного разобраться в себе. Настоящему актеру необходимы определенные черты характера, которые надлежит активно в себе развивать. Другие же качества стоит запрятать в дальний угол и вспоминать о них крайне редко.
Рассмотрим такое качество, как любовь к себе. Казалось бы – нормальное состояние для каждого человека. Но у этого качества есть 2 стороны:
- Самолюбие – заставляет каждый день развиваться и учиться, не опускать руки. Без этого качества стать знаменитым актером не сможет даже очень талантливый человек.
- Себялюбие и самолюбование – тупик для актерской карьеры. Такой человек никогда не сможет работать на зрителя, все внимание будет приковано к собственной персоне.
Хороший актер не может быть рассеянным. Он не должен отвлекаться на посторонние шумы во время игры на сцене. Ибо актерское мастерство по своей сути подразумевает постоянный контроль себя и партнера. В противном случае роль просто станет механическим представлением. А внимание позволяет не упускать важные детали во время обучения, просмотра театральных постановок, мастер-классов и тренингов. Для того чтобы научиться концентрироваться, используйте упражнения для развития внимания из сценического мастерства.
Внимание – основа хорошего старта театральной карьеры
Развитие внимания начинается не со специальных упражнений, а с повседневной жизни. Начинающему актеру следует много времени проводить в людных местах, наблюдать за людьми, их поведением, мимикой, характерными особенностями. Все это в дальнейшем можно использовать для создания образов.
Заведите творческий дневник – это обычный дневник творческого человека. В нём выражайте свои мысли, чувства, записывайте все изменения, которые произошли с окружающими предметами.
После заполнения творческого дневника, можно переходить к отработке сценок и этюдов. Начинающий актер обязан максимально точно передать образ и мимику человека, за которым наблюдал. Нужно помещать прототипы в нестандартные ситуации – именно такие постановки показывают, насколько актер смог понять и вжиться в образ неизвестного человека.
«Слушаем тишину»
Следующее упражнение – умение слушать тишину, нужно научиться направлять внимание на определенную часть внешнего пространства, постепенно расширяя границы:
- прислушаться к себе;
- слушать, что происходит в комнате;
- прислушаться к звукам во всем здании;
- распознать звуки на улице.
Упражнение «Тень»
Оно не только развивает внимание, но и учит осознано двигаться. Один человек медленно делает какие-либо беспредметные действия. Задача второго – максимально точно повторять все движения, стараться их предугадать, определить цель действий.
Пантомимы и инсценировки
Хороший актер умеет выразительно передавать эмоции словами и телом. Эти навыки помогут вовлечь в игру зрителя, донести до него в полной мере всю глубину театральной постановки.
Пантомима – особый вид сценического искусства, основанный на создании художественного образа посредством пластики, без использования слов.
- Лучшее упражнение, чтобы научиться пантомиме – игра «крокодил». Цель игры – без слов показать предмет, фразу, чувство событие. Простая, но веселая игра прекрасно тренирует выразительность, развивает мышление, учит быстро принимать решения.
- Инсценировка пословиц. Цель упражнения – при помощи небольшой сценки показать известную пословицу или афоризм. Зритель должен понять смысл происходящего на сцене.
- Игра в жесты – при помощи невербальных символов актер может очень многое сказать на сцене. Для игры надо не менее 7 человек. Каждый придумывает себе жест, показывает его окружающим, затем показывает какой-нибудь чужой жест. Тот, чей жест показали, должен быстро повторить его сам, и показать следующий чужой жест. Кто сбился – выбывает из игры. Эта игра – комплексная, развивает внимание, учит работать в команде, улучшает пластику и координацию рук.
Упражнения для развития пластики
Если с пластикой дела обстоят не очень хорошо, можно легко исправить этот недостаток. При регулярном выполнении следующих движений дома можно научиться лучше чувствовать собственное тело, умело им управлять.
«Красим забор»
Хорошо развивает пластику кистей и рук упражнение «красим забор». Необходимо красить забор, используя кисти рук вместо кисточки.
Какие упражнения делают руки послушными:
- плавные волны от одного плеча к другому;
- невидимая стена – необходимо руками прикасаться к невидимой поверхности, ощупывать ее;
- гребля невидимыми веслами;
- выкручивание белья;
- перетягивание невидимого каната.
«Собери по частям»
Более сложное задание – «собери по частям». Надо собрать по частям какой-нибудь сложный механизм – велосипед, вертолет, самолет, создать из досок лодку. Взять невидимую деталь, ощупать руками, показать размер, вес и форму. Зритель должен представлять, какая запчасть находится в руках у актера. Установить деталь – чем лучше пластика, тем быстрее зритель поймет, что собирает актер.
«Гладим животное»
Упражнение «гладим животное». Задача актера – погладить животное, взять его на руки, покормить, открыть и закрыть клетку. Зритель должен понимать – это пушистый заяц или скользкая, извивающаяся змея, маленькая мышка или большой слон.
Развитие координации
Актер должен обладать хорошей координацией. Этот навык позволяет выполнять сложные упражнения на сцене, выполнять несколько движений одновременно.
Упражнения на развитие координации:
- Плаванье. Вытянуть прямые руки параллельно полу. Одной рукой совершать круговые движения назад, другой – вперед. Двигать руками одновременно, периодически менять направление движений каждой руки.
- Постучать — погладить. Одну руку положить на голову и начать гладить. Другую руку поместить на живот, легко постукивать. Движения делать одновременно, не забывая менять руки.
- Дирижер. Руки вытянуть. Одна рука совершает движения вверх-вниз на 2 такта. Другая – совершает произвольные движения на 3 такта. Или рисует геометрическую фигуру. Действовать обеими руками одновременно, периодически менять руки.
- Путаница. Вытянуть одну руку, прямой рукой совершать круговые движения по часовой стрелке, при этом одновременно вращать кистью в другом направлении.
Эти упражнения первое время выполнять непросто. Но постоянная практика дает результаты. Каждое упражнение стоит повторять не менее 10 раз каждый день.
Сценки и этюды для начинающих актеров
Начинающему актеру необязательно все придумывать с нуля. Умение качественно копировать и подражать – неотъемлемая часть сценического мастерства. Нужно просто найти фильм с любимым персонажем, постараться максимально точно скопировать его мимику, движения, жесты и речь, передать эмоции и настроение.
Задание кажется простым, но на первых порах могут возникнуть затруднения. Только регулярные занятия помогут отточить мастерство подражания. В этом упражнении не обойтись без внимания и умения сконцентрироваться на мелочах. Хорошим даром подражания обладает Джим Керри – у него есть чему поучиться.
Упражнение «Додумай»
Актерская профессия предполагает хорошо развитую фантазию и воображение. Развивать эти навыки можно при помощи упражнения «додумай». Необходимо пойти в места большого скопления людей, выбрать человека, понаблюдать, обратить внимание на внешний вид и манеру поведения. Потом придумать ему биографию, имя, определить род занятий.
Если рядом есть такой же начинающий актер – можно поделиться выводами с ним, услышать его версию, обосновано и аргументировано объяснить свою точку зрения. Упражнение учит обращать внимание на мелочи, формулировать мысли, развивает фантазию и творческое мышление.
Сценическая речь
Хорошая сценическая речь подразумевает не только четкое произношение и хорошую артикуляцию. Хороший актер должен уметь тихо кричать и громко шептать, одним только голосом передавать эмоции, возраст и душевное состояние героя.
Чтобы научиться предавать эмоции словом, необходимо какую-либо простую фразу произнести с точки зрения разных персонажей – маленькой девочки, зрелой женщины, мужчины в возрасте, знаменитого актера или политического деятеля. Нужно найти особенные интонации для каждого персонажа, использовать типовые речевые обороты.
Упражнения для развития сценической речи:
- Задуваем свечи. Набрать побольше воздуха, поочередно задуть 3 свечи. Количество свечей нужно постоянно увеличивать, задействовать при вдохе мышцы диафрагмы.
- Отрабатываем технику выдоха. Для этого упражнения подходит стихотворение «Дом, который построил Джек». На одном дыхании необходимо произносить каждую часть произведения.
- Улучшаем дикцию. Невнятная речь недопустима для хорошего актера. Нужно честно определить проблемные звуки в своей речи, ежедневно произносить скороговорки, которые направлены на устранение проблемы. Заниматься надо не менее получаса 3–5 раз в день. Скороговорки учат четко говорить в быстром темпе, что крайне важно в актерской деятельности.
- Интонация играет видную роль в создании правильного образа. Для тренировки необходимо ежедневно читать вслух художественные драматические тексты.
Упражнения по актёрскому мастерству можно изучать самостоятельно, на помощь придут различные тренинги. Но лучше заниматься в компании таких же единомышленников – можно пойти на курсы или устраивать дома театральные вечера. Главное, никогда не сдаваться, всегда верить в собственный талант, двигаться к намеченной цели.
Ирина Балманжи
В книге «Игра как жизнь» известный театральный педагог Ута Хаген делится накопленным за долгие годы опытом, дает много ценных советов начинающим актерам, приводит примеры из собственной практики и предлагает ряд полезных упражнений.
Как добиться естественности эмоций и правдоподобия поведения? Как удержать внимание зрителя? Как наполнить каждое действие смыслом? Хаген рассказывает об этих и других тонкостях сценического искусства.
Выбрали для вас несколько интересных отрывков о погружении в роль.
Два взгляда на актерское мастерство
Игра как жизнь
Сара Бернар и Элеонора Дузе — две великие актрисы, которые жили и выступали в одно время, но актерское искусство воспринимали по-разному.
Сара Бернар — яркая, пылкая, эксцентричная — отражала свою эпоху. Дузе на сцене оставалась прежде всего человеком.
Манеры Бернар сегодня вызывают улыбку. Игра Дузе до сих пор трогает до глубины души, она неподвластна веяниям моды и будет актуальной всегда.
Сара Бернар. Источник
Их игра воплощает два взгляда на актерское мастерство, споры вокруг которых не угасают веками. Итак, один подход — изображающий (Бернар), второй — переживающий (Дузе).
В первом случае актер следует за персонажем, сознательно подражая ему. Во втором — пытается выразить чувства героя через понимание себя и своей роли.
Изображающий метод заставляет актера придерживаться объективного взгляда на персонажа, а переживающий — побуждает к слиянию с образом и проживанию его на сцене через свой субъективный опыт.
Элеонора Дузе. Источник
Однажды после спектакля, имевшего оглушительный успех у зрителей, французский актер XIX века Коклен собрал своих партнеров по сцене и сказал: «Сегодня во время представления я по-настоящему плакал. Я прошу прощения. Этого более не повторится». Его подход был определенно изображающим.
Коклен осуждал подлинные чувства на сцене. Лично я считаю, что изображать персонажа без погружения в его психологию даже при отточенной технике значит возводить стену между зрительным залом и актером.
Зритель может кричать «Браво!» и аплодировать стоя, но точно так же он аплодирует акробату или канатоходцу. Он лишь отдает дань внешнему мастерству, но эмпатия, сострадание, эмоциональная атмосфера в этом случае неизбежно пропадают.
Думаю, теперь вы понимаете, на чьей я стороне: определенно, мои симпатии принадлежат Дузе.
Знакомство с самим собой
Предположим, мы согласились с тем, что актер должен проникнуться образом, а не просто изображать его. В этом случае перед нами встает вопрос: «С чего же начать?»
Во-первых, нужно изучить себя. Понять характер, особенности своей личности, чтобы в дальнейшем использовать их при воплощении сценических образов.
Возможно, сейчас вы убеждены, что нельзя сыграть персонажа, который не соответствует вашему характеру и убеждениям, а можно лишь изобразить его. Но если вы достаточно глубоко погрузитесь в свой внутренний мир, то вам будет гораздо проще отождествиться с самыми разными героями.
Вы можете обнаружить в себе неиссякаемый источник, способный оживить множество литературных персонажей. Внутри вас «существует» огромное количество людей, которые проявляются в зависимости от происходящих событий, отношений с окружающими, от того, чего вам хочется или что вами движет в этот момент.
В жизни вы без подготовки играете множество ролей. Источник
Представьте себя на вечеринке, организованной для продюсеров и режиссеров, каждый из которых мог бы дать вам работу. А теперь вообразите, что вы сидите в кругу близких друзей, похрустывая солеными крендельками и запивая их вином, — ваши манеры и эмоции радикально изменятся. И уж, конечно, совершенно иначе вы поведете себя на детском празднике или в гостях у родителей. Каждый раз это будете вы, но совсем другой.
Постоянные изменения вызваны различными обстоятельствами — тем, хорошо или плохо вы спали ночью, холодно на улице или жарко, собраны вы или рассеянны. Даже такая элементарная вещь, как одежда, может превратить вас в старика или юношу, разгильдяя или образец элегантности, сноба или тихоню — и заставить вести себя соответствующим образом.
Мы должны осознавать и принимать все грани себя, даже не слишком приятные: робость, эгоизм, жадность, зависть, трусость, безответственность, глупость и прочее. Только тогда мы сумеем понять внутренний мир других людей.
Замещение
Одной молодой актрисе трудно давалась роль Мануэлы в «Девушках в униформе». Особенно момент, когда фройляйн фон Бернбург, учительница, которую девушка боготворит, заметив ее изношенную сорочку, произносит: «Так не пойдет!» Мануэла чувствует глубочайший стыд.
Актрисе никак не удавалось придать драматизма этому эпизоду. Ни предмет одежды, ни партнерша, исполнявшая роль учительницы, не обладали для нее достаточной значимостью.
Совершенно случайно мне удалось найти стимулирующую «замену»: «Что, если бы в руки Линн Фонтэнн попало ваше грязное нижнее белье и она протянула его вам?» — предположила я. Молодая актриса залилась краской, выхватила сорочку у фройляйн фон Бернбург и в панике спрятала ее за спиной.
Многие из вас, безусловно, знакомы с этой техникой и применяли ее в случаях, когда материал пьесы терял свое эмоциональное значение. Однако, говоря о замещении, я имею в виду нечто большее — возможность использовать его в каждом элементе домашней работы, на каждой репетиции, в каждом акте.
Лично я использую эту технику, чтобы в буквальном смысле убедить себя в реальности происходящего, оживить время, место, окружение и обстоятельства жизни моего персонажа, поверить в отношения моей героини с другими и действовать естественно и спонтанно.
Ута Хаген в роли Дездемоны. Источник
Каждый этап работы над ролью, каждая деталь пьесы требует привлечения множества замен, источником которых служит жизненный опыт.
Позвольте привести еще пару примеров. Предположим, мне предстоит сыграть Бланш Дюбуа в «Трамвае „Желание“». Для воплощения этого образа необходимо найти что-то, что поможет понять характер героини: перфекционизм; романтическую потребность в красоте, нежности, мягкости и элегантности; желание быть любимой и защищенной; обостренную чувствительность и так далее.
Я могу вспомнить вечер, когда, собираясь в оперу, принимала ванну с маслами, втирала в кожу ароматный крем, укладывала волосы, наносила макияж, стремясь скрыть морщинки, подчеркнуть глаза и выглядеть моложе своих лет.
Или как я часами выбирала шелковое платье и потратила целый день на подготовку званого ужина, расстилая свежую накрахмаленную скатерть, расставляя сияющий хрусталь и раскладывая начищенное столовое серебро среди изысканных цветов.
Я могу вспомнить, как рыдала над стихотворениями Рильке, Донна или Браунинга, как дрожала от звуков камерной музыки Шуберта. В такие моменты я чувствую внутреннюю связь с Бланш Дюбуа.
А теперь представим финальную сцену между Отелло и Дездемоной. Актриса может пожаловаться, что ей сложно изобразить испуг, так как никто никогда не пытался ее задушить.
Если бы я была Дездемоной, то в этой сцене боролась бы с предчувствием катастрофы и нарастающим ужасом в надежде избежать страшной участи. Как бы странно это ни звучало, но я бы оживила в памяти чувства, которые испытывала в приемном покое больницы, когда готовилась к операции, или даже ощущения в кабинете стоматолога перед удалением зуба.
Это не значит, что во время спектакля нужно непременно представлять себя в зубоврачебном кресле. Обращаясь к личному опыту, вы должны сконцентрироваться на сути ощущений, а не самих обстоятельствах.
Биография героя
О… Вот бы побыть Гамлетом! Ах… Вот бы побыть Джульеттой! Побыть бы святой Иоанной, Элизой Дулиттл или Генри Хиггинсом! Но если вы хотите быть кем-то, вам нужно узнать, что вы за человек и как им стали.
Внимательно изучив пьесу, вы должны собрать факты о родителях, воспитании, образовании, здоровье, друзьях, интересах героя. Источник
Сталкиваясь со своей героиней, я прежде всего должна спросить себя: «Кто я?» Моя цель в том, чтобы обрести новые корни, чтобы сделать все грани «своей» жизни до начала пьесы как можно более реальными и конкретными. Я должна знать о «себе» практически все.
Когда я работала над ролью Джорджи Элджин в пьесе Клиффорда Одетса «Деревенская девушка», я штудировала текст в поисках любых деталей.
Я, Джорджи, родилась в Хартфорде, штат Коннектикут, около тридцати лет назад, в семье среднего достатка. Мои родители гордились тем, что я училась в частных школах.
Из пьесы я узнала, что моя мать была амбициозной женщиной, увлекалась садоводством и вела себя довольно холодно, поэтому я сознательно отвергала все, что она считала важным. Мой отец был видным артистом, иллюзионистом и почти мифическим персонажем для меня, постоянно отсутствовавшим из-за гастролей. Я восхищалась им и его тягой к свободе.
В молодости я вышла замуж за известного актера, намного старше себя. Наш брак был вполне благополучным, пока пристрастие мужа к алкоголю не переросло в болезнь. Наш ребенок умер в детстве. Его смерть стала для мужа еще одним оправданием пьянству, и мы оба ступили на скользкую дорожку.
Муж все больше привязывался ко мне, а я все больше буксовала. У меня не было друзей, я замкнулась, отстранилась от мира и нашла пристанище в книгах.
Вот то немногое, что я могу узнать о своем прошлом из самой пьесы. Но, прежде чем все эти детали пойдут в работу, нужно отшлифовать их вопросами и ответами.
Не из-за любви ли к отцу я вышла замуж за человека старше меня, который к тому же артист? Повлияли ли амбиции моей матери на мой бунт против общественных устоев и нетерпимость к фальши? Когда алкоголизм мужа лег на мои плечи невыносимым грузом? Насколько остро я ощущаю потерю ребенка в данный момент? Кого я обвиняю в случившемся?
Ответы имеют значение только для меня. У каждой актрисы, занятой в роли Джорджи, они будут разными, так же как и замещения, из них вытекающие.
При работе над ролью похожие вопросы должен задавать себе каждый актер. Нужно находить их, как и ответы на них, в самой пьесе, отождествляя себя с героем.
Погружение в эпоху
Что, если вам надо отождествить себя с персонажем, жившим в конкретной стране в определенную историческую эпоху?
Похожие на выдумку исторические факты могут воплотиться в реальность, если вам, например, повезет провести лето в средневековом замке на берегу Рейна.
Если у вас нет возможности поехать за границу, чтобы проникнуться духом прошлого, вы можете читать биографии и исторические романы, пока не поверите, что жили в этих комнатах, встречались с этими людьми, ели ту же пищу, что и они, спали в невероятных кроватях под балдахинами, танцевали, участвовали в рыцарских турнирах и сражались.
Сходите в музей, изучите традиции, обычаи и правила поведения того времени и места, социальную и политическую обстановку, архитектуру и домашний уклад, тенденции в интерьере и моде.
Вы должны как можно полнее представлять время, чтобы уже на сцене полностью погрузиться в конкретную эпоху. Источник
Когда соберете информацию, извлеките вашего героя из пьесы и поместите в обычные обстоятельства. Вы должны убедиться, что он ест, спит, моется, одевается, ходит. Возьмем Брута, готовящегося к собранию сената. Даже если вы смогли поверить только в то, что часто носите тогу, это уже огромное достижение.
Я не говорю, что нужно арендовать или шить точные костюмы и покупать мебель той эпохи. Отчасти погружение в конкретное время подразумевает, что вы будете использовать какие-то имеющиеся под рукой предметы или элементы одежды, сходные по форме или текстуре, пока они не станут по-настоящему вашими.
Крайне важно, чтобы вы осознали: меняются обычаи, архитектура, мода, общественные нормы, политика, но то, как люди дышат, спят, едят, любят и ненавидят, остается прежним.
Стать отрицательным героем
Идентифицироваться с отрицательным персонажем произведения куда сложнее, чем с положительным. Часто актеры совершают ошибку и начинают изображать «злодея», вместо того чтобы играть живого человека.
Помните, вы должны оправдывать своего героя, а не осуждать его. В противном случае вас ждет одна из двух ловушек. Вы либо будете смягчать своего персонажа, делая его более сентиментальным, как бы извиняясь и говоря, что «вы не такой», либо ударитесь в стереотипные действия, кричащие: «Посмотрите, какой я злодей».
Чтобы убедительно сыграть отрицательного персонажа и правильно выстроить отношения с главным героем, нужно больше знать «о себе» и чуть меньше об остальных.
Скажем, вы играете мать в пьесе «Взгляни на дом свой, ангел» и должны избавиться от возлюбленной сына, привязать его к своему фартуку и наплевать на его чувствительность и тягу к творчеству. Не нужно проникаться его проблемами. Вместо этого подумайте, чего хотите «вы».
Именно «вам» приходится работать минимум по двенадцать часов в день, чтобы у него была крыша над головой, и попутно решать еще множество проблем. Эта девушка старше него, она более опытная и может заманить его в ловушку. А «ваш» мальчик так молод, так непрактичен.
Когда «вы» поймете все это, сможете обвинять его, придираться к нему или указывать, что делать, без осуждения «себя», имея достаточно оснований и оправданий «своим» действиям.
Больше полезных советов и упражнений, которые помогут вам отточить актерское мастерство, — в книге «Игра как жизнь»
Обложка поста отсюда
Упражнения по актерскому мастерству
Уроки тренинга по актерскому искусству на нашем сайте направлены, в первую очередь, на практическую сторону развития сценического мастерства. Этим и объясняется использование в обучении специальных игр и упражнений на закрепление знаний и тренировку актерских навыков. Представленные ниже упражнения, нацелены на развитие не только какого-то определенного профессионального качества, но и на совершенствование целого набора умений, полезных для перевоплощения в роль. Многие из этих приемов и упражнений применяли ведущие мировые актеры для развития своего актерского таланта.
1
Упражнения на выразительность: пантомимы и инсценировки
Для мастерства любого актера важны чувство правды и выразительность. Именно эти качества помогают актерам услышать от режиссера заветное слово «верю». Актерам необходимо развивать выразительность и правдоподобность, чтобы стать понятными своему зрителю, нужным образом донести до них идею театрального произведения. Для этого существуют специальные методики и упражнения.
Пантомима. Пантомима – это вид сценического искусства, в котором основным средством создания художественного образа является пластика человеческого тела без использования слов. Для выполнения упражнений с пантомимой отлично подходят всем известные игры: Крокодил, Активити, Alias. Цель подобных игр – с помощью пантомимы и без слов постараться объяснить загаданный предмет, явление или фразу другим игрокам так, чтобы они догадались. Это не только полезно для тренировки выразительности, но и очень весело, так что смело приступайте к выполнению данного упражнения!
Инсценировка пословицы. Чтобы справиться с этим заданием, вы можете использовать не только возможности своего тела, но и слова. Цель упражнения — сыграть небольшую сценку, иллюстрирующую общеизвестную пословицу, таким образом, чтобы максимально доходчиво донести до партнёров по игре или зрителей ее смысл. Возможные примеры пословиц: «Семь раз отметь – один отрежь», «Баба с возу – кобыле легче» и т.п.
2
Упражнение «Слова на букву…»
Попробуйте в течение минуты назвать как можно больше вещей, которые сейчас находятся в комнате вместе с вами и начинаются на букву: «К». На букву «П»… А на «В»?
Посчитайте, сколько у вас получилось. Если постараться, то можно назвать более 50 вещей, а можно и более 100. Чтобы помочь вам максимально эффективно выполнить это упражнение, предлагаем обратить внимание на определенные группы окружающих предметов, которые вы, возможно, забыли включить.
Полезным для вас также может стать урок тренинга по творческому мышлению, посвященный развитию воображения. В этом уроке вы найдете различные советы и упражнения, которые будут актуальны и для развития ваших актерских способностей.
3
Упражнение «Повтори»
Любому начинающему актеру необходим свой ориентир, пример для подражания. В отличие от времен Станиславского, сейчас в нашем распоряжении огромное количество разнообразных примеров отечественного и зарубежного актерского искусства, легко доступных в Интернете. Нужно просто открыть youtube, скачать фильм с нужным нам персонажем и попытаться повторить его эмоции, речь.
Для выполнения упражнения включите видео и начните копировать позу, мимику, жесты, движения вашей модели. По возможности, копируйте голос, интонации, речь. Поначалу будет трудно, но чем больше вы будете репетировать, тем лучше будет получаться. Конечно, невозможно всё сделать в точности так, как делает ваш персонаж, старайтесь быть как можно более похожими: обращайте внимание на все детали, типичную манеру исполнения, испытываемые эмоции.
Приведенный ниже видеоролик иллюстрирует, как это упражнение на сцене выполняет знаменитый комедийный актер Джим Керри.
4
Упражнение на актерскую фантазию «Додумай»
Во время поездки в общественном транспорте попытайтесь придумать имя, биографию или другие детали для незнакомых людей, которые едут с вами, основываясь лишь на их внешнем виде. Обращайте внимание даже на самые незначительные мелочи и старайтесь придумать обоснование каждой детали внешнего вида наблюдаемого человека.
Если вы путешествуете в компании друга, поделитесь своими мыслями с ним, а потом предложите ему сделать то же самое, сравните ваши истории.
Эти упражнения направлены на развитие творческого мышления и фантазии актера, для которого богатое воображение является одной из важнейших составляющих успеха. Чтобы зритель поверил в вашу игру, вы сами должны на какое-то время убедить себя в том, что являетесь своим персонажем и живете его жизнью. Станиславский называл способность актера сотворить своего персонажа и вжиться в его роль искусством переживания, о котором вы сможете прочитать в данном уроке нашего тренинга.
5
От предлагаемых обстоятельств к роли
В этом упражнении вам нужно на основе известных жизненных обстоятельств героя додумать его характер и представить его эмоциональное состояние. Можно сказать, что это упражнение является противоположным предыдущему. Для его выполнения постарайтесь вообразить, как определенные жизненные обстоятельства повлияли на героя, его поведение, эмоции, слова. Постарайтесь описать или даже показать человека, который:
- Уже давно не спал и очень устал от выполнения сложной работы.
- Вчера получил повышение и новую зарплату в 2 раза больше предыдущей.
- Получил сверхспособности настоящего супергероя, теперь он умеет летать, лазить по стенам, пускать паутину запястьем.
- Только что проиграл все свое состояние в рулетку.
- Смотрит скучный актерский спектакль в то время, когда по телевизору идет футбольный матч его любимой футбольной команды.
6
Упражнения на концентрацию
Концентрация внимания очень важна для актера. Вокруг нас много факторов, которые влияют на наше поведение, мысли и эмоции. Если вы хотите хорошо сыграть свою роль, вам нужно научиться не отвлекаться на внешние раздражители. Кроме того, важно уметь быстро собраться и настроиться на предмет своего перевоплощения. Для развития актерского внимания существует ряд техник и упражнений.
Обратный отсчет. Закройте глаза и досчитайте от 100 до 1 про себя. Постарайтесь считать одинаковым темпом и не очень быстро. Дышите ровно и концентрируйтесь на числах, пытайтесь представлять их визуально.
Концентрация на предмете. Присядьте поудобнее и сконцентрируйте свой взгляд на каком-то одном предмете, например, на стрелке висящих на стене часов. Постарайтесь выкинуть посторонние мысли из головы и думайте только о стрелке.
Также существуют специальные техники улучшения концентрации, видео одной из которых вы можете посмотреть ниже, начиная с 4-й минуты:
Выполняйте эти упражнения для тренировки умения быстро сконцентрироваться, но помните, что для внимательности иногда полезно просто выспаться и четко определить объект концентрации. Другие полезные советы, как быть внимательными, вы можете прочитать в специальном уроке.
7
Упражнение «Смена ролей»
В жизни мы нередко играем различные роли, попадая в разные обстоятельства. Если мы хотим развить в себе актерский талант, нам важно научиться управлять эмоциями, играя самые разнообразные роли. Ведь все эти умения — профессиональное ремесло актера, которое должно быть у него на самом высоком уровне.
Чтобы тренировать контроль над эмоциями и способность быстро менять роли, попробуйте выполнить следующее упражнение. Несколько раз произнесите одну и ту же фразу (к примеру, «Дорогие друзья, я не зря собрал/а вас здесь»), с позиции разных персонажей: маленькой девочки, ее мамы, пожилого человека, бизнесмена, знаменитого артиста, президента. Попытайтесь найти особенности каждого из них, для этого фразу можно немного модифицировать, добавляя типовые речевые приемы каждого персонажа. Кроме того, вы можете попробовать произносить фразу от имени одного и того же персонажа, но находящегося в разных эмоциональных состояниях.
Для этого упражнения полезно использовать уже описанные нами приемы, которые вы можете найти в уроках по ораторскому искусству и ремеслу актера.
8
Упражнения на импровизацию
Импровизация – это работа актёра по созданию сценического образа, действия и собственного текста во время представления, не по заранее созданному сценарию. С помощью импровизация легко проверить, насколько умело вы владеете качествами настоящего актера. Как правило, в жизни нам приходится играть именно спонтанные, неотрепетированные роли, поэтому тренировка импровизационных навыков актуальна не только для профессиональных актеров. Существуют различные модификации импровизации и упражнений для совершенствования умения выступать без подготовки:
«Без остановки». Задача данного упражнения заключается в том, что вам нужно без подготовки непрерывно произносить монолог на определенную тему в течение 3-5 минут. Паузы должны быть минимальными, а ваше изложение должно звучать так убедительно, чтобы слушатели подумали, будто вы произносите заранее подготовленную речь. Темы могут быть разными: начинайте с предметов, которые вам хорошо знакомы, а потом переходите к малознакомым или вообще неизвестным темам. Высшим пилотажем является монолог вообще без темы.
«Интервью». Другим видом импровизации является интервью. Попросите вашего знакомого или коллегу приготовить ряд вопросов для вас. Вопросы должны быть неожиданными и открытыми, то есть предполагающими развёрнутый ответ, а не просто «да» или «нет». Старайтесь быстро, уверенно и максимально подробно отвечать на поставленные вопросы, убедительно отстаивайте свое мнение и как можно ярче выражайте эмоции.
С привязкой к словам. Подберите 20-30 слов, которые отдаленно связаны между собой. Напишите каждое слово на отдельном листе бумаги или карточке. После этого вы можете начинать импровизационную речь, вытаскивая слова в произвольном порядке и связывая их в последовательный рассказ, обязательно используйте каждое из написанных слов в своем выступлении.
9
Комплекс упражнений на дикцию
Умение четко и внятно говорить является важнейшим качеством любого актера. Для тренировки дикции можно использовать специальные упражнения, направленные на развитие речевого аппарата и органов дыхания. Некоторые из подобных упражнений вы сможете найти в специальном уроке по риторике, а также в видеоролике, который мы разместили ниже.
10
Цепочки ассоциаций
Эта игра направлена на развитие ассоциативного мышления.
Сначала вам будет предложено закончить десять цепочек из 3 слов своей ассоциацией. Постарайтесь придумать такую ассоциацию, которая очень хорошо связана именно с предложенными словами, но никакими другими.
После заполнения цепочек вам нужно найти лишние элементы в построенных ранее цепочках. Нажмите «Старт» для начала игры.
11
Практика
Актерских упражнений очень много, но самое главное – это практическое использование этих приемов на сцене и в жизни. Оно позволяет не только отшлифовать необходимые навыки, но и научиться работать в реальных условиях с настоящими зрителями. Если вдруг вам представится уникальная возможность сыграть роль в школьном спектакле или на новогоднем корпоративе, ни в коем случае не отказывайтесь от нее, а смело беритесь за дело. Кроме того, наша обычная жизнь часто предлагает нам новые роли:
- Вчерашний студент в аспирантуре становится преподавателем.
- Обычный менеджер во время презентации превращается в великолепного оратора.
- Знакомство с новыми людьми помогает открыть в себе новые качества и показать себя с лучшей стороны.
- И многие другие.
Тренинги по актерскому мастерству для детей 4
Как раскрепостить детей, раскрыть их творческие способности, научить без стеснения общаться со сверстниками? Один из вариантов – участие в актерском тренинге для детей, лучшие упражнения которого будут подробно описаны в этой статье. Вы научитесь проводить занятия на развитие актерского мастерства, узнаете, какие навыки дает каждое задание, и как это помогает школьникам в повседневной жизни. Предложенная подборка игр учит подростков свободно общаться, выстраивать межличностные отношения, снимать зажатость, управлять эмоциями и понимать друг друга без лишних слов.
Игра «Насос и мяч»
Игра-импровизация «Насос и мяч» вырабатывает навык взаимодействия.
Это упражнение входит в большинство тренингов на снятие зажима, такие актерские трюки помогают убрать напряжение, учат перевоплощению, концентрации внимания.
Практические занятия проходят в парах. Напротив ребенка может стать кто-то из родителей, ведущий или, например, одноклассник. Никакого дополнительного инвентаря не требуется. Главное – правильно понять задачу, включить фантазию и проявить свои творческие способности с первых минут.
Распределение ролей: один из участников будет Насосом, второй – полиэтиленовым Мячом.
Все начинается с того, что сдутый Мяч сидит на корточках, наклонив голову и опустив руки. Его поза говорит о том, что мячик неподвижный, безжизненный, обмякший. Второй игрок делает вид, что надувает Мячик насосом. Тот в свою очередь постепенно встает, разбухает, становится большим и упругим. Руки при этом поднимаются, щеки надуваются, грудная клетка наполняется воздухом, ноги становятся крепче. Одновременно с двигательной активностью участник-Мяч меняет выражение лица, проявляя эмоции удивления, радости, гордости за себя.
Когда Мячик будет надут, Насос переходит к оценке результата. Он критически осматривает свою работу, недовольно качает головой, понимая, что перекачал. «Выдергивает» шланг и наш раздутый товарищ начинает сдуваться, постепенно возвращаясь в исходное положение. Затем участники тренинга актерского мастерства меняются ролями.
По окончании занятия следует задать вопросы:
- Что помогло сыграть роль мячика?
- Тяжело ли было перевоплотиться?
- Что ты чувствовал?
- Помог ли тебе твой товарищ? Как?
- Тяжело ли тебе было понять, что он собирается делать дальше?
- На чем было сконцентрировано твое внимание?
- Видел ли ты, что происходило вокруг или был полностью сосредоточен на выполнении задания?
- Как ты считаешь, все ли у вас получилось?
Подведем итоги. Ответы на вопросы приводят к пониманию того, насколько важно уметь концентрировать внимание. Ведь это упражнение выполнялось без слов. При этом чаще всего обе стороны отмечают, что им не мешал ни посторонний шум, ни эмоции зрителей. Их мало волновало, как они выглядят, не смешно ли смотрятся со стороны. Главной целью было получить результат. Так, посредством актерского мастерства, школьники учатся активно взаимодействовать, понимать друг друга с полувзгляда, выполнять задания в любых, даже неблагоприятных, сложных условиях.
Когда роль Мяча не совсем удалась, и у героя не получилось справиться с задачей перевоплощения, обязательно отметьте его старание. Это важно. Он тоже заслужил положительной оценки! Для более замкнутых ребят это станет первым шагом на пути к развитию навыка раскрепощения и взаимодействия.
Актерская пантомимика
Следующее практическое задание направлено на развитие невербального общения, закрепление навыков командного взаимодействия.
В большинстве актерских тренингов для раскрепощения и развития мимики, жестов применяют именно эту игру. Обычно она проходит в яркой эмоциональной атмосфере. Подростки охотно проецируют забавные ситуации, быстро увлекаются, проникаются командным духом, здоровым соревновательным азартом. Чем активнее обстановка, тем лучше получается результат.


Пантомимная часть тренинга актерского мастерства проходит в игровой форме. Присутствующие делятся на команды одинаковой численности. Эти две группы будут конкурировать между собой. Задача каждой — переманить к себе как можно больше игроков команды-конкурента. В результате выигрывает та группа, где людей окажется больше.
Пантомимика стартует с жеребьевки. Команда, которая делает ход первой, приглашает к себе любого участника из соседнего коллектива и ставит ему задачу: изобразить без слов какой-либо предмет, животного, человека. Использовать можно мимику, жесты, любые движения, но издавать звуки запрещено. Когда актер подготовится, его отправляют показывать пантомиму своей команде. Если команда правильно разгадывает номер пантомимики, то ход переходит к ней, и теперь уже она приглашает к себе игрока из противоположной команды. При неправильном ответе актеру пантомимы дают еще две попытки, если и они будут неудачными, то он автоматически станет членом другой команды.
Задания для пантомимики могут быть разными. Например, показать курицу, кошку, учителя, паровоз – на что хватит фантазии. Чтобы повысить интерес и эмоциональный накал, задачу можно усложнить. К примеру, изобразить романтичную курицу, злую кошку, строгого учителя или радостный паровоз. Конечно, дословно отгадать загаданное получается крайне редко. Поэтому следует заранее договориться с участниками о том, что они будут засчитывать и близкие по смыслу определения. Например, не строгий, а сердитый учитель, не радостный паровоз, а веселый поезд.
Вопросы по окончании упражнения для обеих команд:
- Чью пантомиму было отгадывать проще всего? Почему?
- Что помогало вам изображать одушевленные, неодушевленные предметы?
- Болели ли вы за свою команду?
- Сообща ли вы принимали решения, делали выбор?
- Помогают ли вам мимика и жесты в общении?
- Приведите примеры.
- Какую роль невербальное общение играет в жизни, театре, кино?
Итоги. Данное задание заставляет концентрировать зрительное внимание на объекте, человеке и понимать его без слов. В театре и кино это называется актерским мастерством — искусством передачи характера, настроения, чувств героя. А в реальной жизни помогает более ярко выражать свои мысли или, напротив, сдерживать эмоции и обходиться без слов.
Еще один навык, который дает тренинг актерского мастерства – это навык командной работы. Выполняя упражнение, все болели друг за друга, переживали, стремились работать на общий результат. Это игровая проекция общества, где каждый должен научиться чувствовать себя комфортно и приносить пользу. Упражнение положительно влияет на социальную адаптацию подростков.
Игра «Прогноз погоды»
Одно из любимых упражнений актерского тренинга «Прогноз погоды» обучает импровизации, групповой коммуникации, развивает выразительность речи, снимает страх перед публичными выступлениями. Навыки необходимые не только на сцене, но и в жизни!
Для «Прогноза погоды» понадобится заранее составленный прогноз погодных условий. Он может быть вымышленным, настоящим, с долей юмора или сказки. Смотрите по возрасту и интересам аудитории.
Роли распределяют следующим образом. Пять-семь самых смелых участников будут выступать на воображаемой сцене. Остальные слушатели тренинга актерского мастерства занимают места в зрительном зале и высказывают свои пожелания по смене образа, интонации, манере чтения прогноза погоды.


Группе чтецов предстоит как можно лучше передать характер, темп, специфику речи, настроение воображаемого диктора. Например:
- новостного тележурналиста;
- спортивного комментатора;
- диспетчера автовокзала;
- учителя, диктующего текст ученикам;
- докладчика на совещании;
- двоечника;
- сказочника;
- полицейского и т.д.
Вы можете придумывать свои, более интересные варианты.
Чтобы усложнить задачу, ораторам дают задания прямо в процессе выступления. Им приходится на ходу перенастраиваться, вживаться в новый образ учителя, сказочника, двоечника и т.д. Быстрое переключение внимания делает выступление эмоциональным и интересным.
При этом чтецу непозволительно терять мысль, глотать звуки, нечетко проговаривать слова. Речь должна оставаться динамичной и чистой. Обычно всего по нескольким фразам сценичного актерского мастерства можно определить, удался образ или нет.
Игра дарит позитивные впечатления и тем, кто выступает, и тем, кто сидит в зале.
Дети всячески стараются поддержать своих товарищей, хоть частенько их аплодисменты и прерываются взрывами хохота.
Итоги подводим путем опроса «дикторов» прогноза погоды. Вопросы:
- Чувствовали ли вы волнение?
- Если да, то когда оно прошло?
- Сложно ли было вживаться в чужие образы?
- Что удалось лучше всего?
- Кому бы вы поставили высшую оценку?
- Страшно ли выступить вновь? Почему?
Какой эффект дает «Прогноз погоды»? Большинство участников-дикторов волнуются в самом начале, но потом отмечают, что полностью погружаются в образ и забывают о своих страхах. Этот опыт учит их контролировать эмоции и дает два инструмента по борьбе с волнением. Первый — хорошая подготовка, второй – концентрация внимания.
Следующий положительный момент данного этапа тренинга актерского мастерства – отработка дикции. В импровизированных, сложных условиях слушатели учатся говорить внятно и грамотно, несмотря на шум в зале, реакцию зрителей, собственное волнение. Такой навык ценится не только в искусстве, но и в повседневной жизни.
Этюды с воздушным шариком
Наиболее трогательное, выразительное упражнение актерского тренинга – этюды с воздушным шариком.
Они развивают пластику, повышают выразительность мимики, учат перевоплощаться, выражать эмоции, выстраивать сюжетную линию. Подключив воображение, участники готовят небольшие представления с вступительной, основной, кульминационной частями.
Чтобы выполнить задание понадобятся надутые воздушные шары, заготовки тем, по которым предстоит делать этюдные выступления. Игра может проводиться как группой, так и с одним участником.
Правила. Ведущий тренинга актерского мастерства просит школьников подготовить этюд на одну из тем. Например:
- Мое отражение в зеркале.
- Расставание с близким человеком.
- Строгий начальник и подчиненный.
- Признание в любви.
- Восторг в зоопарке.
- Однажды в магазине.
- Шахматисты.
- Футбольный болельщик.
- Чувство вины.
- Радостная весть.
В облегченном варианте темы выбирают сами участники. В более сложной версии тренинга актерского мастерства их раздает ведущий. На подготовку дают 10-15 мин. Каждый готовится, как считает нужным. Кто-то мысленно, а кто-то, сразу отрабатывая особо сложные моменты. По истечении времени все презентуют свои результаты. На этом этапе от исполнителей требуется раскрепощенность, оригинальность подачи, а от остальных — зрительное внимание плюс обратная связь.


После того как все продемонстрируют свой этюд, переходим к обсуждению.
Сначала ребята оценивают друг друга. В своей обратной связи они говорят, что понравилось, а над чем надо было бы еще поработать. Затем задаем вопросы:
- Легко ли вживаться в образ, выступать перед всеми?
- Было ли волнение?
- Какую основную мысль ты хотел донести?
- Как ты считаешь, справедливы ли замечания, которые тебе сделали на тренинге актерского мастерства?
- Что бы ты изменил, вступая еще раз?
Резюме. Сложность этого игрового этапа состоит в том, что он требует индивидуальной подготовки и исполнения. Ребята сами продумывают сюжет и демонстрируют его на сцене. Зачастую им мешают излишняя зажатость, стеснение, неуверенность. Все эти негативные эмоции детям приходится преодолевать. А это очень ценный опыт, так как он учит управлять чувствами.
Следующий момент – оценка выступлений. Без обратной связи и правильной критики не бывает развития. Задача взрослых посредством таких тренингов актерского мастерства научить младшее поколение правильно на нее реагировать и использовать, как установку на исправление ошибок, совершенствование. Как и везде, здесь важна тренировка. Чем больше ребенок пробует, тем лучше у него получается, тем больше он верит в себя.
Уроки актерского мастерства для малышей
Пантомима «Признание в любви»
Игра, которая потребует особой концентрации. В упражнении подросткам предстоит спроецировать неприятные или психологически сложные ситуации, которые они либо сами когда-то переживали, либо видели со стороны. Это, своего рода, тренинг на память и актерские способности одновременно. Он поможет развить коммуникативные качества, закрепит навык межличностного общения.
Группу разбивают на пары мальчик-девочка. Время на подготовку — одна-две минуты.
Игра может проводиться несколькими способами.
Вариант первый. Каждая пара составляет пантомимный этюд на тему «Признание в любви». Юные актеры могут обыграть разные истории: взаимные и невзаимные чувства, любовь с первого взгляда, ситуацию от любви до ненависти один шаг, любовь и ревность и др. Для выражения своих чувств можно использовать весь запас эмоций, жестов, мимики, движений тела, но при этом нельзя издавать ни звука.
Второй вариант – без времени на подготовку. Тема та же. Условия признания в чувствах те же. Но все основано на полной импровизации, развитии внимания, концентрации и способности быстро подобрать нужные жесты, эмоции, взгляд.
Третья версия. Обеим сторонам дают время на подготовку, но не разрешают взаимодействовать. А потом смотрят на полученный результат. При таком формате тоже приходится импровизировать, так как все может пойти не так, как задумывалось первоначально.
Четвертая интерпретация упражнения – пантомима на другие темы. Например:
- врач – пациент;
- продавец – покупатель;
- начальник – подчиненный;
- ученик – учитель;
- модель — модельер.
В этом случае ребятам придется отработать ситуации с разной эмоциональной окраской и сделать это максимально правдоподобно. Победителем станет та пара, которая покажет самую оригинальную, выразительную пантомиму.
4 версии данной игры с некоторыми отличиями в правилах обучают школьников чувствовать себя уверенно в разных ситуациях, смотреть на происходящее как бы со стороны и контролировать свое поведение.
После выполнения заданий переходим к следующей части тренинга актерского мастерства — обсуждению.
Важно, чтобы дети нашли ответы на следующие вопросы:
- Что вы чувствовали, когда признавались в любви без слов?
- Что помогло вам выразить чувства?
- Поддерживали ли вы зрительный контакт?
- Поняли ли вы друг друга?
- Когда вы чувствовали дискомфорт?
- Тяжело ли добиться понимания без слов?
Анализируя ситуацию, ребята обычно отмечают, что способны понять друг друга и без слов, но делать это сложнее. В числе наиболее трудных моментов – начало разговора, всплески эмоций собеседника и завершение беседы. То же самое происходит в реальных условиях. Поэтому, проигрывая историю признания в любви или какую-либо другую предложенную ситуацию, дети учатся преодолевать психологические барьеры.
А что касается актерского мастерства, то здесь эти навыки отрабатываются всесторонне. Такой опыт пригодится юным слушателям как для публичных выступлений, участия в мероприятиях, так и для общения со сверстниками в повседневной жизни.
Мне недавно предложила Тамар Авишай из подкаста истории искусств «Одинокая палитра» написать пост в блоге, вдохновленный ее недавним эпизодом на «Собаки, играющие в покер» Кума Кулиджа , знаменитую серию картин собак, играющих в покер (сама она была оспорена слушатель). Ее эпизод — отличное исследование китча в истории искусства, и вы обязательно должны это проверить!
Размышляя о том, как справиться с этим поистине прекрасным испытанием, я был вдохновлен сосредоточиться на одной из моих любимых вещей: животных в истории искусства.В частности, животные, действующие как люди в истории искусства. Эта тема повторяется снова и снова в разных культурах. Почему это так популярно? Что эти произведения говорят об обществе? Насколько милые животные в них? Чтобы начать отвечать на эти вопросы, я составил краткий список, в произвольном порядке, животных, действующих в истории искусств ниже, как люди.
1. Животные играют в покер
К. М. Кулидж, Игра в покер , 1894. Холст, масло.
Собаки, играющие в покер — это целая серия из восемнадцати картин американского художника С.М. Кулидж, все написано между 1894 и 1910 годами. Первая из них — первая, The Poker Game с 1894 года, но, возможно, самая известная из них — «Друг в беде» (вверху этой статьи) с 1903 года. Тамар объясняет в своем эпизоде на эту тему, этот сериал стал символом смехотворно забавного, забавного искусства. В начале 1900-х годов рекламная компания Brown and Bigelow уполномочила Coolidge создать серию собак с антропоморфизацией для их рекламы. Они стали чрезвычайно популярными.Затем, в 1970-х годах, они пережили возвращение, поскольку люди приняли их китчевую привлекательность, и они были бесконечно воспроизведены. Именно тогда они стали, как говорит Тамар, «Мона Лизой китча».
Конечно, благодаря этим бесконечным репродукциям картины Dogs Playing Poker также бесконечно пародировались и копировались, часто с другими животными, играющими в покер. Просто Google «животные играют в покер», чтобы увидеть широкий спектр, который вы можете найти, от дельфинов до драконов. Это мотив сам по себе на данный момент. Собаки, играющие в покер могут не получить большого уважения от людей, которые не считают его традиционным изобразительным искусством, но нельзя отрицать, что это был очень важный момент в истории искусства и один из самых узнаваемых образов в современной популярной культуре. ,
2. Белье
Давид Тенирс Младший, Обезьян в школе (Apen op School) , ок. 1660. Масло на меди.
Жанр singerie (san-jeh-ree), от французского слова singerie , означающего «обезьяна» ( singe, означает обезьяна), в основном состоял из комических рисунков обезьян, одетых в человеческие одежды или выполняющих человеческие вещи.Хотя образы обезьян, действующих как животные, существуют сотни лет (как в Древнем Египте и средневековой Европе), нижнее белье относится к особому жанру живописи, который стал популярным во фламандской живописи в XVI – XVII веках. Затем он распространился во Францию и другие места в Европе в 18 веке, и до 19-го века оставался очень популярным.
Жан-Батист Дешай, Le singe peintre (Художник обезьян) , ок. 1745. Холст, масло.
Эти картины были специально о высмеивающем современном обществе, с обезьяной, популярной как фигура, которая видела себя «выше» остальной части животного мира. Во Франции фигура singe peintre (художник-обезьяна) использовалась для пародии самих художников.
Белье иногда вовлекало в сцену других животных, особенно кошек, таких как люди, например, замечательную парикмахерскую с обезьянами и кошками (1633–1667) Авраама Тенирса:
Авраам Тенирс, Парикмахерская с обезьянами и кошками , 1633–1667.Масло на медь. Художественно-исторический музей Вены, Gemäldegalerie.
3. Укиё-э кошки
Утагава Куниёси, Бледная Луна, Кошки в сезоне (Оборозуки неко но сакари, お ぼ ろ 月 猫 の の) , 1846. Цветной шрифт из дерева.
Эта категория моя любимая. Ukiyo-e относится к очень популярным гравюрам на дереве, созданным в Японии в период Эдо (1615–1867). Поскольку они были гравюрами, а не картинами, и потому, что в Японии развивался класс торговцев с существенным доходом, эти гравюры производились в массовом порядке и часто представляли предметы, которые были модными, популярными и сопоставимыми.Как и сегодня, кошки соответствуют всем этим критериям. Вот отличная статья, в которой кратко изложены различные способы изображения кошек в принтах Укиё-э. Однако здесь меня интересует, когда на этих принтах изображались кошки как люди.
Так же, как изображения в нижнем белье , эти отпечатки «кошка как люди» были забавными, остроумными, а иногда высмеивали или комментировали современное общество. Они также пародировали или ссылались на японские народные сказки и литературу. Они были даже способом обойти цензуру.Например, нижеприведенная печать показывает кошек, представляющих известных актеров кабуки в середине 19-го века. В течение этого времени правительство запрещало или подвергало цензуре фотографии актеров и куртизанок, поэтому художники использовали кошек, чтобы обойти эти правила.
Utagawa Yoshiiku, История Отоми и Йосабуру16 , 1860. Цветной гравюра на дереве.
Я хочу выделить Utagawa Kuniyoshi (1798–1861), который был одним из самых плодовитых художников-кошек в истории. Он должен быть известным художником, если вы любите кошек (как и я).Он любил кошек, и его студия часто была заполнена ими, и он изобразил их всеми возможными способами в своих отпечатках. Многие из них были «кошками как отпечатки людей», включая кошек, представляющих актеров кабуки, японских сказочных персонажей и сцены современного общества. Например, ниже показано, как три кошки играют в игру на вечеринке:
Утагава Куниёси, Три кошки на вечеринке в помещении , 1841. Цветной гравюра на дереве.
4. Концерты птиц
Ян ван Кессель Старший, Издевательство над Совой , вторая половина XVII в.Масло на холсте.
Под «концертами птиц» я имею в виду странный повторяющийся мотив во фламандском искусстве птиц 17-го века, сидящих на верхушках деревьев и поющих ноты. Птицы, кажется, всегда принадлежат к разным видам (иногда, как показано на картине Яна ван Кесселя ниже, летучие мыши, по-видимому, тоже вовлечены). Они стали популярными в аристократических и буржуазных кругах в Северной Европе, а затем в Испании.
В средние века концерт птиц был связан с францисканским орденом; к представлениям птиц св.Франциск Ассизский, связанный с поклонением Деве Марии как Богоматери Птиц. Эти версии мотива 17-го века, возможно, опирались на эту традицию, но, вероятно, не имеют никакого религиозного значения; вместо этого тема, кажется, была взята из басни Эзопа «Сова и птицы» . Картины также очень декоративные, демонстрируя множество красивых видов птиц, и, вероятно, использовались в качестве декоративных панно.
Франс Снайдерс, Концерт птиц , 17 век.Масло на холсте. Музей Прадо.
«Живопись птиц» также могла бы символически намекает на гармонию и равновесие с природой. Таким образом, концерт изображений птиц мог отразить политическую гармонию и общественный порядок, которым обладали аристократические и буржуазные владельцы этих картин.
Ян Фит, Концерт птиц , 17 век. Масло на холсте.
(Прежде чем мы продолжим, я бы оказал вам медвежью услугу, если бы я не упомянул, что есть также тенденция концертов кошек.)
5. Тигры курительных трубок
Печать — Курение тигров и кроликов , 20 век. Чернила, рисовая бумага. Image © Международный музей Мингея
Этот мотив происходит из истории корейского искусства. В корейских народных сказках принято начинать сказку словами «назад, когда тигры курили трубку» — что-то вроде «однажды» на английском языке. Хотя они больше не существуют там, тигры были невероятно важными и даже священными существами в корейских мифах и фольклоре в течение сотен лет.
Во многих традиционных корейских картинах (и банках) вы можете найти изображения тигров, курящих длинные трубки. Иногда тигры носят шляпы, а иногда их сопровождают белые кролики, которые держат трубку. Иногда они изображены под деревом с сорока в нем. Часто они улыбаются.
Хотя многие другие примеры, которые я рассмотрел в этом посте, показывают животных как людей, потому что это сатирические, милые или забавные, тигры на корейских картинах были похожи на людей из-за их присутствия в корейской народной религии и мифологии.В большинстве историй тигры были очень антропоморфными и даже богоподобными, предполагая человеческое поведение или внешность.
Мотив курящего тигра, кажется, указывает на эту «человечность» тигра. Ученый Эдвард Р. Канда теоретизирует, что значение может быть двойственным: существуют ассоциации респектабельности (пожилые люди курят трубки с длинными стеблями как способ расслабления) и ассоциации вреда (когда курят молодые люди), опираясь на характеристику тигра как умный обманщик.
Что касается присутствия зайцев, удерживающих трубы тигров: в корейском фольклоре кажется, что заяц — это единственное животное, которое может видеть сквозь уловки тигра и поворачивать их обратно на него. В этом сообщении в блоге автор описывает причину, по которой заяц держит трубку для тигра, поскольку «кролики не хотят, чтобы тигр их ел». Существует также юмористический элемент, как полагает историк искусства Йол-су Юн: вид тигра, курящего длинную трубку, которую держит заяц, а не ест заяц, можно считать довольно странным.
Корейская народная живопись, изображающая курительную трубку тигра , период Чосон.
Что касается спаривания тигра и сороки, это установленный мотив в корейской живописи под названием Jakhodo . Согласно этой книге, посвященной традиционной корейской живописи Корейского фонда, причины такого сочетания заключаются в роли сороки как посланника святынь, которые следят за человеческим состоянием и несчастьем, и роли тигра как посланника горных божеств.Между тем тот факт, что тигры часто улыбаются, кажется, является способом смягчить образ опасного в остальном тигра. Канда предполагает, что зловещие образы тигров часто улыбаются, выглядят с юмором и игриво.
Как всегда, я хочу открыть этот пост для моих читателей, тем более что я люблю находить разные способы изображения животных в истории искусства! Какие изображения животных-людей вы видели? (Кроме того, у кого-нибудь есть дополнительная информация о мотиве курящего тигра?) Не стесняйтесь связаться со мной или прокомментировать ниже, и я мог бы добавить их к сообщению!
,COVID-19 и животные | CDC
Коронавирусы — это большое семейство вирусов. Некоторые коронавирусы вызывают простудные заболевания у людей, в то время как другие вызывают болезни у определенных видов животных, таких как крупный рогатый скот, верблюды и летучие мыши. Некоторые коронавирусы, такие как коронавирусы собак и кошек, заражают только животных и не заражают людей.
Риск распространения вирусом, вызывающим COVID-19, у животных.
Некоторые коронавирусы, которые заражают животных, могут передаваться людям, а затем распространяться среди людей, но это редко.Это то, что произошло с вирусом, который вызвал текущую вспышку COVID-19, причем вирус, вероятно, происходит от летучих мышей. Первые сообщения о заражении были связаны с рынком живых животных, но сейчас вирус распространяется от человека к человеку.
Вирус, который вызывает COVID-19, распространяется главным образом от человека к человеку через дыхательные капли от кашля, чихания и разговора. Недавние исследования показывают, что люди, которые инфицированы, но не имеют симптомов, вероятно, также играют роль в распространении COVID-19.В настоящее время нет доказательств того, что животные играют значительную роль в распространении вируса, вызывающего COVID-19. На основании ограниченной информации, доступной на сегодняшний день, считается, что риск распространения животных COVID-19 среди людей является низким. Необходимы дополнительные исследования, чтобы понять, может ли COVID-19 воздействовать на различных животных.
Риск заражения людей вирусом, который вызывает COVID-19 для животных
Первый случай, когда в США был получен тест на животных с COVID-19, был тигром в зоопарке Нью-Йорка.
Мы все еще узнаем об этом вирусе, но, похоже, он может распространяться от людей к животным в некоторых ситуациях, особенно после тесного контакта с человеком, больным COVID-19.
Для получения информации о том, как защитить домашних животных от возможного заражения SARS-CoV-2, см. Если у вас есть домашние животные.
Животные, которые могут быть заражены вирусом, вызывающим COVID-19
Мы знаем, что кошки, собаки и некоторые другие виды животных могут быть заражены SARS-CoV-2, вирусом, вызывающим COVID-19, но мы пока не знаем всех животных, которые могут заразиться.По всему миру поступали сообщения о заражении животных вирусом.
- Сообщается, что небольшое количество домашних кошек и собак было заражено вирусом в нескольких странах, включая Соединенные Штаты. Большинство из этих домашних животных заболели после контакта с людьми с COVID-19.
- Несколько львов и тигровая внешняя икона в нью-йоркском зоопарке дали положительный результат на SARS-CoV-2 после появления признаков респираторного заболевания. Чиновники здравоохранения считают, что эти крупные кошки заболели после контакта с работником зоопарка, который был заражен SARS-CoV-2.Все эти крупные кошки полностью выздоровели.
- SARS-CoV-2 был недавно обнаружен у норок (которые тесно связаны с хорьками) на нескольких фермах в Нидерландах. Норка показала дыхательные и желудочно-кишечные признаки; фермы также пережили увеличение смертей норки. Поскольку у некоторых рабочих на этих фермах были симптомы COVID-19, вполне вероятно, что зараженные норковые рабочие были источником инфекций норки. Некоторые фермерские кошки на нескольких норковых фермах также выработали антитела к этому вирусу, что позволяет предположить, что в какой-то момент они подвергались воздействию вируса.Официальные лица в Нидерландах изучают связь между здоровьем людей и животных, а также окружающей средой на этих норковых фермах.
CDC, USDA, и государственные чиновники общественного здравоохранения и здоровья животных работают в некоторых штатах, чтобы провести активный надзор за SARS-CoV-2 у домашних животных, включая кошек, собак и других мелких млекопитающих, которые имели контакт с человеком с COVID- 19. Эти животные проходят тестирование на инфекцию SARS-CoV-2, а также тестируются, чтобы определить, вырабатывает ли животное антитела к этому вирусу.Эта работа проводится для того, чтобы помочь нам лучше понять, насколько распространенной является инфекция SARS-CoV-2 у домашних животных, а также возможную роль домашних животных в распространении этого вируса.
Министерство сельского хозяйства США (USDA) ведет список всех животных с подтвержденными инфекциями SARS-CoV-2 в Соединенных Штатах.
Исследования на животных и COVID-19
Исследования на SARS-Cov-2 на животных ограничены, но исследования продолжаются, чтобы узнать больше о том, как этот вирус может поражать различных животных.
- Недавние исследования показывают, что хорьки, кошки и золотые сирийские хомяки могут быть экспериментально заражены вирусом и могут распространять инфекцию на других животных того же вида в лабораторных условиях.
- В ряде исследований изучались приматы, не являющиеся людьми, в качестве моделей для заражения человека. Макаки-резус, макаки циномолгус, гривец и обыкновенный мартышка могут заразиться SARS-CoV-2 и заболеть в лабораторных условиях.
- Мыши, свиньи, цыплята и утки, похоже, не заражаются и не распространяют инфекцию на основании результатов этих исследований.
- Данные одного исследования показывают, что некоторые собаки могут заразиться, но могут не распространять вирус на других собак так же легко, как кошки и хорьки, которые могут легко распространять вирус на других животных того же вида.
Эти данные были основаны на небольшом количестве животных и не показывают, могут ли животные распространять инфекцию среди людей. Необходимы дополнительные исследования, чтобы понять, может ли COVID-19 воздействовать на различных животных.
Руководство и рекомендации
,
Обновлено: февраль 2020 г.
Мир может быть напряженным местом, и повседневные заботы могут быть ошеломляющими. Чтобы помочь справиться с этими чувствами, многие люди обращаются к домашним животным как к источнику комфорта. Но эмоциональная собака поддержки — это гораздо больше, чем просто домашнее животное.
Люди, которые страдают от инвалидности в форме психического заболевания, обнаружили, что присутствие любящей, преданной собаки может помочь им ориентироваться в борьбе, которая возникает из их состояния.
В этой статье мы рассмотрим, что значит иметь Собаку эмоциональной поддержки, как вы можете пройти квалификацию на нее и как «сертифицировать» Собаку эмоциональной поддержки. Мы объясним, как на самом деле законно квалифицировать вашего животного в качестве ОУР.

Если вы страдаете от проблем с психическим здоровьем и хотите узнать, имеете ли вы право на собаку эмоциональной поддержки, но у вас нет лицензированного терапевта, мы можем помочь вам с ней связаться по ссылке ниже.

Инвалиды, которые соответствуют критериям для эмоциональной поддержки собаки
Многие люди, которые страдают от различных заболеваний, в том числе от легкой до тяжелой депрессии, фобий, ПТСР, беспокойства и панических атак, нашли облегчение в компании эмоциональной поддержки собак, иногда, когда использование рецептурных лекарств не помогло или имело неблагоприятную сторону последствия.
Чтобы получить право на ОУР, ваш терапевт или другой лицензированный медицинский работник определит, есть ли у вас инвалидность, и поможет ли ОУР облегчить симптомы вашего состояния.
Пожалуйста, обратите внимание, что в соответствии с Законом об американцах-инвалидах (ADA), собаки с эмоциональной поддержкой не считаются служебными собаками и, следовательно, им не предоставляются такие же права и привилегии. Служебные собаки имеют право ходить в места, где собаки с эмоциональной поддержкой могут быть запрещены, например, в рестораны и продуктовые магазины.
Эмоциональные собаки поддержки имеют право сопровождать своих владельцев дома и на рейсах в соответствии с двумя федеральными законами: Законом о справедливом жилье и ACAA.Эмоциональная поддержка Владельцы собак имеют это право, даже если в их здании действует политика запрета размещения домашних животных.
Как мне получить собаку эмоциональной поддержки?

Собака эмоциональной поддержки может быть любым типом собачьего компаньона, который помогает облегчить симптомы психического заболевания или эмоционального расстройства владельца. ОУР может дать своему владельцу уверенность и поддержку, в которой они нуждаются, чтобы жить нормальной и продуктивной жизнью.
Любая порода собак может стать прекрасной собакой эмоциональной поддержки. Вы можете найти собак в приютах и спасателях, которые потенциально могут стать отличными собаками эмоциональной поддержки. Вы можете претендовать на получение письма ESA до или после усыновления собаки. В отличие от служебной собаки, собаки эмоциональной поддержки не нуждаются в специальной подготовке для выполнения задач для своих владельцев, вместо этого они предназначены для обеспечения комфорта и поддержки в общении.
Любая порода может быть собакой эмоциональной поддержки, но при поиске идеального компаньона обязательно ищите собаку, которая подойдет вам.Например, если вы живете в квартире, с маленькой собакой легче обращаться, чем с большой собакой, которая может нуждаться в большем количестве упражнений и возможности бродить.
Вы также можете подумать, как собака может повлиять на вас. Например, если у вас сильная тревога, гиперактивная собака может быть не лучшим выбором, и вы можете захотеть собаку, которая оказывает более успокаивающее влияние. Посетите несколько собак и задавайте вопросы о разных породах, пока не найдете собаку, которая подходит именно вам.Важно найти правильный тип собаки для вас, а также уметь обеспечить правильный тип среды для собаки.
Как я сертифицирую свою собаку эмоциональной поддержки?
Некоторые люди используют фразу «сертификация собаки» взаимозаменяемо с получением письма ESA. Вот спойлер: вы на самом деле не «сертифицируете» Собаку эмоциональной поддержки! Сертификаты не имеют смысла, когда дело доходит до квалификации вашей собаки как ESD. Это распространенная ошибка, и существует очень важное различие между «сертификацией» собаки и получением письма ESA.
Нет такой вещи, как сертификат или программа сертификации, которая официально квалифицирует собаку как животное эмоциональной поддержки согласно закону. Единственный законный способ квалифицировать вашу собаку как животное эмоциональной поддержки — это получить рекомендательное письмо от лицензированного специалиста по психическому здоровью. Если у вас нет терапевта или у вас возникли проблемы с его поиском, вы можете связаться с психиатром через онлайн-платформу.
Арендодатель или любое другое лицо, которое запрашивает у вас регистрационный номер, свидетельство или удостоверение личности, подтверждающее, что ваша собака является эмоционально поддерживающим животным, дезинформировано.Единственное доказательство, которое вам нужно, — это письмо ESA, написанное лицензированным профессионалом, в котором говорится о вашей потребности в собаке для эмоциональной поддержки.
Чтобы быть абсолютно ясным, если вы получите письмо ESA, вы также не обязаны «регистрировать» свою собаку на любом веб-сайте. Правила Закона о справедливом жилье и доступе авиаперевозчиков не признают сертификаты или регистрации животных с эмоциональной поддержкой.
шагов по сертификации вашей собаки эмоциональной поддержки
- Признайте свою потребность в ESA
- Соединитесь с лицензированным терапевтом / доктором
- Продемонстрируйте свою потребность в ESA
- Получите ваш документ (ы)
- Вот и все.Не нужно регистрировать свою собаку.
Обратите внимание, однако, что иногда арендодателям и авиакомпаниям могут потребоваться дополнительные формы, касающиеся вашего ОУР, в дополнение к письму ЕКА.

Нажмите здесь, чтобы начать подготовку к письму ЕКА.
ESA Letter
Чтобы сделать вашу собаку собакой эмоциональной поддержки, вы должны иметь право на получение письма ESA, написанного лицензированным медицинским работником.
Если вы подходите, письмо ESA от вашего лицензированного специалиста по психическому здоровью (LMHP) будет:
- быть написано на бланке вашего LMHP
- Установить, что у вас есть инвалидность
- Порекомендовать животное для эмоциональной поддержки, чтобы облегчить симптомы этой инвалидности
- Содержит номер лицензии LMHP
- Содержит подпись LMHP и дату
Обратите внимание, что для целей авиаперелетов письмо ESA действительно только в течение одного года и должно быть продлено после этого.
Наличие действующего письма ESA может помочь обеспечить размещение вашей собаки с эмоциональной поддержкой в домах с правилами «без домашних животных» и в салоне самолета без уплаты дополнительных сборов. Обычные правила, применимые к домашним животным, не распространяются на собак с эмоциональной поддержкой. Это означает, что если ваше здание ограничивает собак, потому что они определенного веса или породы, эти ограничения не могут быть применены к собаке эмоциональной поддержки.
Если вы хотите узнать, имеете ли вы право на получение собаки эмоциональной поддержки, вам следует поговорить с вашим лечащим врачом.Если у вас нет терапевта, вы можете найти терапевта в вашем районе или связаться с лицензированным профессионалом через веб-сайт, такой как ESADoctors.com
Эмоциональная поддержка Dog Rights
Эмоциональная поддержка Собаки имеют право сопровождать своих владельцев дома и на рейсах в соответствии с двумя федеральными законами: Законом о справедливом жилье и Законом о доступе авиаперевозчиков. Эмоциональная поддержка Владельцы собак имеют право на то, чтобы их сопровождали их ОУР в их доме, даже если в их здании действует политика «запрещается размещение домашних животных».
Права на жилье
В январе 2020 года министерство жилищного строительства США выпустило новое руководство по размещению собак, поддерживающих эмоциональную поддержку, в жилищных условиях. Руководство HUD подтверждает, что арендодатели должны предоставить разумное жилье арендаторам, которые имеют действительные письма ESA от лицензированного специалиста здравоохранения. HUD особо предупреждает против сайтов, которые продают сертификаты, лицензии и регистрации, чтобы квалифицировать животных эмоциональной поддержки. Кроме того, HUD также подтвердил, что лицензированные медицинские работники могут предоставлять услуги, связанные с ESA, удаленно, в том числе онлайн.Это отличная новость для любого человека, страдающего психическим заболеванием, который по какой-либо причине не может лично встретиться с терапевтом, в том числе из-за его стоимости или напряженного графика.
Права на поездки
Министерство транспорта США рассматривает возможность изменения своих правил в отношении Собаки с эмоциональной поддержкой на рейсах, которые могут повлиять на права Собаки поддержки. Неясно, когда и когда правила, касающиеся эмоционального Собаки поддержки на рейсах могут меняться, но на данный момент авиакомпании должны продолжать приспосабливаться пассажиры с животными эмоциональной поддержки на рейсах.
Вы и Ваша эмоциональная собака поддержки

Нет ничего постыдного в том, что вам нужна «лапа помощи» для решения ваших проблем с психическим здоровьем и эмоциональными расстройствами. Эмоциональная поддержка Собаки дают новую жизнь многим страдающим людям, и последствия ОУР могут быть серьезными.
Если вы считаете, что вам может помочь наличие собаки эмоциональной поддержки, поговорите со своим врачом или специалистом по психическому здоровью.Если у вас нет доступа к врачу или специалисту по психическому здоровью, врачи ESA могут помочь вам связаться с профессионалом, имеющим лицензию для вашего штата. Чтобы начать процесс, вы можете нажать на ссылку ниже.
Получите вашу эмоциональную поддержку собаке письмо онлайн

Получите любовь и поддержку, которой заслуживаете!
,Если вы обеспокоены тем, что животное может быть в беде, позвоните нам. Ваши действия могут помочь спасти животное, и вы также можете защитить детей или взрослых, которым угрожает опасность причинения вреда.
Чтобы сообщить о животном, терпящем бедствие, включая дикую природу, позвоните в провинциальный колл-центр BC SPCA: 1-855-622-7722.
Колл-центр открыт семь дней в неделю:
с 9:00 до 18:00.
Закрыт в праздничные дни.
Если это чрезвычайная ситуация с животным вне этих часов, пожалуйста, свяжитесь с вашим местным отделением полиции или RCMP.
Как BC SPCA может помочь животным, терпящим бедствие
Наши специальные провинциальные констебли реагируют на все жалобы на жестокое обращение с животными и пренебрежение ими и могут вмешиваться всякий раз, когда любое животное, за исключением видов, находящихся под угрозой или дикой природы, которые не содержатся в неволе, оказывается в бедственном положении. В тяжелых случаях они могут захватывать животных и рекомендовать обвинения в жестоком обращении с животными.
Просмотрите нашу статистику с первого взгляда.
Как распознать животное в беде
В соответствии с Законом о предотвращении жестокого обращения с животными (закон PCA) животное находится в бедственном положении, если оно составляет:
(а) лишены достаточного питания, воды, жилья, вентиляции, освещения, помещений, физических упражнений, ухода или ветеринарного лечения,
(а.1) в антисанитарных условиях,
(а.2) Не защищен от чрезмерного тепла или холода,
(b) Травмированный, больной, боль или страдание, или
(c) Жестокое обращение или пренебрежение.
Следующий пример
.