Написание сценария: Как написать хороший сценарий? 7 основных требований

Содержание

Формат сценария / Часть 1

Придерживайтесь правил

Очень важно использовать установленный формат написания сценария, даже если вы пишите сценарий к фильму, который собираетесь режиссировать.

Люди, которые могут заняться финансированием вашего фильма, часто разбираются, как должен выглядеть хороший сценарий.
Опытные члены съемочной группы знают, какой должен быть формат сценария.
Актеры точно знают, как должен выглядеть сценарий.
Правильно отформатированный сценарий поможет вам, когда нужно будет составлять план съемок.

Наличие правильного формата сценария даст вам больше доверия и сделает вашу жизнь легче. К счастью, программное обеспечение берет на себя большинство необходимых усилий на правильное форматирование, однако, вам все же нужно понимать, какие существуют элементы сценария, а также знать некоторые правила форматирования.

Формат сценария — общие принципы

Общие сведения:

После титульной страницы сразу идет текст сценария. Никакого списка действующих лиц, списка сцен, краткого описания, бюджета, пожеланий для съемочной группы, оглавления, условий авторского права, автобиографии или иллюстраций.
Сценарий пишется ТОЛЬКО в настоящем времени. Никаких: «Видел. Стоял. Говорил». Правильно: «Видит. Стоит. Говорит».
Сценарии никогда не пишутся от первого лица. ВСЕГДА от третьего. Никаких: «Я стою и смотрю». Правильно: «Он стоит и смотрит».
Номер страницы должен находиться в правом верхнем углу в 1,25 см от верхнего края. Нумерация начинается с первой страницы текста сценария, а не с титульного листа.
Не нумеруйте сцены, пока вы не перейдете к подготовительному этапу съемок.

Распечатывайте на качественном струйном или лазерном принтере для удобочитаемости.
Не указывайте никаких дат или обозначений типа «Первый вариант», если вы отправляете сценарий профессионалам.

Краткая инструкция по форматированию:

Шрифт: Courier New
Размер шрифта: 12
Выравнивание: по левому краю
Жирный шрифт, шрифт курсивом и шрифт с подчеркиванием НИКОГДА не используются (даже если это ремарка, даже если это чтобы выделить какую-то важную мелочь, даже если это просто ну очень-очень хочется – все равно НИКОГДА)!
Поля страницы: Верхнее – 2,5 см, Нижнее – 1,25 см, Левое – 3,75 см, Правое – 2,5 см. Остальное без изменений.
Параметр «Абзац» блока «Имя героя»: Слева – 6,75 см, Остальное без изменений.
Параметр «Абзац» блока «Реплика героя»: Слева – 3,75 см, Справа – 3,75 см, Остальное без изменений.
Параметр «Абзац» блока «Ремарка»: Слева – 5,5 см, Справа – 4,5 см, Остальное без изменений.

Продюсеры, финансисты и агенты предпочитают, чтобы была возможность копировать сценарии и вставлять их где бы то ни было. Это будет намного проще, если вы будете использовать эти инструкции. Вам должно быть очень приятно, когда агенты распространяют ваш сценарий в своем профессиональном окружении.

Если вы сделаете все, как описано выше, то каждая страница вашего сценария будет соответствоовать в среднем 1 минуте вашего фильма. Это не всегда выходит так, но это часто близко к правде, и уже стало правилом в киноиндустрии.

Длительность фильма бывает обычно от 90 до 120 минут. Фильм короче 90 минут вызывает у зрителя ощущения, что фильм не стоит этих денег. Более 120 минут — и люди вынуждены отлучаться в уборную, туалет. (Если вы хотите снять 3-часовую эпопею, станьте для начала Питером Джексоном.)

Основываясь на правиле 1 страницы на 1 минуту, вы можете завершать писать сценарий, достигнув 90-120 страниц. Обычно, комедии длятся короче, т.к. людям не свойственно смеяться на протяжении длительного времени. Драмы, наоборот, могут длиться дольше.

Специалисты, прочитавшие тысячи сценариев, как правило, сразу отвергают сценарий, не написанный в должном формате, даже не читают его. Их суждения таковы: если автор даже не знает, как правильно писать сценарии, то скорее всего он не способен написать сколь-нибудь интересной истории. Эти убеждения оправдываются на практике.

Следовать правилам совсем не сложно, так что просто соблюдайте их и не походите на любителя.

Титульный лист

Сразу за обложкой должен идти один титульный лист. Единственные вещи, которые необходимо указать на титульном листе — это название, автора и контактную информацию.

Название должно быть отцентровано с отступом 1/3 от верха страницы. По желанию можно сделать прописными буквами, в ковычках, подчеркнутый. Должно выглядеть примерно так:

«Отличный сценарий»

Альфред Хичкок, Вуди Аллен

В правом нижнем углу можно оставить адрес, телефон, электронную почту:

Не стоит указывать название вашей компании, даже если она у вас есть. Это выглядит претенциозно, и создается впечатление, что сценарий приобретен киностудией.

Написание сценария: 6 кругов ада

Пролог

За долгие годы существования такого жанра искусства как кино, умельцы этой профессии понапридумывали множество полезных бумажек, которые упростили им жизнь, но заставили напрячься авторов. Аргументируя это тем, что, мол, «нам же потом с этим работать» продюсеры ввели целую систему «творческих документов» по которым они выбирают свой проект.

Казалось бы, сценарное дело – одно из самых творческих и абстрактных дел в кино. Но даже у него выработаны определённые правила, законы и предпочтения. Как только кино стало бизнесом и, надо отметить, модным и прибыльным бизнесом, продюсерам стало не до 10−томных опусов, написанных в витиеватом стиле. Американский продюсер должен был понимать, что из написанного он увидит на экране, а что так и останется у него в воображении.

Из-за этого, например, стала популярна американская форма записи сценариев. Ничего лишнего: никаких эмоциональных демагогий в голове героя, ощущений неосязаемого и множество ещё чего-то в таком роде (я с удовольствием напишу отдельный трактат о том, как надо написать сценарий, чтоб он соответствовал американской форме, если, конечно, будет кому интересно). Все, что написал автор должно быть показано на экране, сказано персонажами или прочитано на лице актёров. Да и форма значительно изменилась. Чем больше денег вращалось в кино, чем чаще слово «окупаемость» стало появляться в обиходе, тем больше появилось правил и формализации процесса написания сценария.

Точнее, все то, что формализовали подсознательно было и «ежу понятно». Но для пущей лёгкости отбора работ для дальнейшей реализации «ежовые» истины стали достаточно важным фактором, и основным «инструментом» отбора. Так что начнём с самого начала.

Круг первый и второй. Идея и Заявка

Всякий проект любого характера всегда начинается с идеи. И не важно, где она приходит и насколько она хороша − каждая идея имеет право на существование и реализацию при условии, что она подаётся под, например, острым или сладким соусом.

Идеи записываются на листочках, салфетках, вбиваются в телефон ночью, быстро запоминаются и могут даже потом украшать корявым почерком руки поверхности, на которых вас застало вдохновение.

Слава Богу, вряд ли вы потом покажете эти бессвязные каракули продюсеру. После хаоса приходит черёд систематизации.

Человек, решивший по-настоящему написать сценарий, для его реализации, задумается, для кого он все это пишет. С этого начинается формироваться заявка. Понятное дело, в процессе написания сценария заявка может поменяться или же расшириться, но начинать стоит «с утра».

Заявка − это документ, в котором содержится краткое описание уже готового или будущего проекта. И вам нужно продумать вот что:

Как вы хотите, чтоб он назывался?
Кто автор этого эпоса?
Какого жанра ваше творение уже есть или же еще планируется?
Есть ли у него аналоги и конкуренты?
В чем весь конфликт этой истории, и чем эта история так уникальна?

В ней необязательно описывать сюжет, углубляться в психологию героев − достаточно передать атмосферу и заинтересовать того, кто захочет снимать это ещё до прочтения сценария (мы ведь понимаем, что продюсеры редко когда читают полностью сценарии просто, чтобы ознакомится − такой чести удостаиваются только именитые драматурги или уже прошедшие отбор, и при том жёсткий). Продюсеров необходимо убедить, заинтересовав его всего несколькими строчками.

Круг третий.

Логлайн

Кстати, о строчках. Если до сценария руки у продюсера чаще всего не доходят, то магические 25 слов глаза все же заметят. И имя этим словам − логлайн. Когда вы присылаете идею продюсеру (заведомом до этого указав какой он хороший и успешный) по email или ещё каким-то неведомым способом в каком-либо виде, то всегда помимо заявки нужен логлайн (некоторые продюсеры просят включить в заявку логлайн).

Грубо говоря, «логлайн» − это то, что будет написано на обороте диска, Описание на сайте и в брошюре кинотеатра.

Если эти 25 слов заинтересуют производителя − значит история имеет место быть. Логлайн не содержит подробностей сюжета, он не раскрывает всех сюжетных поворотных моментов, не выдает финал.

Он описывает суть истории и ничего больше.

Существует несколько шаблонов, которыми пользуются современные драматурги при написании оных. Например: главный герой-цель-препятствие или герой-проблема-цель.

«Чикаго» (Мюзикл Роба Маршалла): После убийства любовника жаждущая успеха певица бьётся за свою карьеру, используя преступление как ступеньку к славе и счастью.

Вот вам пример логлайна из которого потом спокойно вырос сценарий, а после и оскароносный фильм. Иногда к этим компонентам шаблонов ещё присоединяется такой как последствия.

«Брюс Всемогущий» (комедия Тома Шедьяка): Однажды не очень удачливый герой для того, чтобы изменить свою жизнь, поспорил с Богом и неожиданно для себя занял его место.

Есть сложные шаблоны, которые применяют как метры киноиндустрии (например Стивен Спилберг), так и люди, любящие байопики и истории из жизни: герой-недостаток-вызов-противник-битва.

На самом деле, достаточно легко расписать любой существующий фильм на такие составляющие и посмотреть, что такой «план действий» практически всегда используется в современном кино. Если же при написании логлайна, вы поняли, что «где-то совершено убийство логики», значит не стоит сомневаться − в сценарии все нелогичности в 10 раз сильнее проявятся.

Круг четвёртый. Синопсис

Если логлайн «прокатил» (соответствует схеме шаблона и выглядит при этом вменяемо) можно смело писать синопсис. Американцы, опять же желая сократить время на чтение, понимание сути и оценку произведения, предлагают автору вложится в 100 слов.

Если, по их мнению, история не готова уместиться с это количество слов, то она ещё не готова идти дальше.

У нас все проще − страница А4. На ней вы можете писать все, что захотите (с учётом того, что это будет относиться к делу).

Из особенностей синопсиса хочу отметить то, что пишется он, как и весь сценарий, в теперешнем времени. Указывать героя при первом упоминании нужно большими буквами, возможно, описать его (если это имеет значение для истории).

Синопсис передаёт краткое изложение событий, что происходят в фильме. Сухая констатация факта: начало, середина и конец.

Круг пятый. Тритмент (иногда поэпизодный план)

В широком понимания этого слова. «Тритмент» − это очень расширенный синопсис. Некоторые говорят, что тритмент − это сценарий без диалогов. В любом случае тритмент поможет вам разобраться что к чему, что за чем и почему.

Если обычный синопсис, как я уже говорила – это 1 страница, иногда немного больше, то тритмент – это повествование где-то в десяти страницах (плюс-минус 2−3 страницы). Некоторые продюсеры вместо тритмента предпочитают поэпизодный план.

Тут требуется и правда достаточно подробное описание эпизодов и сцен. Но после поэпизодного плана сценарий написать очень просто.

Особой формы у тритмента нет − те же правила, что и у синопсиса, только все подробнее и понятнее. Поэпизодный план составляется по-разному. Есть метод, который мне когда-то рассказал режиссёр Леонид Мазор − на каждый эпизод выделяется отдельная карточка, где указаны содержание, условия (интерьер или экстерьер, день или ночь и тому подобное). После нужно тасовать их в определенном порядке и выставлять в соответствии с логикой. После вам останется только дописать диалоги и сложить все воедино − вот и готовый сценарий.

Круг шестой. Сценарий

Самый сложный и самый насыщенный круг. Записать всю свою историю в логическом порядке, отполировать диалоги и подправить в соответствии с задумкой финал.

Существует, как я уже упоминала, несколько видов записи сценариев. На сегодня самой популярной формой записи среди Европы и Голливуда является американская форма.

Советские же драматурги предпочитали свою собственную форму − обычный рассказ, приправленный деталями для съёмки (и то в некоторых случаях). Сейчас это более редкий вид записи − ни режиссёрам, ни продюсерам не удобно пользоваться такой записью. Все современные киноделы предпочитают западного «друга».

Записанные события шрифтом Courier New, выделенные диалоги (так же как в пьесе), указатели ИНТ, ЭКСТ, НАТ; сценарные дни и все такое.

Понятное дело, что у вас будет не один, и не два варианта сценариев, куча правок и ремарок и целое море вариаций на тему той или иной сцены. Говорят, что в среднем каждый сценарий переписывается трижды (как и в идеале должно быть дублей при съёмке − технический, актёрский и финальный).

Первый вариант всегда для того, чтобы посмотреть, как история будет смотреться уже «сшитой» в единое одеяло из заплаток.

Второй вариант − свои собственные правки с соответствиями с ощущениями автора.

Третий вариант − правки от заинтересованного лица. Продюсер, режиссёр или редактор − все они вносят правки и пожелания, которые бы хотели увидеть в дальнейшем. Конечно, окончательный вариант может быть и не третьим и не четвёртым… Все зависит от сценариста и режиссёра (продюсера).

После написания возникает логичный вопрос − «И что дальше?». Тут я могу предложить несколько вариантов:

Первый вариант − это стучаться во все двери. Каждый более или менее вменяемый продакшн и кинокомпания имеет своих людей, что читают и смотрят сценарии, что им поступают. Конечно, это нисколечко не значит, что ваш сценарий сразу прочитают и возьмут. Но, возможно, обратную связь вы получите.
Второй вариант − грант. Поищите писательские конкурсы, на которые можно послать ваше творение. Даже если вы не выиграете, опять же получите обратную связь. Если же выиграете − сможете или отдать сценарий на производство или же реализовать его самостоятельно за деньги, которые вы выиграете.
Вариант три − сценарный агент. В Америке это достаточно развитая услуга − агент, что целенаправленно продвигает сценарии кинокомпаниям, и диктует условия, про которым вышеупомянутые согласны брать их. Увы, для этого надо располагать деньгами. Например, для того, чтоб опубликовать свой рассказ в «Producers Digest» необходимо заплатить 100$ за 100 слов. В любом случае, я советую вам писать и пробовать − у кого-то же получается. Чем же вы хуже.

Дерзайте! Всего хорошего!

Превью: Depositphotos

Читайте также:

20 полезных лекций для режиссеров и сценаристов

Как стать сценаристом. Основы

Самые полезнейшие лекции о кино в одном месте

Как написать сценарий | правила написания сценария

За месяц проката фильм «Мстители: Война бесконечности» собрал 2 миллиарда долларов и стал четвертым по мировому уровню кассовых сборов, обогнав даже Гарри Поттера. В чем секрет успеха франшизы Marvel? Узнаваемые герои, спецэффекты и, конечно, сценарий. В этой статье мы расскажем, как написать сценарий так, чтобы фильм хотелось посмотреть еще много раз.

Как писать сценарий к фильму: основные правила и структура

Главный секрет хорошего сценария – зрителю каждую секунду должно быть интересно, что происходит на экране. Большой бюджет и звездный актерский состав не спасают скучный фильм. Покажите зрителю историю, которую он запомнит и к которой захочет вернуться.

Подготовка к написанию сценария

У вас есть отличная идея фильма, но как превратить ее в сценарий? Советуем начать с «мозгового штурма». Запишите все идеи, которые придут вам в голову, какими бы глупыми они не казались. Отфильтруйте слабые и оставьте сильные. Выберите ту, которая кажется наиболее успешной. С ней можно продолжать работать. Попробуйте развить эту идею, сделайте из нее «сценарную историю». Примерно опишите основные события, персонажей, место действия и конфликт.

Чтобы превратить историю в полноценный сценарий, изучите его тему. Хотите снять документальный фильм о каких-либо событиях? Найдите архивные материалы и людей, которые владеют информацией. Мечтаете снять космические приключения? Узнайте как можно больше о космосе. Для сбора информации подойдут любые источники: от интернета до архивных файлов и интервью со специалистами.

Структура

Большинство фильмов, которые мы знаем и любим, сняты по трехактной структуре. Проще говоря, сценарий можно разбить на три акта или части:

Экспозиция
Кульминация
Развязка

Стандартная длина сценария фильма от 90 до 120 страниц – по минуте экранного времени на каждую страницу. Экспозиция занимает примерно 30 страниц, кульминация – около 60, развязка – 30.

Рассмотрим, как пишется сценарий, на примере каждого акта.

Акт первый. Экспозиция

В первом акте зритель знакомится с экспозицией – протагонистами и антагонистами фильма, их целями, мотивацией и поведением. Важно помнить, что каждый поступок героя должен быть чем-то мотивирован. Объясните, что движет антагонистом и почему его нужно остановить. Это поможет избежать непонимания и сюжетных дыр. В конце акта происходит завязка – ключевое событие, которое побуждает героев к действию.

Разберемся на примере Мстителей.

Железный человек с командой, Стражи Галактики и жители Ваканды уже не первый раз появляются на экране, поэтому сценаристам легко ввести зрителей в курс дела. Да, заново описывать всех героев не пришлось, но зрителю, который не смотрел предыдущие фильмы франшизы, будет тяжело ориентироваться в происходящем. Действие происходит в нескольких локациях, каждая из которых показана в первые 15 минут. Мы видим, что события будут происходить не только на Земле, но и в космическом пространстве и в других измерениях. Завязкой становится момент, когда Черный Орден прилетает на Землю за камнем Времени, а Стражи Галактики обнаруживают в открытом космосе Тора, находящегося без сознания.

Задача сценариста в первом акте – познакомить зрителя с героями, их историями, характером и мотивацией.

Акт второй. Кульминация

В втором акте герои сталкиваются с трудностями, которые им необходимо преодолеть. Это самая долгая часть фильма, которая занимает около половины экранного времени и в которой происходят основные действия. При этом, по мере развития сюжета, препятствия становятся тяжелее.

Во время второго акта происходит переоценка ценностей героев, их мотивации и поведения. В конце второго акта происходит кульминационный момент.

В «Войне Бесконечности» герои по отдельности стараются спасти мир от угрозы исчезновения половины населения. Тор в поисках нового оружия возрождает погасшую звезду на Нидавеллире, Стражи ищут Камень Реальности, Тони Старк с Человеком-Пауком и Доктором Стренджем летят на Титан встречать Таноса.

Во втором акте описываются основные события. Герой начинает действовать, развиваться и менять свое поведение. Конец акта – кульминационная точка сценария.

Акт третий. Развязка

Третий акт – завершающая часть фильма. Все сюжетные линии подходят к своей логической развязке. В этой части сценария герой решает проблему и проходит все испытания. Концовка сценария должна быть логичной, поддающейся правилам того, что было описано ранее. Напишите такой финал, который вызовет у зрителя эмоции.

В «Мстителях» развязка начинается в тот момент, когда все герои собираются в Ваканде на битву с Таносом. Ключевой момент – щелчок пальцами. Это логическое завершение всего фильма, результаты которого мы наблюдаем на экране в последние минуты: половина персонажей (и всей планеты) исчезает, оставшаяся половина пребывает в шоке от случившегося, а Танос, выполнивший свое предназначение, наблюдает закат на неизвестной планете.

Необычным для жанра комиксов является то, что в конце фильма побеждают не протагонисты, а антагонист. Сценаристы намеренно оставили финал открытым. Весь следующий год фанаты будут предлагать свои версии случившегося, строить теории, ждать сиквел и заранее бронировать билеты в кино. Однако, для трехактной структуры такой финал не является редкостью.

Третий акт – самая динамичная и эмоционально-напряженная часть сценария. Действие приближается к развязке, а события происходят в ускоренном темпе.

Как писать сценарий к видео для YouTube: заинтересуйте зрителя за минуту

Чтобы ролик не потерялся среди других на YouTube (или других видеохостингах), он должен выделяться и быть запоминающимся. Прежде всего, определитесь с идеей. О чем будет ролик? Кто главный персонаж? Что будет происходить? Для кого вы снимаете? «Ютуб-аудитория» достаточно придирчива, поэтому не стоит пренебрегать сценарием для видео.

Начните со вступления. Поприветствуйте зрителя и представьте тему вашего видео. Главная задача вступления – заинтересовать аудиторию и заставить досмотреть ролик до конца.

Основная часть зависит от формата ролика. Нарисуйте примерную раскадровку вашего видео. Раскадровка – серия иллюстраций ключевых сцен видео, которая еще на этапе планирования позволяет убрать лишнее.

Нарисуйте временную шкалу – сделайте список из основных событий в хронологическом порядке. Продумайте ключевые моменты, которые хотите прорисовать в раскадровке и решите, насколько она будет подробной. Найдите готовый шаблон или нарисуйте на бумаге последовательность прямоугольных кадров и заполните их эскизами будущих сцен. Возле каждого прямоугольника (кадра) оставьте немного места для комментариев.

В заключительной части подведите краткий итог, опишите пользу от вашего видео. Задайте зрителю вопрос, чтобы получить обратную связь.

Как писать сценарий к рекламному ролику: представьте всем свой продукт

Герой рекламы – олицетворение целевой аудитории. Постарайтесь описать проблему, с которой он сталкивается и способы ее решения.

В первой части представьте зрителю героя и его проблему. Задача – как можно точнее передать положительные эмоции от приобретения товара или услуги. Например, в новогодней рекламе iPhone X и AirPods, Apple показывают, как важно делиться радостью с другими и как их техника в этом помогает.

В основной части покажите, как герой старается решить проблему. Представьте свой продукт и его преимущества. Объясните, почему нужно купить именно ваш продукт, а не аналогичный у другого производителя или продавца.

В завершающей части покажите эмоции героя от решения его проблемы.

Делимся советами, которые облегчат написание синопсиса проморолика:

Перед тем, как писать сценарий, изучите рынок. Так вы точно будете знать, что интересно потенциальному покупателю.
Используйте элемент сравнения. Зритель хочет видеть преимущества того, на что он может потратить деньги.
Удивляйте. Покажите, насколько изменится жизнь человека, который получил ваш товар. Яркий пример – знакомая всем реклама «Сникерс» с фразой: «Ты – не ты, когда голоден».

Сценарий – первый этап работы над видео. Определитесь, в каком жанре вы хотите снимать и проведите «мозговой штурм». Если вы хотите написать сценарий к фильму – разберитесь в трехактной структуре и соберите достаточное количество информации. Для съемки рекламного ролика или Youtube-видео изучите целевую аудиторию – это поможет привлечь как можно больше зрителей. Запомните: чем ответственнее вы подойдете к написанию сценария, тем легче будут последующие съемки.

Написание сценария для видео — Digital-агентство Manyletters

Мы пишем креативные сценарии для:

Рекламных роликов
Опенингов
Обзоров
Интервью
Вирусных видео
Промовидео
Анимационных роликов
Презентационных видео

Подход MANYLETTERS

Сценарий предшествует любым успешным проектам: не только рекламным роликам, но и видеообзорам товаров и даже видео в жанре «распаковки». В последнем случае важно точно выверить тайминг, уделив тому или иному товару именно то время, чтобы зритель не заскучал, правильно расставить в кадре коробки с товарами, прописать последовательность действий ведущего. В таких случаях в сценарии указывается техническая информация, рекомендации для обзорщика и монтажёра, иногда прописывается текст обзора, иногда ведущий импровизирует. Это – тоже сценарий. Более сложным видео требуется сюжет.

Мы не только описываем сюжет и делаем раскадровку, но и указываем в сценарии техническую информацию.

Анастасия Никонова

Менеджер по рекламе

При написании сценариев мы всегда ориентируемся на выбранный канал и технические или бюджетные ограничения. Мы сами снимаем видео, поэтому на уровне брифования понимаем стоимость производства нужного вам видеоконтента и сразу сориентируем вас, сколько он будет стоить и будет ли решать поставленные задачи.

Пример сценария

Как мы пишем сценарии

Мы высылаем вам бриф, вы заполняете его
Мы формулируем цели и задачи ролика, определяем ЦА и бюджет
Выбираем формат видео исходя из бюджетных ограничений
Наш креативщик придумывает идею и жанр
На основе креатива мы пишем один или несколько вариантов сценария
Редактор вычитывает сценарии, правит их
Креативный директор выбирает лучший вариант
Дизайнер делает для выбранного сценария раскадровку
Мы показываем его вам
Мы заканчиваем работу/приступаем к съёмкам видео

Преимущества MANYLETTERS

Мы профессиональное Digital-агентство, поэтому ориентируемся на решение маркетинговых задач с помощью видео.
Над сценарием будет работать не один человек, а целая команда, включающая креативщика, редактора, дизайнера и креативного директора. Первый придумает крутую идею и оформит её в интересную историю, второй внимательно проверит и внесёт правки, третий нарисует раскадровку, четвертый проследит, чтобы всё было сделано качественно и в срок.
Мы не только пишем сценарии, но и сами снимаем видео. Если вам нужен только сценарий – мы сделаем его, если же вам нужен ролик “под ключ”, мы организуем весь производственный цикл.
Мы умеем писать отдельные сценарии для рекламных роликов или презентационных видео, а также создавать концепции для целой серии роликов, например, для обзоров товаров. Для каждого случая у нас есть успешные кейсы.
Мы умеем быстро писать серии сценариев по согласованной концепции, укладываясь в оговоренные сроки. В производстве видео это важно, так как даже день простоя может привести к финансовым потерям.

Наши кейсы

/services/napisanie-scenariya

3 инструмента, которые помогут написать сценарий для игры

Оксана Чистовская

Игровой сценарист и нарративный дизайнер, гейм-дизайнер компании PecPoc Games

Игровые студии используют разные методы разработки. И, как правило, у каждого отдела есть свой пул рабочих инструментов. Есть он и у сценаристов и нарративных дизайнеров.

Возможно, со стороны написание сценария кажется простой задачей, но на деле этот процесс превращается в большую головоломку. Всё-таки игры отличаются высокой интерактивностью и вариативностью. Например, чтобы прописать нелинейную систему диалогов, нужны параметры, которые определяют важные сюжетные точки. Их надо правильно расставить, потому что в дальнейшем на них будет основываться какой-то из ответов главного героя или NPC.

Обычно сценаристы работают над сюжетом тогда, когда гейм-дизайнеры пишут дизайн-документы и ТЗ, но бывает и во время разработки контента. В любом случае, на момент написания сюжета у нарративщиков, как правило, не бывает на руках ни финального визуала, ни геймплейного прототипа. А проверить логику сюжета как-то надо. Тут на помощь и приходят сценарные прототипы — черновые модели истории, в которые можно поиграть. Ниже опишу три инструмента для их создания.

Twine

Движок Twine — пожалуй, самый популярный инструмент для сценарного прототипирования, в том числе в зарубежных студиях. Изначально его создал веб-разработчик Крис Климас, но сейчас он поддерживается группой людей в нескольких репозиториях на GitHub. Движок с открытым исходным кодом доступен в веб-версии и как приложение на ПК.

Функционал Twine представляет собой построение схем и простейший скриптинг в виде гиперссылок между узлами. Стандартные элементы программирования помогают немного расширить возможности: присвоить переменные и прописать условия. То есть на огромном пространстве сценарист создаёт карточки-сцены и связывает их узлами. В карточках описываются действия, диалоги, геймплей, уровни, варианты ответов и развилки истории.

Twine использует собственные форматы Harlowe, Snowman и SugarCube. Это что-то вроде мини-движков в движке. У всех есть общий базовый функционал, но каждый использует свой язык программирования и разные фишки. Например, в SugarCube можно создать чек-лист, а в Harlowe поставить время. Также в открытом доступе есть множество разных макросов на JavaScript, созданных пользователями Twine.

Когда система сюжета настроена, можно в неё поиграть, нажав на кнопку Play. Именно в этой функции заключается уникальность Twine для сценаристов. С помощью этого инструмента можно почти в действии увидеть, работает история или нет. Кроме того, в движке можно посмотреть количество символов, слов и карточек-сцен, что очень полезно для игровых писателей.

Готовый файл сюжета скачивается в формате HTML. Его можно запустить в любом браузере, добавить на веб-сайт или даже конвертировать в JSON и портировать в Unity/Unreal Engine.

yEd Live

Онлайн-редактор диаграмм и блок-схем yEd Live — это инструмент не совсем про прототип, но про удобное выстраивание логики сюжета и вообще любых структур. Чтобы начать работать с yEd, достаточно запустить лаунчер в браузере. У немецкой компании-разработчика yWorks есть еще приложение yEd Graph Editor. Но лаунчер yEd удобен именно тем, что доступен с любого ПК.

В редакторе можно создавать диаграммы, блок-схемы, системы квестов и диалогов, структуры приложений и интерфейсов, родословные, семантические сети. В общем, много всего хорошего. По функционалу yEd удобнее, чем Draw.io или Visio.

Работа с программой максимально простая: перетаскиваешь элемент из списка шаблонов, добавляешь описание и выстраиваешь схему. Все ячейки разделены на группы в зависимости от визуала. Можно найти таблицы, иконки и отдельные элементы для UML-, BPMN- и ER-систем. Но если в списке нет подходящего изображения, то можно загрузить свою картинку в формате SVG.

Создавая отдельные системы навыков, можно, например, связать их с деревом персонажей и привязать к локациям. yEd помогает наглядно увидеть, как работают взаимосвязи между механиками игры и сюжетом.

На официальном сайте программы можно найти примеры диаграмм, которые были созданы реальными разработчиками. Например, там опубликована модель состояния для онлайн-игры Ingress. Все примеры можно открыть сразу в лаунчере, что очень удобно для изучения.

Ещё в редакторе доступны автоматическое выравнивание элементов, добавление аннотаций к каждому объекту, изометрическое отображение и прочие визуальные шалости. Готовую схему можно сохранить в PNG, SVG, PDF или выгрузить в собственном формате yEd и отправить файл в облако, чтобы работать с проектом на другом устройстве. Ещё один вариант — поделиться схемой на GitHub.

Articy Draft

Программа Articy Draft — это мощный инструмент для моделирования сюжетов, в том числе. для AAA-игр. Не зря ее использовали в работе CD Project Red, BioWare и Ubisoft. Этот инструмент использовали при создании таких игр, как Disco Elysium, Tropico 6, Gardenscapes и SpellForce 3.

Программа позволяет спроектировать сюжет, некоторые геймплейные элементы, создать полноценный сценарный прототип и сыграть в него. К сожалению, бесплатной версии у программы нет, кроме trial-версии на 14 дней. Есть подписка от 6 $ в месяц или покупка в Steam за 100 $. Для крупных проектов эти расходы окупаются, потому что функционал этого инструмента очень широкий.

В программе можно создать:

Карты персонажей. Описываются конфликты, цели, навыки, слабые стороны, возраст, пол и другие характеристики героев.
Локации. Строится схематичная карта и варианты перемещения героя, локации. Ко всем объектам можно добавить текстовые описания, изображения и другой контент.
Потоки. Это основной параметр для создания систем разветвлённых диалогов и квестов с помощью многоуровневых блоков.
Переменные. Прописывается список переменных, которые будут присвоены в блоках или других элементах прототипа.
Документация. Вместо больших описаний в блоках можно создать документы со сценариями кат-сцен, диалогами и другими текстами.

Все описанные выше элементы можно привязывать друг к другу. В этом и кроется козырь программы: можно создать огромную игровую вселенную, не запутавшись в ней.

По дефолту в программе только 5 категорий настроек. Например, нет пункта создания системы навыков или ресурсов. Но на этот случай разработчики оставили шаблоны. Выбрав нужную категорию, можно создать блоки предметов и задать им параметры, добавить новый вид карт персонажей и т.п. Вообще, шаблоны здесь позволяют унифицировать всю структуру прототипа. Кроме того, можно вписать свои скрипты.

После настройки потоков, соединения всех блоков с локациями и персонажами можно запустить сценарный прототип, чтобы поиграть в него.

По итогу работы с программой гейм-дизайнер или нарративщик получит полноценную конфигурацию, которую будет не стыдно отдать программистам. Проект можно сразу портировать в движки Unity/Unreal Engine или экспортировать в форматах JSON, XML, DOC и XLSX.

Настройка шаблона формы с использованием сценария

OnAfterChange	Это событие запускается после пользователь изменяет значения в указанный элемент управления, привязанных к полю. Например можно отобразить настраиваемые области задач HTML после выбора элемента пользователем в элемент управления списком. Это событие запускается после OnValidate события.	Щелкните правой кнопкой мыши элемент управления в шаблоне формы или поля в области задач Источник данных, выберите в контекстном меню программирование и нажмите кнопку На после изменения событий.
OnAfterImport	Это событие запускается после пользователь успешно объединяет несколько форм в одной форме.	С помощью MSE вручную добавьте объявление обработчика событий OnAfterImport непосредственно на файл сценария. Не удается создать этот обработчик событий в режиме конструктора.
OnBeforeChange	Это событие запускается после пользователь изменяет значения в элементе управления и перед добавлением значения для указанного поля, присоединенные к этому элементу управления. Например можно запретить пользователю добавлять дополнительные строки при заполнении последней строки в повторяющуюся таблицу.	Щелкните правой кнопкой мыши элемент управления в шаблоне формы или поля в области задач Источник данных, выберите в контекстном меню программирование и нажмите кнопку На перед событие изменения.
OnClick	Это событие запускается при нажатии кнопки, помеченная это событие. Это событие доступен после добавления кнопки в шаблоне формы. Например можно выполнять сложные расчеты, используя значения в поля в основной источник данных при нажатии этой кнопки.	Дважды щелкните элемент управления и нажмите кнопку Изменить код формы на вкладке Общие диалогового окна Свойства кнопки.
OnContextChange	Это событие запускается при изменении фокуса в форме. Например это событие запускается, если пользователь переходит из текстового поля для выбора даты или пользователь переключения представлений. Это событие происходит после возникновения других событий.	В меню Сервис выберите программирование и нажмите кнопку На событие изменения контекста.
OnLoad	Данное событие выполняется всякий раз, когда пользователь создает новую форму или открывает существующую форму на основе шаблона формы. Например можно скопировать список элементов из дополнительный источник данных в основной источник данных при открытии формы.	В меню Сервис выберите пункт программирования и нажмите кнопку При загрузке.
OnMergeRequest	Это событие запускается при слиянии форм на основе шаблона формы. Например можно отобразить число форм, которые объединены для предоставить пользователю со статусом при слиянии.	В меню Сервис выберите пункт Параметры формы. В списке Категория выберите пункт Дополнительно. В группе Объединение форм установите флажок » Объединить с использованием пользовательского кода » и нажмите кнопку Изменить.
OnSaveRequest	Это событие запускается, когда пользователь сохраняет формы на основе шаблона формы. Например можно сохранить форму на основе этого шаблона формы для нескольких местах при сохранении пользователем формы. Приложение InfoPath добавляет две дополнительные строки кода это событие: линия, сохраняет формы, а другую строку указывает, если InfoPath успешно сохранена форма.	В меню Сервис выберите пункт Параметры формы. В списке Числовые форматы выберите пункт Открыть и сохранить. В разделе Сохранение поведение установите флажок Сохранить с использованием пользовательского кода и нажмите кнопку Изменить.
OnSign	Это событие запускается, когда пользователь демонстрируется создание цифровой подписи в форму. Например можно добавить дополнительные данные цифровой подписи в форме отчета о расходах, когда пользователь подписывает его.	В меню Сервис выберите пункт программирования и нажмите На события входа.
OnSubmitRequest	Это событие запускается, когда пользователь отправляет свой данных формы. Например вы можете отправлять данных формы в веб-службу secure при щелчке пользователем Отправить в меню файл. Поскольку InfoPath не поддерживает подключение к данным для безопасного веб-службы, вам нужно добавить пользовательское подключение данных, совместимый с безопасной веб-службы.	В меню Сервис выберите пункт Параметры отправки. Установите флажок Разрешить пользователям отправлять эту форму, нажмите кнопку выполнить настраиваемое действие, с помощью кода и нажмите кнопку Изменить код.
OnSwitchView	Это событие запускается при открытии формы на основе шаблона формы и переключение на другое представление в виде. Например при переходе на определенный режим просмотра, можно создать сообщение электронной почты, содержащую данные из полей в форме основного источника данных.	В меню Сервис выберите пункт программирования и нажмите На события переключения представления.
OnValidate	Это событие запускается, когда пользователь изменяет значения с помощью элементов управления, привязанных к полю. Например когда пользователь изменяет значения в конкретном элементе управления, можно вычислить новое значение для другого элемента управления с помощью число, введенное пользователем и номер, который находится в сценарий. Это событие происходит после выполнения OnBeforeChange обработчика событий.	Щелкните правой кнопкой мыши элемент управления в шаблоне формы или поля в области задач Источник данных, выберите в контекстном меню программирование и нажмите кнопку На после проверки событий.
OnVersionUpgrade	Это событие запускается, когда пользователь открывает существующую форму и номер версии шаблона формы, используемые в существующую форму старше, чем номер версии шаблона формы в папке публикации. Когда пользователь открывает существующую форму, InfoPath проверяет номер версии шаблона формы, связанные с существующей формы. Наличие новый номер версии шаблона формы InfoPath запускается OnVersion обработчика событий, когда пользователь открывает существующую форму. Например предположим, что можно добавить новое поле в существующий шаблон формы, а затем опубликовать ее, и вы хотите нового поля, которые будут добавлены в основной источник данных, если пользователь открывает существующую форму. Это событие добавляет новое поле основной источник данных, когда пользователь открывает существующую форму.	В меню Сервис выберите пункт Параметры формы. В списке Категория выберите пункт Управление версиями. В списке при обновлении версии выберите Использование настраиваемых событие и нажмите кнопку Изменить.

Написание сценария — Screenwriting — www.no-regime.com

Искусство и ремесло написания сценариев

Пример страницы из сценария полнометражного фильма.

Сценарный или сценарно это искусство и ремесло написания сценариев для средств массовой информации, таких как художественные фильмы, телевизионных постановки или видеоигры . Часто это внештатная профессия.

Сценаристы несут ответственность за исследование истории, разработку повествования, написание сценария, сценария, диалогов и их доставку в необходимом формате руководителям разработчиков. Таким образом, сценаристы имеют большое влияние на творческое направление и эмоциональное воздействие сценария и, возможно, готового фильма. Сценаристы либо шаг оригинальных идеи для производителей, в надежде, что они будут опций или проданы; или по заказу продюсера создать сценарий на основе концепции, реальной истории, существующего экранного или литературного произведения, такого как роман, стихотворение, пьеса, комикс или рассказ.

Типы

В индустрии развлечений процесс написания сценария принимает самые разные формы. Часто несколько авторов работают над одним и тем же сценарием на разных этапах разработки с разными задачами. В течение успешной карьеры сценариста могут нанять для написания самых разных ролей.

Некоторые из наиболее распространенных форм работы по написанию сценариев включают в себя:

Написание скрипта спецификации

Сценарии спецификации — это сценарии художественного фильма или телешоу, написанные на предположении о продаже, без комиссии киностудии, продюсерской компании или телесети. Контент обычно придумывается исключительно сценаристом, хотя специальные сценарии также могут быть основаны на известных произведениях или реальных людях и событиях. Скрипт спецификации — это инструмент голливудских продаж. Подавляющее большинство скриптов, написанных каждый год, являются скриптами спецификаций, но лишь небольшой процент попадает на экран. Сценарий спецификации обычно является полностью оригинальной работой, но также может быть адаптацией .

В телевизионных сценариях специальный сценарий представляет собой образец телепрограммы, написанной для демонстрации знания сценаристом шоу и способности имитировать его стиль и условности. Он представлен продюсерам шоу в надежде, что их нанят для написания будущих эпизодов шоу. Начинающие сценаристы, пытающиеся ворваться в бизнес, обычно начинают с написания одного или нескольких сценариев спецификаций.

Хотя написание сценариев спецификаций является частью карьеры любого писателя, Гильдия писателей Америки запрещает членам писать «на основе предположений». Различие в том, что «сценарий спецификации» написан автором как образец самостоятельно; что запрещено, так это писать сценарий для конкретного продюсера без контракта. В дополнение к написанию сценария на предположение, обычно не рекомендуется писать углы камеры или другую направленную терминологию, поскольку они, вероятно, будут проигнорированы. Режиссер может сам написать сценарий съемок, сценарий, который указывает команде, что делать, чтобы воплотить в жизнь режиссерское видение того, как должен выглядеть сценарий. Режиссер может попросить первоначального сценариста написать его в соавторстве с ним или с ней или переписать сценарий, который удовлетворит и режиссера, и продюсера фильма / телешоу.

Написание спецификаций также уникально тем, что писатель должен донести идею до продюсеров. Чтобы сценарий продавался, он должен иметь отличное название, хороший текст и отличный логлайн. Логлайн — это одно предложение, в котором излагается суть фильма. Хорошо написанный логлайн передаст тон фильма, представит главного героя и затронет основной конфликт. Обычно логлайн и заголовок работают вместе, чтобы привлечь внимание людей, и настоятельно рекомендуется по возможности добавить в них иронию. Эти вещи, наряду с красивым, чистым написанием, сильно повлияют на то, подберет ли производитель сценарий спецификации.

Комиссия

Сценарий по заказу пишет наемный писатель. Концепция обычно разрабатывается задолго до того, как появляется сценарист, и часто над ней работают несколько сценаристов, прежде чем сценарию дадут зеленый свет . Развитие сюжета обычно основано на очень успешных романах, пьесах, телешоу и даже видеоиграх, права на которые были приобретены на законных основаниях.

Написание задания функции

Сценарии, написанные по заданию, — это сценарии, созданные по контракту со студией, продюсерской компанией или продюсером. Это самые распространенные задания, которые ищут в сценарии. Сценарист может получить задание либо исключительно, либо из «открытых» заданий. Также можно обратиться к сценаристу и предложить задание. Сценарии назначения обычно являются адаптацией существующей идеи или собственности, принадлежащей нанимающей компании, но также могут быть оригинальными работами, основанными на концепции, созданной автором или продюсером.

Переписывание и редактирование сценария

Большинство произведенных фильмов в той или иной степени переписываются в процессе разработки. Часто они не переписываются первоначальным автором сценария. Многие известные сценаристы, а также новые сценаристы, чьи работы многообещающие, но не востребованы на рынке, зарабатывают на жизнь переписыванием сценариев.

Когда центральная посылка или персонажи сценария хороши, но сценарий непригоден для использования в иных целях, другой писатель или группа сценаристов нанимают другого писателя или команду сценаристов для создания совершенно нового черновика, часто называемого «переписывание первой страницы». Когда остаются лишь небольшие проблемы, такие как плохой диалог или плохой юмор, писателя нанимают для «полировки» или «подтяжки».

В зависимости от размера взносов нового автора, экранный кредит может быть предоставлен или не предоставлен. Например, в американской киноиндустрии кредит переписчикам предоставляется только в том случае, если 50% или более сценария существенно изменены. Эти стандарты могут затруднить установление личности и количества сценаристов, которые внесли свой вклад в создание фильма.

Когда авторитетных авторов вызывают переписывать части сценария на поздних стадиях разработки, их обычно называют докторами сценариев . Среди известных сценаристов — Кристофер Кин, Стив Зайлиан, Уильям Голдман, Роберт Таун, Морт Натан, Квентин Тарантино и Питер Рассел. Многие подающие надежды сценаристы работают как сценаристы-призраки.

Телевидение

Телесерит-фрилансер обычно использует сценарии спецификаций или предыдущие титры и репутацию, чтобы получить контракт на написание одного или нескольких эпизодов для существующего телешоу. После отправки эпизода может потребоваться его переписывание или доработка.

Штатный сценарист телешоу обычно работает самостоятельно, сочиняя и переписывая эпизоды. Штатные сценаристы, которым часто дают другие титулы, такие как редактор рассказов или продюсер, работают над сценариями эпизодов как в группе, так и индивидуально, чтобы сохранить тон, стиль, характеры и сюжеты шоу.

Создатели телешоу пишут пилотную серию и библию нового телесериала. Они несут ответственность за создание и управление всеми аспектами персонажей, стиля и сюжетов шоу. Часто создатель остается ответственным за повседневные творческие решения шоу на протяжении всего сериала в качестве шоураннера, главного сценариста или редактора рассказов.

Написание ежедневных сериалов

Процесс написания мыльных опер и теленовелл отличается от того, что используется в шоу в прайм-тайм, отчасти из-за необходимости выпускать новые серии пять дней в неделю в течение нескольких месяцев. В одном примере, который цитирует Джейн Эспенсон, сценарии — это «своего рода трехуровневая система»:

несколько ведущих авторов создают общие сюжетные дуги .

Сценаристы среднего уровня работают с ними, чтобы превратить эти дуги в вещи, которые очень похожи на традиционные схемы эпизодов и ряд авторов ниже (которым даже не обязательно быть местными жителями Лос-Анджелеса), берут эти схемы и быстро генерируя диалог, рабски придерживаясь контуров.

Эспенсон отмечает, что недавняя тенденция заключалась в том, чтобы исключить роль писателя среднего уровня, полагаясь на то, что старшие писатели делают приблизительные наброски, и давая другим писателям немного больше свободы. В любом случае, когда готовые сценарии отправляются ведущим авторам, последние делают последний раунд переписывания. Эспенсон также отмечает, что для шоу, которое выходит в эфир ежедневно, с персонажами, за голосами которых стоят десятилетия истории, необходим писатель без особого голоса, который иногда может присутствовать в сериалах в прайм-тайм.

Написание для игровых шоу

В игровых шоу участвуют живые участники, но все же используется команда сценаристов как часть определенного формата. Это может включать в себя набор вопросов и даже конкретную формулировку или диалог со стороны ведущего. Сценаристы могут не писать сценарий диалога, используемого участниками, но они работают с продюсерами, чтобы создать действия, сценарии и последовательность событий, которые поддерживают концепцию игрового шоу.

Написание видеоигр

С продолжающимся развитием и увеличением сложности видеоигр появляется множество возможностей для найма сценаристов в области дизайна видеоигр . Сценаристы видеоигр тесно сотрудничают с другими разработчиками игр для создания персонажей, сценариев и диалогов.

Структурные теории

Несколько основных теорий сценария помогают писателям подходить к сценарию, систематизируя структуру, цели и приемы написания сценария. Наиболее распространены теории структурного типа. Многие цитируют сценариста Уильяма Голдмана, который сказал: «Сценарии — это структура».

Трехактная структура

Согласно этому подходу, тремя действиями являются: установка (обстановка, персонажи и настроение), конфронтация (с препятствиями) и разрешение (кульминация и развязка). В двухчасовом фильме первое и третье действие длится около тридцати минут, а среднее действие длится около часа, но в настоящее время многие фильмы начинаются с точки противостояния и сразу же переходят к настройке или начинаются с разрешения и возвращаются к установка.

В писательской драме французский писатель и режиссер Ив Лавандье демонстрирует несколько иной подход. Как и большинство теоретиков, он утверждает, что каждое человеческое действие, вымышленное или реальное, состоит из трех логических частей: до действия, во время действия и после действия. Но поскольку кульминация является частью действия, Лавандье утверждает, что второй акт должен включать кульминацию, что делает третий акт гораздо короче, чем в большинстве теорий сценария.

Помимо трехактной структуры, в сценарии также широко используется четырех- или пятиактная структура, а некоторые сценарии могут включать до двадцати отдельных актов.

Путешествие героя

В путешествии героя, также упоминается как мономиф, идея сформулирована отмеченным мифолог Джозеф Кэмпбелл . Центральная концепция мономифа заключается в том, что закономерность можно увидеть в историях и мифах на протяжении всей истории. Кэмпбелл определил и объяснил эту закономерность в своей книге «Герой с тысячью лиц» (1949).

Понимание Кэмпбелла заключалось в том, что важные мифы со всего мира, сохранившиеся на протяжении тысячелетий, имеют общую фундаментальную структуру. Эта фундаментальная структура состоит из нескольких этапов, в которые входят:

призыв к приключениям, который герой должен принять или отклонить,
дорога испытаний, на которых герой добивается успеха или терпит поражение,
достижение цели (или «блага»), что часто приводит к важному самопознанию,
возвращение в обычный мир, в котором герой снова может добиться успеха или проиграть, и
применение дара, в котором добытое героем может быть использовано для улучшения мира.

Позже сценарист Кристофер Фоглер уточнил и расширил путь героя для формы сценария в своей книге «Путешествие писателя: мифическая структура для писателей» (1993).

Парадигма Сида Филда

Сид Филд представил новую теорию, которую он назвал «парадигмой». Он ввел идею сюжетной точки в теорию сценария и определил сюжетную точку как «любой инцидент, эпизод или событие, которое зацепляется за действие и вращает его в другом направлении». Это анкерные штифты сюжетной линии, которые удерживают все на месте. В сценарии много сюжетных точек, но основные из них, которые закрепляют сюжетную линию на месте и являются основой драматической структуры, он назвал сюжетными точками I и II . Сюжетная точка I происходит в конце Акта 1; Сюжетная точка II в конце Акта 2. Сюжетная точка I также называется ключевым событием, потому что это истинное начало истории и, отчасти, то, о чем рассказывается.

В 120-страничном сценарии Акт 2 имеет длину около шестидесяти страниц, что вдвое больше, чем Акты 1 и 3. Филд заметил, что в успешных фильмах важное драматическое событие обычно происходит в середине изображения, на странице шестьдесят. Действие накапливается до этого события, и все, что происходит после него, является результатом этого события. Он назвал это событие центральным событием или серединой . Это подсказало ему, что средний акт — это два действия в одном. Итак, трехактная структура обозначена цифрами 1, 2a, 2b, 3, в результате чего три акта Аристотеля разделены на четыре части примерно по тридцать страниц каждый.

Филд определил две сюжетные точки около середины Деяний 2а и 2b, названные ущемлением I и ущемлением II, происходящие вокруг страниц 45 и 75 сценария, соответственно, чьи функции заключаются в том, чтобы удерживать действие в нужном русле, продвигая его вперед, либо к середина или точка сюжета II. Иногда существует связь между ущемлением I и щепоткой II: какая-то историческая связь.

По словам Филда, провоцирующий инцидент происходит примерно в середине Акта 1, так называемого, потому что он приводит историю в движение и является первым визуальным представлением ключевого инцидента. Подстрекательский инцидент также называют драматическим крючком, потому что он ведет прямо к сюжетной точке I.

Поле ссылается на тег, эпилог после действия в Акте 3.

Вот хронологический список основных моментов сюжета, соответствующих парадигме Филда:

Начальное изображение : первое изображение в сценарии должно резюмировать весь фильм, особенно его тон. Сценаристы часто возвращаются и повторяют это как свою последнюю задачу перед отправкой сценария. В « Звездных войнах: Эпизод IV — Новая надежда» в открытом космосе, недалеко от планеты Татуин, имперский звездный разрушитель преследует космический корабль Rebel Tantive IV и ведет с ним перестрелку .

Экспозиция : это дает аудитории некоторую справочную информацию о сюжете, историях персонажей, обстановке и теме. Статус — кво или обычный мир главного героя устанавливается. В « Звездных войнах: Эпизод IV — Новая надежда» показаны настройки космоса и планеты Татуин; описывается восстание против Империи ; и представлены многие из главных героев: C-3PO, R2-D2, принцесса Лея Органа, Дарт Вейдер, Люк Скайуокер (главный герой) и Бен Кеноби ( Оби-Ван Кеноби ). Статус-кво Люка — это его жизнь на ферме своего дяди.

Побуждающий инцидент : также известный как катализатор или нарушение, это что-то плохое, сложное, загадочное или трагическое, которое побуждает главного героя двигаться и действовать: событие, которое запускает главного героя на пути к конфликту. В « Звездных войнах: Эпизод IV — Новая надежда» Люк видит конец голограммы принцессы Леи, с которой начинается последовательность событий, кульминацией которой является сюжетный момент I.

Сюжетная точка I : также известная как первая дверь невозврата или первая поворотная точка, это последняя сцена в первом акте, удивительное событие, которое радикально меняет жизнь главного героя и заставляет его или ее противостоять противнику. Как только главный герой проходит через эту дверь с односторонним движением, он или она не может вернуться к своему статус-кво. В « Звездных войнах: Эпизод IV — Новая надежда» это когда дядя и тетя Люка убиты, а их дом разрушен Империей. У него нет дома, в который можно было бы вернуться, поэтому он присоединяется к повстанцам в борьбе с Дартом Вейдером. Цель Люка на данный момент — помочь принцессе.

Pinch I : сцена-напоминание примерно в 3/8 сценария (середина акта 2а), которая поднимает центральный конфликт драмы, напоминая аудитории об общем конфликте. В Star Wars: Эпизод IV — Новая надежда, имперские штурмовики атакуют Тысячелетний сокол в Мос Эйсли, напоминая зрителям Империи после того, как похищенные Death Star планов, R2-D2 несет, и Люк и Бен Кеноби пытаются добраться до База повстанцев.

Середина : важная сцена в середине сценария, часто поворот судьбы или откровение, меняющее направление истории. Филд предполагает, что продвижение сюжета к середине удерживает второй акт от провисания. В « Звездных войнах: Эпизод IV — Новая надежда» Люк и его товарищи узнают, что принцесса Лея находится на борту «Звезды Смерти». Теперь, когда Люк знает, где находится принцесса, его новая цель — спасти ее.

Щипок II : еще одна сцена напоминания о 5/8 прохождения сценария (половина акта 2b), которая каким-то образом связана с ущемлением I, напоминая аудитории о центральном конфликте. В « Звездных войнах: Эпизод IV — Новая надежда», пережив мусорщик, Люк и его товарищи снова сталкиваются со штурмовиками на «Звезде Смерти» по пути к «Тысячелетнему соколу». Обе сцены напоминают нам о противостоянии Империи, а использование мотива атаки штурмовиков объединяет оба зажима.

Сюжетный момент II : драматический поворот, который завершает действие 2 и начинается действие 3. В « Звездных войнах: Эпизод IV — Новая надежда» Люк, Лея и их товарищи прибывают на базу повстанцев. Теперь, когда принцесса была успешно спасена, новая цель Люка — помочь повстанцам атаковать Звезду Смерти.

Момент истины : также известный как точка принятия решения, вторая дверь невозврата или вторая поворотная точка, это точка примерно на полпути через акт 3, когда главный герой должен принять решение. Отчасти история о том, что решает главный герой в момент истины. Правильный выбор ведет к успеху; неправильный выбор до отказа. В « Звездных войнах: Эпизод IV — Новая надежда» Люку приходится выбирать между доверием своему разуму или доверием Силе . Он делает правильный выбор, чтобы отпустить и использовать Силу.

Кульминация : точка наивысшего драматического напряжения в действии, которая сразу следует за моментом истины. Главный герой сталкивается с главной проблемой повествования и либо преодолевает ее, либо приходит к трагическому финалу. В « Звездных войнах: Эпизод IV — Новая надежда » протонные торпеды Люка поражают цель, и он и его товарищи покидают Звезду Смерти.

Разрешение : проблемы истории решены. В « Звездных войнах: Эпизод IV — Новая надежда» взрывается Звезда Смерти.

Метка : эпилог, завершающий незакрытые концы истории, закрывающий публику. Это также известно как развязка . Фильмы последних десятилетий имеют более длительные развязки, чем фильмы 1970-х годов или ранее. В « Звездных войнах: Эпизод IV — Новая надежда» Лея награждает Люка и Хана медалями за их героизм.

Последовательный подход

Последовательный подход к написанию сценариев, иногда известный как «структура из восьми последовательностей », — это система, разработанная Фрэнком Дэниелом, когда он возглавлял Программу написания сценариев для выпускников Университета Южной Калифорнии . Частично это основано на том факте, что на заре кинематографа технические вопросы вынуждали сценаристов разделять свои истории на эпизоды, каждая из которых имеет длину ролика (около десяти минут).

Последовательный подход имитирует этот ранний стиль. История разбита на восемь 10-15-минутных последовательностей. Последовательности служат «мини-фильмами», каждый со своей сжатой трехактной структурой. Первые две последовательности объединяются, чтобы сформировать первый акт фильма. Следующие четыре создают второй акт фильма. Последние две последовательности завершают развязку и развязку истории. Разрешение каждой последовательности создает ситуацию, которая устанавливает следующую последовательность.

Теории персонажей

Категории Майкла Хауге

Майкл Хауге делит основных персонажей на четыре категории. В сценарии может быть более одного персонажа в любой категории.

Герой : это главный герой, чья внешняя мотивация движет сюжетом вперед, который является основным объектом идентификации для читателя и аудитории и большую часть времени находится на экране.
Немезида : это персонаж, который больше всего стоит на пути героя в достижении его или ее внешней мотивации.
отражение : это персонаж, который поддерживает внешнюю мотивацию героя или, по крайней мере, находится в той же базовой ситуации в начале сценария.
романтика : это персонаж, который является сексуальным или романтическим объектом, по крайней мере, части внешней мотивации героя.

Второстепенные персонажи — это все остальные люди в сценарии, и они должны выполнять как можно больше функций, указанных выше.

Мотивация — это то, чего персонаж надеется достичь к концу фильма. Мотивация существует на внешнем и внутреннем уровнях.

Внешняя мотивация — это то, чего персонаж явно или физически надеется достичь или достичь к концу фильма. Внешняя мотивация раскрывается через действие.
внутренняя мотивация — это ответ на вопрос: «Почему персонаж хочет достичь своей внешней мотивации?» Это всегда связано с обретением большего чувства собственного достоинства. Поскольку внутренняя мотивация исходит изнутри, она обычно невидима и раскрывается в диалоге. Исследование внутренней мотивации необязательно.

Одной мотивации недостаточно, чтобы сценарий заработал. Должно быть что-то, что мешает герою получить то, что он хочет. Это что-то конфликт.

Внешний конфликт — это то, что стоит на пути персонажа в достижении его или ее внешней мотивации. Это сумма всех препятствий и препятствий, которые персонаж должен попытаться преодолеть, чтобы достичь своей цели.
внутренний конфликт — это то, что стоит на пути персонажа в достижении его или ее внутренней мотивации. Этот конфликт всегда исходит изнутри персонажа и мешает ему или ей достичь самооценки за счет внутренней мотивации.

Формат

По сути, сценарий — это уникальная литературная форма. Это похоже на партитуру в том смысле, что она предназначена для интерпретации на основе исполнения других артистов, а не для использования в качестве готового продукта для удовольствия аудитории. По этой причине сценарий написан с использованием технического жаргона и сжатой, сдержанной прозы при описании сценических направлений. В отличие от романа или рассказа, сценарий фокусируется на описании буквальных, визуальных аспектов рассказа, а не на внутренних мыслях его персонажей. В сценарии цель состоит в том, чтобы вызвать эти мысли и эмоции с помощью подтекста, действия и символики .

Большинство современных сценариев, по крайней мере, в Голливуде и связанных с ним экранах, написаны в стиле, известном как формат основной сцены или сценарий основной сцены. Формат характеризуется шестью элементами, представленными в том порядке, в котором они наиболее вероятно будут использоваться в сценарии:

Заголовок сцены или Слаг
Линии действий или крупный шрифт
Название характера
В скобках
Диалог
Переходы

Сценарии, написанные в формате мастер-сцены, делятся на сцены: «блок истории, происходящий в определенном месте и в определенное время». Заголовки (или пули) сцены указывают место, в котором должна происходить следующая сцена, вне зависимости от того, внутренняя она или внешняя, а также время суток, в котором она находится. Обычно они пишутся с заглавной буквы, могут быть подчеркнуты или выделены жирным шрифтом. В рабочих черновиках заголовки сцен нумеруются.

Далее идут строки действий, которые описывают постановку сцены и обычно пишутся в настоящем времени с упором только на то, что может видеть или слышать аудитория.

Имена персонажей написаны заглавными буквами по центру страницы и указывают на то, что персонаж произносит следующий диалог. Персонажи, которые говорят за кадром или за кадром, обозначаются суффиксом (OS) и (VO) соответственно.

Текст в скобках определяет направление следующего диалога. Чаще всего это указывает на то, как следует вести диалог (например, сердитый), но также может включать небольшие сценические указания (например, брать вазу). Не рекомендуется чрезмерное использование скобок.

Блоки диалогов смещены от поля страницы на 3,7 дюйма и выровнены по левому краю. Диалог, произносимый двумя персонажами одновременно, записывается рядом и обычно называется двойным диалогом.

Последний элемент — это переход между сценами, он используется для указания того, как текущая сцена должна переходить в следующую. Обычно предполагается, что переход будет разрезом, и использование «ВЫРЕЗАТЬ:» будет лишним. Таким образом, этот элемент следует использовать с осторожностью, чтобы указать другой тип перехода, такой как «РАСТВОРИТЬ В:».

Приложения для написания сценариев, такие как Final Draft (программное обеспечение), Celtx, Fade In (программное обеспечение), Slugline, Scrivener (программное обеспечение) и Highland, позволяют авторам легко форматировать свой сценарий в соответствии с требованиями основного формата экрана.

Диалог и описание

Изображения

Образы можно использовать во многих метафорических смыслах. В «Талантливом мистере Рипли» главный герой говорил о том, что хочет когда-нибудь закрыть перед собой дверь, и затем, в конце концов, он это сделал. Также часто используется жалкое заблуждение ; дождь, чтобы выразить чувство подавленности, солнечные дни способствуют ощущению счастья и спокойствия. Образы можно использовать, чтобы повлиять на эмоции аудитории и дать им понять, что происходит.

Образы хорошо определены в Городе Бога . Последовательность вступительных изображений задает тон всему фильму. Фильм открывается мерцанием лезвия ножа на точильном камне. Готовится напиток. Лезвие ножа снова показывает, на фоне которого изображен цыпленок, сбрасывающий упряжь с ног. Все это символизирует «Того, кто ушел». Фильм о жизни в фавелах Рио, наполненной насилием, играми и амбициями.

Диалог

С появлением звуковых фильмов, или « звуковых фильмов », диалоги заняли центральное место в большинстве массовых фильмов. В кинематографе зрители понимают историю только через то, что они видят и слышат: действие, музыку, звуковые эффекты и диалоги. Для многих сценаристов единственный способ, которым их аудитория может услышать слова сценариста, — это диалог персонажей. Это привело к тому, что такие писатели, как Диабло Коди, Джосс Уидон и Квентин Тарантино, стали хорошо известны своими диалогами, а не только своими рассказами.

Болливуд и другие индийские киноиндустрии используют отдельных сценаристов диалогов в дополнение к сценаристам .

участок

Сюжет, согласно « Поэтике» Аристотеля, относится к последовательности событий, связанных причиной и следствием в рассказе. Рассказ — это серия событий, переданных в хронологическом порядке. Сюжет — это та же серия событий, намеренно организованная для максимизации драматического, тематического и эмоционального значения истории. Известно, что EMForster приводит пример «Король умер, а затем умерла королева» — это история. «Но« Король умер, а затем королева умерла от горя »- это сюжет. Для Трея Паркера и Мэтта Стоуна это лучше всего резюмировать как серию событий, связанных словами «поэтому» и «но».

Образование

Ряд американских университетов предлагает специализированные магистра изящных искусств и программ бакалавриата в сценарном, включая ОСК, ДеПол университет, Американский институт кино, Лойол Marymount университет, Chapman University, Нью — Йоркский университет, Калифорнийский университет, Бостонский университет и Университет искусств . В Европе в Соединенном Королевстве имеется широкий спектр курсов по написанию сценариев для магистров и бакалавров, включая Лондонский колледж связи, Борнмутский университет, Эдинбургский университет и Голдсмитский колледж (Лондонский университет) .

Некоторые школы предлагают программы по написанию сценариев без получения степени, такие как TheFilmSchool, Международная школа кино и телевидения Fast Track и профессиональные / дополнительные программы UCLA по сценарию .

Нью-Йоркская киноакадемия предлагает системы образования как с дипломом, так и без него с кампусами по всему миру.

Многие сценаристы предпочитают самостоятельно писать сценарии с помощью бесплатных образовательных ресурсов в Интернете, таких как ScreenCraft, Keanewords, NoFilmSchool, подкаст Draft Zero, подкаст Paper Team, подкаст Write Along, Film Daily, The Black List, подкаст John August и Craig Mazin ‘s Scriptnotes. и Джули Грей «Просто развлекай меня».

История

Считается, что первый настоящий сценарий был взят из фильма Джорджа Мелиса 1902 года «Путешествие на Луну» . Фильм немой, но сценарий по-прежнему содержит конкретные описания и сюжетные линии, которые напоминают современный сценарий. Со временем, когда фильмы стали длиннее и сложнее, потребность в сценарии стала более заметной в индустрии. Появление кинотеатров также повлияло на разработку сценариев, поскольку аудитория стала более широкой и сложной, поэтому истории тоже должны были быть. После того, как в 1927 году был выпущен первый немой фильм, сценарии стали чрезвычайно важной позицией в Голливуде. «Студийная система» 1930-х годов только усилила это значение, поскольку руководители студий хотели продуктивности. Таким образом, заранее иметь «план» (непрерывный сценарий) фильма стало чрезвычайно оптимальным. Примерно в 1970 году был впервые создан «сценарий спецификации», навсегда изменивший индустрию писателей. Теперь написание сценария для телевидения (телепрограмм) считается таким же сложным и конкурентным, как написание сценария для художественных фильмов.

Изображается в фильме

Сценарии были в центре внимания ряда фильмов:

Катастрофа Голливуда (1931) — сценарист снимает фильм о гангстерах вместе с настоящим гангстером. Когда фильм выходит на экраны, мафии не нравится, насколько точен фильм.
Бульвар Сансет (1950) — Актер Уильям Холден изображает сценариста, вынужденногоработатьнад сценарием с отчаявшейся, исчезающейзвездой немого кино, которую играет Глория Суонсон .
В уединенном месте (1950) — Хамфри Богарт — вымытый сценарист, которого обвиняют в убийстве.
«Париж, когда шипит» (1964) — Уильям Холден играет пьяного сценариста, который потратил месяцы на вечеринки и имеет всего два дня, чтобы закончить сценарий. Он нанимает Одри Хепберн для помощи.
Бартон Финк (1991) — Джон Туртурро играет наивного нью-йоркского драматурга, который приезжает в Голливуд с большими надеждами и большими амбициями. Находясь там, он встречает одного из своих кумиров писателей, известного романиста из прошлого, который стал пьяным писателем-сценаристом (персонаж, основанный на Уильяме Фолкнере ).
Mistress (1992) — В этой комедии, написанной Барри Примусом и Дж. Ф. Лоутоном, Роберт Вул — сценарист / режиссер, обладающий честностью, видением и серьезным сценарием, но без карьеры. Мартин Ландау — неряшливый продюсер, который знакомит Вуля с Робертом Де Ниро, Дэнни Айелло и Эли Уоллахом — тремя парнями, готовыми вложить деньги в фильм, но с одной загвоздкой: каждый хочет, чтобы его любовница стала звездой.
Игрок (1992) — В этой сатире на голливудскую систему Тим Роббинс играет продюсера, который думает, что его шантажирует сценарист, чей сценарий был отклонен.
Адаптация (2002) — Николас Кейдж изображает реального сценариста Чарли Кауфмана (а также его вымышленного брата Дональда), когда Кауфман пытается адаптировать эзотерическую книгу (реальная документальная работа Сьюзан Орлеан « Вор орхидей» ) в действие — наполнен голливудским сценарием.
Dreams on Spec (2007) — единственный документальный фильм, в котором рассказывается о начинающих сценаристах, которые изо всех сил пытаются превратить свои сценарии в фильмы. В фильме также присутствует мудрость таких авторитетных писцов, как Джеймс Л. Брукс, Нора Эфрон, Кэрри Фишер и Гэри Росс .
Семь психопатов (2012) — В этой сатире, написанной и направленной Мартином МакДонахом, Колин Фаррелл играет сценариста, который изо всех сил пытается закончить свой сценарий « Семь психопатов», но находит маловероятное вдохновение после того, как его лучший друг крадет ши-тцу, принадлежащий злобному гангстеру.
Trumbo (2015) -Высоко успешный голливудский сценарист Трамбо, сыграл в этом биографическом фильме по Брайаному Крэнстону, ориентирован на на Комитете по антиамериканской деятельности Дома для своих социалистических взглядов, посланных в федеральную тюрьму за отказ сотрудничать, и в черном списке от работы в Голливуде, но продолжает писать и впоследствии получает две премии Оскар, используя псевдонимы.

Защита авторских прав

Соединенные Штаты

В Соединенных Штатах законченные работы могут быть защищены авторским правом, но идеи и сюжеты не могут быть защищены . Любой документ, написанный после 1978 года в США, автоматически охраняется авторским правом даже без юридической регистрации или уведомления. Однако Библиотека Конгресса официально зарегистрирует сценарий. Суды США не примут иски о том, что ответчик нарушает авторские права истца на произведение, пока истец не зарегистрирует претензию истца на эти авторские права в Бюро регистрации авторских прав. Это означает, что попытки истца исправить нарушение будут отложены во время процесса регистрации. Кроме того, во многих случаях нарушения прав истец не сможет возместить гонорары адвокату или взыскать установленный законом ущерб за нарушение авторских прав, если только истец не зарегистрировался до начала нарушения. С целью установления доказательств того, что сценарист является автором определенного сценария (но не связанного с юридическим статусом авторских прав на произведение), Гильдия писателей Америки регистрирует сценарии. Однако, поскольку эта услуга представляет собой учетную запись и не регулируется законом, для регистрации сценариев существует множество коммерческих и некоммерческих организаций. Защита телепрограмм, форматов и сценариев может быть зарегистрирована для мгновенного подтверждения авторства сторонними поставщиками гарантий.

В нескольких штатах (включая Калифорнию и Нью-Йорк) существует прецедент, который позволяет подавать заявки на «представление идеи», основанные на том, что представление сценария — или даже простого шага для одного — в студию в очень определенных условиях. Фактические обстоятельства потенциально могут привести к заключению подразумеваемого контракта на оплату идей, включенных в этот сценарий, даже если предполагаемая производная работа на самом деле не нарушает авторские права автора сценария. Прискорбный побочный эффект таких прецедентов (которые должны были защитить сценаристов) состоит в том, что теперь намного сложнее взломать сценарии. Естественно, кинокомпании и телевизионные компании в ответ категорически отказались читать все незапрашиваемые сценарии неизвестных авторов; прием сценариев только через официальные каналы, такие как агенты по работе с талантами, менеджеры и поверенные; и принуждение сценаристов подписывать официальные релизы до того, как их сценарии будут фактически приняты, прочитаны или рассмотрены. В свою очередь, агенты, менеджеры и поверенные стали чрезвычайно влиятельными привратниками от имени крупных киностудий и медиа-сетей. Одним из симптомов того, насколько сложно ворваться в сценарии в результате такого прецедентного права, является то, что в 2008 году Universal сопротивлялась строительству велосипедной дорожки вдоль реки Лос-Анджелес рядом со своей студией, потому что это усугубило бы их существующую проблему с отчаянным любителем. сценаристы перебрасывают копии своих работ через стену студии.

Смотрите также

использованная литература

Конкретные ссылки

Общие ссылки

Эдвард Азлант (1997). «Сценарий к раннему немому фильму: Забытые пионеры, 1897–1911». История кино . 9 (3): 228–256. 3815179 .
Филд, Сид (2005). Сценарий: Основы сценария (отредактированная ред.). Нью-Йорк: Dell Publishing . ISBN 0-385-33903-8.
Филд, Сид (1998). Решение проблем сценариста: как распознать, идентифицировать и определить проблемы сценариста . Нью-Йорк: Dell Publishing . ISBN 0-440-50491-0.
Филд, Сид (2006). Рабочая тетрадь сценариста (переработанная ред.). Нью-Йорк: Dell Publishing . ISBN 0-385-33904-6.
Джудит Х. Хааг, Хиллис Р. Коул (1980). Полное руководство по стандартным форматам сценария: сценарий . CMC Publishing. ISBN 0-929583-00-0. — Мягкая обложка
Хауге, Майкл (1991), Написание сценариев, которые продают, Нью-Йорк: Harper Perennial, ISBN 0-06-272500-9
Ив Лавандье (2005). Написание драмы, полное руководство для драматургов и сценаристов . Le Clown & l’Enfant. ISBN 2-910606-04-X. — Мягкая обложка
Дэвид Троттье (1998). Библия сценариста: полное руководство по написанию, форматированию и продаже вашего сценария . Силман-Джеймс Пресс. ISBN 1-879505-44-4. — Мягкая обложка
Фоглер, Кристофер (2007), Путешествие писателя: мифическая структура для писателей (3-е изд. ), Studio City: Michael Wiese Productions, ISBN 978-1-932907-36-0

внешние ссылки

Написание сценариев 101: Полное руководство по написанию сценария

Итак, написание сценариев — это…

Вникать в первый раз может быть немного больно, от предписывающего форматирования до очень важного вопроса: как мне рассказать эту историю?

От идеи до планирования страницы и полноформатного сценария — на каждом этапе есть горы, на которые нужно взобраться…

Идея сценария:

На первый взгляд может показаться, что это самая простая часть написания сценария.Прекрасное семя, мотивирующее вас начать писать в первую очередь. Однако, прежде чем ручка коснется бумаги или палец коснется клавиши, необходимо принять во внимание важные соображения.

Во-первых, можешь передать?

Не обязательно в комнате, у человека, а в более общем плане: насколько лаконично вы можете донести свою мысль?

Это важно по двум основным причинам:

Чем яснее идея, тем лучше она будет переведена на страницу.

Если объяснение вашей идеи на бумаге или другу заводит вас в несколько концептуальных тупиков и заставляет вас постоянно возвращаться назад, чтобы прояснить ключевые детали, скорее всего, идея еще не «готова».

В дальнейшем эта подача, этот логлайн (содержательное предложение, отражающее историю) или трактовка (несколько страниц с изложением истории, характера и тона) могут быть разницей между тем, чтобы ваш сценарий прочитали, и тем, чтобы не получить ничего.

Вот почему так много внимания уделяется «высококонцептуальным» идеям (т.е. истории, в которых ничья является предпосылкой, а не характером, исполнением, темой, тоном и т. д.) В этом разница между ЗВЕЗДНЫМИ ВОЙНАМИ и ПАТЕРСОНОМ).

По сути, разбить концептуальную идею гораздо проще, чем создать персонаж.

Это не означает, что ваши размышления о сложностях жизни безработного продавца мебели нуждаются в откладывании, просто становится все более важным заранее определить особенности этой идеи.

Знай свою историю:

Есть вездесущая цитата, которую часто приписывают Марку Твену:

Напиши, что знаешь.

Но часто слишком буквально воспринимается как , ограничивая писателей собственным опытом и потенциально мешая воображению. Возможно, лучше посмотреть на это с другой стороны: знай свою историю .

Вы можете быть абсолютно уверены в этом ключевом предположении.О высокопоставленном чиновнике, обнаружившем закулисную схему правительства по отмыванию денег через государственные детские сады.

Однако, если вы не уверены:

То, как она говорит
Откуда она взялась
Ее предыстория до начала фильма
Почему она делает то, что делает
Нравится ли она людям
Одинока ли она
В чем ее сокровенное беспокойство
world Works
Что это за правительство
Почему они выбрали детские сады
Каковы могут быть побочные эффекты этой схемы сумасбродства…

…даже если об этом прямо не сказано… этот чистый лист бумаги мог бы также быть кирпичной стеной.

Знай свою историю . Познай свой мир изнутри и снаружи, даже те посторонние детали, которые, как ты думаешь, никому не будут интересны, и писать их станет в десять раз проще.

Адаптация идеи сценария:

Итак, вы знаете свой мир; вы знаете своих персонажей; ты знаешь свою историю. Здесь мы подходим к более широким соображениям:

Для кого эта история?
Что он пытается сказать?
Как лучше всего это сказать?

Для кого это?

Легко отмахнуться от первого из них как от сползания на эту холодную, подавляющую интеллект «шапку маркетинга», но дело не только в этом.

Тон и исполнение.

Возьмем простую предпосылку: новобранец правоохранительных органов сталкивается с внутренним предубеждением, когда берется за первое решающее дело в своей карьере.

Это предложение применимо как к ЗООТОПИИ, так и к СИКАРИО.

Это преувеличенный пример, но дело в том, что одну и ту же базовую историю можно рассказать миллионом разных способов для миллиона разных людей , и если вы не решите, какой из них выбрать, ваш сценарий обречен на беспорядок. бесцельно.

Кроме того, если на мгновение надеть маркетинговую шляпу, очень важно знать свою аудиторию.

Ваш фильм о некогда успешных бизнесменах, изо всех сил пытающихся примириться со средним возрастом и появлением более молодых, более решительных конкурентов, может понравиться подросткам? Возможно, нет, так что эту расширенную грубую комедийную сцену в романтическом сюжете, которая может оттолкнуть зрителя постарше, вероятно, стоит исключить.

Опять преувеличение, но оно иллюстрирует суть: решение о том, на кого мы нацеливаемся, влияет на ход самой истории.

Как выразился Роберт Макки:

«Вы должны построить свою историю таким образом, чтобы она выражала ваше видение и удовлетворяла желания аудитории».

… чего вы не можете сделать, если вы вообще не знаете эту аудиторию.

Кстати, о видении…

Что он пытается сказать?

Возможно, ваш рассказ о матери-одиночке, изо всех сил пытающейся ухаживать за своей больной дочерью, пытается исследовать холодную, непоколебимую реальность этой ситуации.

Возможно, он призван представить некоторые сложные темы более красочно, доступно и с юмором.

Может быть, она приобретает политический оттенок, помещая ее борьбу в структуру определенного места или периода, чтобы подчеркнуть некоторую социальную несправедливость.

Может быть, в более широком смысле это забавно, играть на эмоционально мрачной ситуации, чтобы создать какую-то черную как смоль комедию.

Выбор ракурса:

Мы не можем сделать все вышеперечисленное в одном скрипте, и попытка сделать это приводит к путанице.

Это иллюстрирует важность выбора «ракурса» для рассказа истории. Одна и та же сцена может играть совершенно по-разному в зависимости от того, что вы выберете.

Продолжая пример с матерью-одиночкой выше, угол, под которым мы рассказываем историю, определяет, будет ли сцена, в которой она, скажем, присутствует на собеседовании:

фокусируется на том, как она борется с этим, измученная своими родительскими обязанностями.
представляет интервьюера как комедийно напыщенного идиота, который думает, что они перевешивают ее трудными вопросами, которые на самом деле не имеют почти никакого смысла.
ей отказали, несмотря на ее явное мастерство, из-за ее семейного положения и времени, которое это занимает.
заставил ее придумать какой-то закулисный план, как обманным путем попасть на работу.

Основное «событие» самой сцены может быть идентичным — она устраивается на работу, но не получает ее — но то, как мы подходим к этому, во многом определяется общим замыслом истории.

Что такое Лучший Способ рассказать об этом?

Это немного конкретнее. Здесь мы подходим к важности структуры в написании сценария.

Структура:

В широком масштабе это предполагает соблюдение часто рекламируемой трехактной структуры, в которой, проще говоря, мы имеем:

Первый акт устанавливает сцену, устанавливает главного героя и главного героя и завершается «подстрекательством к происшествию», важным событием, которое запускает историю в гущу событий.
Второй акт, в котором наш главный герой сталкивается с проблемами на пути к своей главной цели.Они могут приблизиться, но потерпеть неудачу и достичь своей «низшей точки».
Третий акт, в котором история достигает своего апогея, когда главный герой сталкивается со своим последним испытанием и приводит к развязке событий повествования.

Но это имеет и более узкое значение. Недостаточно добавить к вашей истории трех- или пятиактную структуру — от момента к моменту структура имеет , чтобы служить общему повествованию и его персонажам.

Таким образом, MEMENTO построен наоборот, чтобы познакомить зрителей с уникальной точкой зрения Леонарда, точкой зрения, в которой он никогда не сможет вспомнить, что с ним только что произошло.

Но построение, скажем, «Звёздных войн» задом наперёд было бы опрометчивой уловкой, потому что это не служит ни сюжету, ни его персонажам.

Открывая ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ с изображения звездного разрушителя, несущегося на корабль повстанцев до , мы попадаем в историю Люка, однако, это хороший структурный ход, служащий общей истории, гарантируя, что у нас есть наш всеобъемлющий конфликт (и некоторый твердый мир). -здание) на место, прежде чем мы бросим в него главного героя.

Структура должна служить истории, а не наоборот.

Написание идеи сценария:

Решения приняты, пора наносить чернила на бумагу. Важно помнить:

Будь визуалом

Как выразился Альфред Хичкок:

«Многие писатели думают, что они заполняют страницу словами, но они заполняют экран изображениями».

Это может показаться очевидным, но это ключевой момент, который следует помнить при написании сценариев: вы пишете проспективно. Стопка страниц, которая у вас есть, когда вы закончите, не является готовым продуктом.

Это имеет некоторые довольно серьезные последствия для самого процесса написания сценария, возможно, наиболее очевидным из которых является то, что все, что находится на странице, на самом деле должно быть аудио-визуально переведено.

Всегда есть искушение позволить сценарию соскользнуть в более романный стиль, когда мысли и предыстория персонажей упоминаются в описании небрежно.

И, если честно, на это нет полного запрета.

Сценаристы, такие как Шейн Блэк и Пол Шредер, любят использовать маленькие всезнающие детали, чтобы улучшить впечатления читателей от сценария. В конце концов, сценарий всегда читается до того, как его увидят.

Но здесь очень тонкая грань. Сказать нам в описании, что у вашего главного героя темное прошлое и он не терпит дураков, недостаточно.

На самом деле это мертвый текст, если это прошлое не вернется, чтобы преследовать их, и нет настоящих дураков, чтобы не страдать.

Следующая ловушка состоит в том, чтобы ответить, помещая эту информацию в диалог, и здесь мы приходим к самой вездесущей мантре сценариста:

Покажи, а не рассказывай.

При написании сценариев мы не можем полагаться на высказываемые персонажами мысли и чувства. Говорить нам, что кто-то зол, практически бесполезно. С другой стороны, когда они пассивно-агрессивно набрасываются на любимого человека или разносят дом на колесах, это доносит сообщение.

Будь краток:
Лучше всего работают сценарии, способные передать многое малым, отделить главное от лишнего.
Но когда у нас есть такие замечательные длинные сцены, как начало «СОЦИАЛЬНОЙ СЕТИ» или «Бесславных ублюдков», легко попасть в ловушку, полагая, что зарисовка может усилить эффект.
Краткость путают с краткостью.
Эти сцены могут быть длинными, но каждая деталь имеет смысл. Каждая строка продвигает сцену вперед.
Хорошее эмпирическое правило, когда дело доходит до написания сцены: приходить поздно и уходить рано.
Есть причина, по которой СОЦИАЛЬНАЯ СЕТЬ открывается посреди разговора, а не когда Марк и Эрика садятся пить.
Есть причина, по которой мы заканчиваем начало «Бесславных ублюдков» тем, что Ланда прощается с Шошанной, вместо того, чтобы увидеть последствия перестрелки на ферме и услышать его следующие приказы своим людям.
Эти подробности ничего не значат для истории. Как выразился Уильям Голдман:
.
«Я никогда не выхожу на сцену до самого последнего момента… и как только это делается, я убираюсь оттуда к черту.
Будьте бдительны:
Если и есть что-то более пугающее, чем смотреть на пустую страницу, так это смотреть на сотню, поэтому может помочь настроить режим, чтобы вы продолжали писать сценарии.
Некоторым проще всего выделить определенное количество времени каждый день, час, чтобы сосредоточиться исключительно на написании сценария.
Для тех, у кого немного больше свободного времени, может оказаться более эффективным поставить перед собой более конкретную цель, будь то завершение сцены каждый день или даже штамповка определенного количества страниц каждую неделю.
Конкретный подход не имеет значения. Важно, чтобы это стало постоянной привычкой.
Получите обратную связь и перепишите… много
Как сказал Терри Пратчетт:
«В первом черновике вы просто рассказываете себе историю».
Вероятно, это будет не очень хорошо, но это нормально. Тут в дело вступают все остальные.
Покажите сценарий друзьям, родственникам, другим авторам или даже узнайте профессиональное мнение.
Консультант по сценариям поможет отшлифовать ваш черновик, выделить сильные и слабые стороны и предложить, как их исправить. Или сказать вам, стоит ли продолжать идею или отказаться от нее.
Что вы думаете об этой статье? Поделитесь, поставьте лайк, оцените и дайте нам знать, хотя в поле для комментариев ниже…
Боретесь со сценарием или книгой? Анализ сюжета — это то, чем мы занимаемся весь день, каждый день… Ознакомьтесь с нашим спектром услуг по освещению сценариев для писателей и режиссеров.
Как написать сценарий (пошаговое руководство)
Итак, вы хотите написать сценарий фильма (или, как его называют некоторые, сценарий — это два слова, которые в основном означают одно и то же). Мы здесь, чтобы помочь с этим простым пошаговым руководством по написанию сценариев.
1) Заложить фундамент
2) Дополнить историю
3) Написать скрипт
4) Подвести итоги
Писать сценарий? Тогда вам нужна раскадровка.Попробуйте программное обеспечение для раскадровки №1 для современных видеокоманд.
Заложить фундамент
1. Знать, что такое скрипт
Если вы впервые создаете магию кино, вам может быть интересно, что на самом деле представляет собой сценарий . Ну, это может быть оригинальная история, прямо из вашей головы. Или это может быть основано на реальной истории или на том, что написал кто-то другой, например, на романе, театральной постановке или газетной статье.
Сценарий фильма детализирует все части — аудио, видео, поведение, диалоги — которые вам нужны, чтобы рассказать визуальную историю в кино или на телевидении.Обычно это командная работа, проходящая через кучу исправлений и переписываний, не говоря уже о том, что продюсеры, режиссеры и актеры кусают и убирают. Но, как правило, все начинается с тяжелой работы и умственных способностей одного человека — в данном случае вас.
Поскольку фильмы и телепередачи являются аудиовизуальными средствами, начинающим сценаристам необходимо включить в сюжет все звуковые (услышанные) и визуальные (увиденные) части истории. Ваша задача состоит в том, чтобы перевести изображения и звуки в слова. Важно отметить, что вам нужно показать зрителям, что происходит, а не рассказать им .Если у вас это получится, вы будете на пути к тому, чтобы показать свой полнометражный фильм в Голливуде.
2. Прочтите несколько скриптов
Первый шаг к блестящему сценарному мастерству — прочитать несколько отличных сценариев — столько, сколько вы сможете переварить. Особенно хорошей идеей будет прочитать что-нибудь в том жанре, в котором будет ваш сценарий, чтобы вы могли получить общее представление. Если вы пишете комедию, попробуйте поискать «50 лучших комедийных сценариев» и начните оттуда. Многие скрипты доступны бесплатно в Интернете.
3. Почитайте несколько книг по сценарному мастерству
Также полезно читать книги, посвященные написанию сценария. Там тонны, но мы перечислили несколько пробок ниже, чтобы вы начали.
4. Посмотрите отличные фильмы
Быстрый способ попасть в зону написания сценариев — пересмотреть свои любимые фильмы и понять, почему они вам так нравятся. Делайте заметки о том, почему вам нравятся определенные сцены и фрагменты диалогов. Изучите, почему вас привлекают определенные персонажи.Если вы застряли в поиске идей фильмов для просмотра, ознакомьтесь с некоторыми списками «лучших фильмов всех времен» и проработайте их вместо этого.
Получите полный набор шаблонов раскадровки PDF
10 профессионально разработанных шаблонов раскадровки в виде готовых к использованию PDF-файлов.
Раскройте историю
5. Напишите логлайн (он же краткое изложение)
Вы, вероятно, будете в восторге от написания сценария после просмотра всей этой кинематографической классики.Но прежде чем вы погрузитесь в написание сценария, у нас есть еще немного работы.
Во-первых, вам нужно написать «логлайн». Ничего общего с деревьями. Вместо этого это небольшое резюме вашей истории — обычно одно предложение — которое описывает вашего главного героя (героя) и его цель, а также вашего антагониста (злодея) и их конфликт. Ваш логлайн должен излагать основную идею вашей истории и ее общую тему. Это возможность рассказать людям, о чем история, в каком она стиле и какие чувства она вызывает у зрителя.
Раньше вы печатали свой логлайн на корешке вашего скрипта. Это было сделано для того, чтобы продюсеры могли быстро взглянуть на него и решить, хотят ли они прочитать сценарий целиком. Логлайн делает то же самое, но вы обычно говорите людям лично или включаете его, когда даете им лечение.
6. Написать лечение (также известное как более подробное изложение)
Когда ваш логлайн готов, пришло время написать ваше обращение. Это немного более подробное резюме, которое включает в себя название вашего сценария, логлайн, список ваших главных героев и мини-синопсис.Обработку полезно показать продюсерам — они могут прочитать ее, чтобы решить, хотят ли они тратить время на чтение всего вашего сценария. Самое главное, ваше лечение должно включать ваше имя и контактные данные.
Ваш синопсис должен давать хорошее представление о вашей истории, включая важные «удары» (события) и повороты сюжета. Он также должен представить ваших персонажей и общую атмосферу истории. Любой, кто ее читает (надеюсь, крутой продюсер), должен узнать достаточно, чтобы начать чувствовать связь с вашими персонажами и хотеть увидеть, что с ними происходит.
На этом этапе процесса написания вы сможете просмотреть весь свой рассказ и почувствовать, как он читается в записанном виде. Вы, вероятно, увидите некоторые части, которые работают, и некоторые части, которые нуждаются в небольшой настройке, прежде чем вы начнете писать более мелкие детали каждой сцены.
7. Развивайте своих персонажей
Каков главный вопрос вашей истории? Что это такое? Развитие персонажа означает отправку ваших персонажей в трансформационное путешествие, чтобы они могли ответить на этот вопрос.Возможно, вам будет полезно заполнить рабочий лист профиля персонажа, когда вы начнете конкретизировать своих персонажей (вы можете найти их бесплатно в Интернете). Кем бы ни были ваши персонажи, самое главное, чтобы ваша аудитория хотела узнать их поближе и могла им сопереживать. Даже злодей!
8. Напишите свой сюжет
К этому моменту у вас должно быть довольно четкое представление о том, о чем ваша история. Следующим шагом является разбиение истории на мелкие кусочки и подстрекательство к событиям, составляющим сюжет, который некоторые люди называют «протоколом».Есть много разных способов сделать это. Некоторые люди используют карточки. Некоторые используют блокнот. Другие могут использовать цифровые инструменты, такие как Trello, Google Docs, Notion и т. д.
На самом деле не имеет значения, какой инструмент вы используете. Самое главное — разделить сюжет на сцены, а затем дополнить каждую сцену дополнительными деталями — например, сюжетными поворотами (событиями, которые происходят) и информацией о конкретных персонажах или сюжетных точках.
Хотя заманчиво сразу же погрузиться в написание сценария, неплохо было бы сначала потратить немало времени на наброски сюжета.Чем больше деталей вы сможете здесь добавить, тем меньше времени вы потратите впустую. Пока вы пишете, помните, что история движима напряжением — выстраивайте ее, а затем отпускайте. Это напряжение означает, что ваш герой должен измениться, чтобы победить в конфликте.
Писать сценарий? Тогда вам нужна раскадровка. Попробуйте программное обеспечение для раскадровки №1 для современных видеокоманд.
Написать сценарий
9. Знать основы
Перед тем, как вы начнете готовить первый набросок вашего сценария, полезно знать, как сделать основы.Проще говоря, ваш скрипт должен быть распечатанным документом:
90-120 страниц
Написано шрифтом Courier размером 12 пунктов
Отпечатано на белой перфорированной бумаге размером 8,5 x 11 дюймов
Поклонники шрифтов могут отказаться от использования Courier вместо своих любимых Futura или Comic Sans. Однако это не подлежит обсуждению. Любовь киноиндустрии к «Курьеру» не только стилистическая, но и функциональная. Одна страница сценария в 12-балльном Курьере — это примерно одна минута экранного времени.
Вот почему количество страниц для среднего сценария должно быть от 90 до 120 страниц, хотя стоит отметить, что это немного отличается в зависимости от жанра. Комедии обычно короче (90 страниц/1,5 часа), а драмы могут быть немного длиннее (120 страниц/2 часа). Короткометражный фильм будет еще короче. Очевидно.
10. Напишите первую страницу
Использование программ форматирования сценариев означает, что вам больше не нужно знать отраслевой стандарт, когда речь идет о полях и отступах.Тем не менее, хорошо знать, как правильно настроить скрипт.
Верхнее, нижнее и правое поля сценария составляют 1 дюйм
Левое поле составляет 1,5 дюйма (дополнительные полдюйма пустого пространства слева от страницы сценария позволяют связать ваш сценарий с помощью скобок, но при этом документ кажется сбалансированным с точки зрения количества текста на странице)
Весь документ должен быть разделен одинарным интервалом
Первым элементом на первой странице должны быть слова «FADE IN:»
Первая страница никогда не нумеруется
Остальные номера страниц идут в верхнем правом углу, 0. 5 дюймов от верха страницы, вровень с правым полем
11. Отформатируйте сценарий
Пример сценария собрания команды Boords
Вот большой старый список элементов, которые вам понадобятся в вашем скрипте, и как правильно сделать отступ. Ваше программное обеспечение для написания сценариев справится с этим за вас, но учиться — это весело, не так ли?
Заголовок сцены
Отступ: слева: 0,0 дюйма / справа: 0,0 дюйма / ширина: 6,0 дюйма
Заголовок сцены включает однострочное описание места и времени суток сцены.Это также называется «slugline». Оно всегда должно быть написано заглавными буквами.
Пример: «ВНЕШ. ПЕКАРНЯ — НОЧЬ» говорит вам, что действие происходит за пределами пекарни в ночное время.
Подзаголовок
Отступ: слева: 0,0 дюйма / справа: 0,0 дюйма / ширина: 6,0 дюйма
Если вам не нужен новый заголовок сцены, но вам нужно выделить действие, вы можете добавить подзаголовок. Однако будьте с ними поосторожнее — любители Голливуда не одобряют сценарий, напичканный подзаголовками.Одна из причин, по которой вы можете их использовать, — сделать несколько быстрых переходов между двумя локациями. Здесь вы должны написать «ВСТАВКА» и места сцены.
Действие
Отступ: слева: 0,0 дюйма / справа: 0,0 дюйма / ширина: 6,0 дюйма
Это повествовательное описание того, что происходит в сцене, и оно всегда пишется в настоящем времени. Вы также можете назвать это направление визуальной экспозицией, черным материалом, описанием или направлением сцены. Не забудьте включить только то, что ваша аудитория может видеть или слышать.
Символ
Отступ: слева: 2,0 дюйма / справа: 0,0 дюйма / ширина: 4,0 дюйма
Когда вы представляете персонажа, вы должны написать его имя в действии с большой буквы. Например: «Машина разгоняется и обгоняет Джорджию, мускулистую женщину лет пятидесяти пяти со стальными нервами».
Вы всегда должны писать имя каждого персонажа заглавными буквами и указывать его диалоги. Вы можете включать второстепенных персонажей без имен, например «МЯСНИК» или «ЮРИСТ».
Диалог
Отступ: слева: 1,0 дюйма / справа: 1,5 дюйма / ширина: 3,5 дюйма
Ваш диалог состоит из строк, которые произносит каждый персонаж. Используйте форматирование диалогов всякий раз, когда ваша аудитория может слышать речь персонажа, в том числе речь за кадром или голос за кадром.
В скобках
Отступ: слева: 1,5 дюйма / справа: 2,0 дюйма / ширина: 2,5 дюйма
Длинное слово с простым значением. В скобках вы даете персонажу направление, связанное с его отношением или действием — как он что-то делает или что он делает.Тем не менее, вводные скобки уходят своими корнями в драматургию старой школы, и вы должны использовать их только тогда, когда вам это абсолютно необходимо.
Почему? Потому что, если вам нужна скобка, чтобы объяснить, что происходит, ваш сценарий может просто нуждаться в переписывании. Кроме того, это работа режиссера — подсказывать актеру, как давать реплику, и они могут не оценить обилие скобок.
Расширение
Ставится после имени персонажа в скобках
Это сокращенное техническое примечание, которое вы ставите после имени персонажа, чтобы показать, как его голос будет слышен на экране.Например: если ваш персонаж говорит голосом за кадром, это будет выглядеть как «ДЭВИД (ЗК)».
Переход
Отступ: слева: 4,0 дюйма / справа: 0,0 дюйма / ширина: 2,0 дюйма
Переходы — это инструкции по редактированию фильма, которые обычно появляются только в сценарии съемки. Например:
ВЫРЕЗАТЬ:
РАСТВОРИТЬ В:
КРУПНАЯ РЕЗКА:
БЫСТРАЯ РЕЗКА:
УМЕНЬШЕНИЕ ДО:
Если вы пишете сценарий спецификации, вам следует избегать использования перехода, если только нет другого способа описать происходящее в истории. Например, вы можете использовать «РАСТВОРИТЬ В:», чтобы показать, что прошло много времени.
Выстрел
Отступ: слева: 0,0 дюйма / справа: 0,0 дюйма / ширина: 6,0 дюйма
Кадр сообщает читателю, что фокус сцены изменился. Опять же, это не то, что вы должны использовать очень часто в качестве сценариста. Это работа режиссера! Некоторые примеры:
УГОЛ НА —
ЭКСТРЕМАЛЬНЫЙ КРУПНЫЙ ПЛАН —
ПАНЕЛЬ К —
POV ДЕЙВА —
12.Спецсценарий и сценарий съемки
«Спецификационный сценарий» — это еще один способ сказать «спекулятивный сценарий». Это сценарий, который вы пишете в надежде продать его кому-нибудь. Мир кино — это рынок с жесткой конкуренцией, поэтому вам нужно придерживаться правил написания сценариев, о которых мы говорим в этом посте. Вы же не хотите раздражать Спилберга и компанию.
Когда кто-то покупает ваш сценарий, он становится «сценарием съемок» или «сценарием производства». Эта версия вашего сценария написана специально для создания фильма.Из-за этого он будет включать в себя гораздо больше технических инструкций: редактирование заметок, кадров, нарезок и многого другого. Эти инструкции помогают ассистентам и режиссеру определить, какие сцены и в каком порядке снимать, максимально используя такие ресурсы, как сцена, актерский состав и локация.
Не включайте в сценарий спецификации какие-либо элементы из сценария съемки, такие как ракурсы камеры или монтажные переходы. Сделать это заманчиво — естественно, у вас есть свое мнение о том, как должна выглядеть история, — но это категорически нет-нет.Если вы хотите добиться своего с этим, попробуйте путь независимого режиссера. Если вы хотите продать свой сценарий, придерживайтесь правил.
13. Выберите свое оружие
Хотя написание хита для большого экрана — тяжелая работа, в наши дни это стало намного проще благодаря огромному количеству доступного программного обеспечения для написания сценариев. Эти программы обрабатывают формат сценария (поля, интервалы и т. д.), чтобы вы могли приступить к рассказу отличной истории. Вот несколько программ для проверки:
Есть также масса программ для разработки и набросков.Это облегчает сбор ваших мыслей и идей для рассказывания историй, прежде чем вы возьмете перо на бумаге. Взгляните на это:
14. Составьте план
Когда вы подходите к объемному проекту, всегда полезно установить крайний срок, чтобы у вас была четкая цель, которую нужно достичь. Вы, вероятно, захотите выделить 8-12 недель на написание сценария фильма — именно столько времени киноиндустрия обычно дает писателю для работы над сценарием. Не забудьте указать крайний срок где-нибудь, где вы его увидите: в календаре, на телефоне или в татуировке на руке.Вы также должны рассказать нескольким друзьям о своей цели, чтобы они приставали к вам и привлекали к ответственности.
В первом черновике сконцентрируйтесь на том, чтобы слова попали на страницу. Не будьте слишком критичны — просто пишите все, что приходит вам в голову, и следуйте плану. Если вы сможете прокручивать 1-2 страницы в день, то через два-три месяца у вас будет первый черновик. Легкий!
Некоторым людям полезно писать в одно и то же время каждый день. Кто-то пишет первым делом. Некоторые люди пишут поздно ночью.У некоторых людей вообще нет рутины. Некоторым людям нужно отключить телефон и интернет, чтобы сосредоточиться. Найдите режим (или его отсутствие), который вам подходит, и придерживайтесь его. Ты получил это.
15. Прочтите вслух
Один из верных способов убедиться, что ваш диалог звучит естественно, — прочитать его вслух. Пока вы пишете диалог, проговаривайте его одновременно. Если он не течет или кажется немного неестественным, вам нужно внести некоторые изменения. Выделите фразы, над которыми нужно поработать, а затем вернитесь к ним позже, когда будете редактировать.
16. Сделайте перерыв
Когда ваш черновик будет закончен, вы можете подумать, что это величайшая вещь, когда-либо написанная, или вы можете подумать, что это чистый мусор. Реальность, вероятно, где-то посередине. Когда вы глубоко погружены в творческий проект, трудно увидеть лес за деревьями.
Вот почему так важно делать приличный перерыв между написанием и редактированием. Посмотрите на что-нибудь еще в течение нескольких недель. Читать книгу. Смотреть телевизор. Затем, когда вы вернетесь, чтобы отредактировать свой сценарий, вы сможете увидеть его свежим взглядом.
17. Делайте заметки
После того, как вы сделали хороший перерыв, прочитайте весь сценарий и сделайте заметки о фрагментах, которые не имеют смысла или звучат немного странно. Есть ли разделы, где история запутывает? Делают ли персонажи вещи, которые не продвигают историю? Найдите эти кусочки и свободно используйте красную ручку. Как мы упоминали ранее, это хорошее время, чтобы прочитать сценарий вслух — расставив акценты и исполнив реплики так, чтобы это соответствовало вашему видению истории.
18. Поделись с другом
Пока вы работаете над окончательной версией своего сценария, вы можете поделиться им с некоторыми людьми, чтобы получить их отзывы. Друзья и члены семьи — хороший первый порт захода или другие писатели, если вы их знаете. Попросите их дать отзыв о любых частях, которые вас беспокоят, и посмотрите, есть ли что-то, что не имело для них смысла.
Раскадровка и аниматика для современных видеокоманд. Организуйтесь, сделайте свою лучшую работу.
Подвести итоги
19. Напишите окончательный вариант
После того, как вы сделали заметки и собрали отзывы, пришло время вернуться к сорнякам и работать над окончательным вариантом. Продолжайте вносить изменения, пока не будете довольны. Если вам нужно внести изменения в историю или персонажей, сделайте это в первую очередь, так как это может помочь исправить более серьезные проблемы в сценарии.
Создавайте каждый новый черновик в новом документе, чтобы вы могли переносить понравившиеся части из старых сценариев в новый. Детализируйте детали, но не увязайте настолько в мелочах, чтобы не закончить черновик.И прежде чем вы начнете делиться им со всем миром, обязательно выполните серьезную проверку орфографии и грамматики с помощью такого инструмента, как Grammarly.
20. Презентация и переплет
При написании скрипта на все есть правила. Даже то, как вы связываете вещь. Пристегнитесь!
Первая страница — это титульный лист, который должен быть написан — как вы уже догадались! – шрифт Courier
, 12 пунктов
На титульном листе должно быть название вашего сценария с пометкой «автор» и вашим именем в середине страницы
Поместите свою контактную информацию в нижний левый или правый угол
Вы также можете поместить Registered, WGA или уведомление об авторских правах в нижний левый или правый угол, но это совершенно необязательно
Помните: ни графики, ни картинок, ни веселья
Вот список вещей, которые вам понадобятся для подготовки сценария перед его отправкой и захватом мира:
Обложки для надписей (льняные или стандартные карточки)
Бумага с тремя отверстиями
Латунные застежки для сценария (a.к.а. бред). Акко номер 5, размер 1 1/4 дюйма, для сценариев объемом до 120 страниц. Acco номер 6, размер 2 дюйма, для больших шрифтов
Молоток для связывания скриптов (дополнительно)
Латунные шайбы для экрана
Скрипт почтовиков
И вот как связать ваш скрипт:
Напечатайте титульный лист и сценарий на ярко-белой перфорированной бумаге с тремя отверстиями
Вставьте титульный лист и сценарий в обложку сценария. Передняя и задняя обложки должны быть пустыми — они нужны только для защиты сценария
.
Вставьте две латунные застежки в первое и третье отверстия.Среднее отверстие оставить пустым
Переверните скрипт и наденьте латунные шайбы на выступы застежек. Расправьте плечи застежек поперек сценария. (Необязательно: используйте молоток для связывания скриптов для очень вкусной посадки)
Используйте почтовые программы для рассылки сценария фильма голливудским шишкам
Добейтесь славы и богатства. Поблагодарите Boords в своей речи на вручении Оскара
Писать сценарий? Тогда вам нужна раскадровка. Попробуйте программное обеспечение для раскадровки №1 для современных видеокоманд.
Программное обеспечение для написания сценариев | Финальный проект®
Если бы можно было жениться на программе или даже сбежать с ней, я бы выбрал Окончательный вариант. В конце концов, это был мудрый, терпеливый и верный писатель, который был рядом со мной почти пятнадцать лет.
Гильермо дель Торо Сценарист, Режиссер, Продюсер, Лауреат премии Оскар
Даже если у вас нет компьютера, я рекомендую купить Final Draft.
Джей Джей Абрамс Сценарист, режиссер, продюсер, лауреат премии «Эмми»
Final Draft делает это намного проще — и это мотивирует, когда то, над чем вы работаете, выглядит как сценарий.
София Коппола Сценарист, Режиссер, Продюсер, Лауреат премии Оскар
Final Draft — это программа, созданная для превосходного выполнения одной задачи — написания сценария — людьми, которые с энтузиазмом и пониманием поддерживают пользователей Final Draft.
Джеймс Мэнголд Сценарист, режиссер, продюсер, номинант на премию Оскар
Final Draft на самом деле позволяет быстрее, проще и веселее получить окончательный вариант сценария, чем любая другая программа для написания сценариев, которую я пробовал.
Я люблю это!
Нэнси Мейерс Сценарист, режиссер, продюсер, номинант на премию Оскар
5 шагов, которые большинство новичков пропускают
Как написать сценарий: 5 шагов, которые большинство новичков пропускают.
Возможно, вы читали несколько статей о том, как написать сценарий, который выглядит примерно так:
• Узнайте, как форматировать сценарий…
• Написать логлайн, синопсис и трактовку…
• Напишите первый черновик, затем перепишите его, затем снова перепишите…
И на этом советы часто заканчиваются. Расплывчато: «Это все, , теперь !» своего рода способ.
Это не значит, что этот совет неверен.Это. Проблема в том, что он говорит вам что поставить в сценарий, но не как написать сценарий.
Любой начинающий писатель может понять основы форматирования, логлайнов, обработки, структуры и т. д. за полдня и начать писать сценарии сколько душе угодно. Но… не зная толком, как писать сценарий.
Не стесняйтесь пропустить этот раздел, если вы новичок, который уже знает эти вещи, но вот основы, которые вам нужно освоить в первую очередь.
Как написать сценарий: краткое руководство по основам!
• Узнайте, как отформатировать сценарий для специализированного рынка.
• Откажитесь от MS Word (пожалуйста, пожалуйста, пожалуйста) и приобретите какое-нибудь платное или бесплатное программное обеспечение для написания сценариев.
• Улучшите свою концепцию и напишите логлайн с помощью нашего исчерпывающего руководства.
• Узнайте, как написать набросок сценария.
• Погрузитесь в нашу категорию блога о том, как написать сценарий (диалоги, персонажи, сцены, структура, тема и т. д.).)
Но вы хотите выйти за рамки основ, верно?
Трудность заключается не в том, чтобы писать сценарии — это может сделать каждый — точно так же, как любой может написать песню или нарисовать картину.
Трудность заключается в том, чтобы научиться писать сценарий, который поразит других людей, когда они его прочитают.
Слишком уж многие начинающие писатели останавливаются на основах форматирования и рудиментарных персонажей и сцен, и не делают самого важного из всех, когда пишут сценарий фильма:
Дайте волю своему воображению, чтобы поразить читателя.
Сценаристы, которые действительно учатся писать сценарий, — это те, кто развивает свое воображение во всех областях сценария.
И это то, что мы собираемся показать вам, как сделать в этом посте через пять шагов , которые большинство начинающих писателей (и среднего уровня, если уж на то пошло) пропускают.
Нажмите, чтобы твитнуть этот пост.
Как написать сценарий. Шаг №1: заложите основу для своего ремесла.
Несколько шагов внутри шага. Как новый или довольно новый писатель, вы должны убедиться, что делаете эти пять вещей, которые не делает большинство других писателей.
1. Написать сценарий . Вы не продвинетесь далеко, если не отнесетесь к этому серьезно и не будете готовы приложить усилия. В этом посте рассказывается, как стать сценаристом, посвятив себя ремеслу.
2. Читать отличные сценарии . Загрузите и прочитайте как можно больше (каждый пример сценария в формате PDF).Наш список из 50 лучших сценариев для чтения — отличная отправная точка. Или, если вы хотите знать, как написать сценарий для телешоу, у нас есть 50 лучших сценариев для телешоу.
3. Читайте книги по сценарному мастерству. Лучшие книги по сценарному мастерству познакомят вас с самыми разными теориями сценарного мастерства. Все они более или менее говорят одно и то же, но по-разному, и вы должны впитать их все.
4. Составьте список из двадцати фильмов , которые вы хотели бы написать, и пересмотрите их.По мере продвижения делайте заметки о том, почему вам нравятся определенные сцены, диалоги, персонажи и т. д. Погрузитесь в классику кино, посмотрев фильмы из списков «лучших фильмов всех времен».
5. Пишите конспекты фильмов. Написание плана сценария фильма во время его просмотра, а затем его разбивка на части — важная часть обучения написанию сценария. Если вы хотите узнать, как это сделать, скачайте копию нашего бесплатного документа Structure Hack в формате pdf.
Выполняйте все пять из этих действий непрерывно каждую неделю в течение шести месяцев, и вы уже будете на дрожжах опережать среднего начинающего писателя.
Как написать сценарий Шаг № 2: начните думать о том, как развить свое воображение.
Итак, теперь давайте начнем с обзора того, что именно мы подразумеваем под «подтолкнуть ваше воображение» , когда речь идет об обучении написанию сценария.
Конечно, есть ряд очевидных причин, по которым одни сценаристы добиваются успеха, а другие нет.
К ним относятся:
• Тяжелая работа
• Посвящение
• Стратегия
• Соединения
• Личность
• Удача
Тем не менее, в этом посте мы сосредоточимся на написании сценария фильма, сосредоточившись на одном навыке, который вам нужно развивать в первую очередь…
Что ты имеешь в виду под словами «Развивай мое воображение до предела?»
Многие начинающие сценаристы до смерти изучают теорию сценарного мастерства и пишут каждый день, но все же создают сценарии, которые кажутся недоработанными и «подержанными».
То есть они производят материал, который мы видели раньше. Или это оригинально, но еще не доведено до предела. Вместо этого все остается в «безопасной зоне» , в которой писатель чувствует себя комфортно.
Как мы уже говорили, написать сценарий относительно легко. Но писатели, которые на самом деле учатся писать сценарии, которые помогут им пробиться в киноиндустрию, учатся тому, как дать волю своему воображению .
Это те, кто дает нам что-то другое, чего мы не видели до .
Давайте теперь посмотрим, как это сделать, научившись никогда не довольствоваться концепциями, историями, персонажами или сценами, которые кажутся плоскими и предсказуемыми.
Как написать сценарий, шаг № 3: продвиньте свою концепцию настолько далеко, насколько это возможно.
Особенно распространенная ошибка сценариев спецификации заключается в том, что основная концепция — общая идея, лежащая в основе истории, изложенная в логлайне — недостаточно велика.
У многих писателей есть хорошие идеи для фильмов, но им не удается по-настоящему покопаться в своем воображении, чтобы превратить их в действительно великие, оригинальные и образные.
Было много фильмов, например, про вампиров, живущих среди людей. Было снято бесчисленное множество фильмов о юных любовниках, которых родители не одобряют, или о бывших киллерах, возвращающихся с пенсии на последнюю работу.
Итак, если вы собираетесь писать на эти темы, ваша концепция должна при этом привносить что-то оригинальное .
Если концепция останется неоригинальной и предсказуемой, скорее всего, история тоже окажется неоригинальной и предсказуемой.
Как написать сценарий и историю, как новичок [Пример].
Допустим, вы хотите написать фильм со знакомым сюжетом: семья, борющаяся за выживание в постапокалиптическом мире, населенном монстрами.
Логлайн скрипта может выглядеть примерно так:
В постапокалиптическом мире семья оказывается вовлеченной в эпическую битву против полчища монстров-людоедов.
Достаточно честно.Но это не та презентация, которая заставит руководителя стучать от волнения зубами.
Как написать концепцию сценария и историю, как про [Пример].
Теперь давайте посмотрим, как недавний фильм приблизился к той же общей идее:
В постапокалиптическом мире семья вынуждена жить в тишине, скрываясь от монстров со сверхчувствительным слухом.
Это логлайн к фильму Тихое место , и все, что сделали сценаристы , это изменили концепцию , наделив монстров-людоедов сверхчувствительным слухом.
Это приводит к мысли о том, что семья вынуждена жить в тишине, как единственном способе выжить, и, вуаля, у вас гораздо более оригинальная концепция.
Постапокалиптический мир не оригинален. Семья, которой угрожает орда монстров, не оригинальна. Но теперь концепция имеет крючок , потому что главные герои вынуждены выживать способом, которого мы раньше не видели: молчанием.
(Конечно, Тишина использовала точно такую же концепцию и сняла почти такой же фильм.Но его неоригинальность — одна из причин того, что на сайте RottenTomatoes.com он набрал всего 28 %.)
5 ключевых советов о том, как встряхнуть вашу концепцию/историю.
Тщательно взгляните на свою общую концепцию и историю. Действительно ли логлайн описывает ситуацию или набор персонажей, которых мы раньше не видели на экране? Если бы вы смотрели эту историю на экране, вы бы удивились тому, в каком направлении она идет?
Если нет, то им обоим, вероятно, нужно больше мозгового штурма.
Вот несколько надежных шагов, которые вы можете предпринять, чтобы научиться писать сценарий, чтобы ваша концепция и история были как можно более оригинальными.
1. Подумайте, на какой фильм вы хотели бы пойти . Что бы вас удивило? Какой поворот знакомой концепции вам хотелось бы увидеть? Какие повороты повествования заставили бы вас сесть и обратить внимание?
2. Возьмите свою первоначальную идею для фильма и обсудите как можно больше идей о том, как изменить ее и сделать более оригинальной.Написание короткого и приятного логлайна может быть трудным, но его можно упростить, если вы помните, что он должен инкапсулировать конфликт, установленный в первом акте сценария.
3. Прочтите рекомендации профессиональных сценаристов и наброски сюжета, чтобы узнать, как облечь идею в прозаическую форму, прежде чем приступить к написанию сценария. Перейдите по ссылке, чтобы ознакомиться с подборкой примеров обработки сценария.
4. Написание плана сценария является рекомендуемым следующим шагом до того, как вы начнете сам сценарий.После того, как вы написали один, проведите массу мозгового штурма и для настоящей истории. Если ваши персонажи не шокированы происходящими событиями, скорее всего, читатель тоже не будет шокирован.
5. Получите отзывы о вашем логлайне и лечении . Покажите их друзьям, родственникам и незнакомым людям. Совершенствуйте до тех пор, пока в сюжете не останется дыр, и люди не ответят: «Вау. Что тогда происходит? Или слова на этот счет.
Мы не можем не подчеркнуть, насколько важно закрепить вашу первоначальную основную концепцию и историю и сделать их максимально убедительными, прежде чем вы начнете писать.
У нас есть служба анализа логлайна и синопсиса/лечения, в рамках которой один из наших профессиональных писателей может дать вам отзыв о логлайне и/или трактовке.
Как написать сценарий Шаг № 4: продвигайте своих персонажей так далеко, как они могут.
Когда вы думаете о своих любимых фильмах, вы, вероятно, часто думаете о персонажах в них, а не о концепциях, стоящих за ними.
Например, многое из того, что многим нравится в Raiders of the Lost Ark , — это сам Индиана Джонс.Если бы он был неприятным или скучным персонажем, нам было бы все равно, доберется ли он до Ковчега раньше нацистов или нет.
Многие начинающие сценаристы, однако, постоянно создают персонажей, которые не выделяются на странице как уникальные личности . Скорее, они становятся «стандартными» персонажами — факсимиле всех персонажей, которых мы видели на экране раньше.
Как написать сценарий, как новичок [Пример].
Представьте себе сценарий, основанный на персонажах, о адвокате-идеалисте , стремящемся реформировать систему правосудия.Тот, чья жизнь рушится из-за очень плохого выбора, который он делает в отношении клиента.
Писатель, который не научился правильно писать сценарий, развивая свое воображение настолько далеко, насколько это возможно, может дать ему следующие черты характера:
• Идеальный . Он хочет изменить систему уголовного правосудия.
• Полезно . Он выходит из своего пути, чтобы помочь другим.
• Дружественный . Он хорошо ладит со своими коллегами.
• Смешной .Все смеются над его шутками.
• Трудолюбивый . Он последним выходит из кабинета.
• Семейный номер . У него есть любящая жена и дети.
Другими словами: мягкий .
Мы можем представить такого адвоката/главного героя в специальном сценарии, который не будет особенно интересен, потому что в нем нет ничего оригинального или удивительного . Здесь нет ничего, что заставило бы нас помнить его еще долго после титров.
Почему персонажи в спецсценариях часто бывают скучными?
Начинающие писатели склонны создавать таких персонажей, потому что они чувствуют себя в безопасности . Они идентифицируют себя с главным героем на личном уровне и поэтому не хотят делать из него уродов или идиотов.
Это также часто означает не допустить, чтобы с ними случилось что-то плохое, так как подсознательно это означало бы позволить чему-то плохому случиться с ними самими.
Сложите эти две вещи вместе — приятный, вежливый парень, который избегает, чтобы с ним случилось что-то плохое, — и вы неизбежно получите также безвкусный сценарий .
Как написать символ сценария, например, pro [Пример].
Теперь вспомните (или посмотрите) фильм Дэна Гилроя, Roman J. Israel Esq . В этом фильме у нас также есть главный герой Роман (Дензел Вашингтон), адвокат-идеалист, стремящийся реформировать систему правосудия. И его жизнь рушится из-за неудачного выбора, который он делает в отношении клиента.
Но Гилрой продвигает персонажа Романа за пределы очевидного , чтобы создать главного героя, который действительно оригинален и удивителен.Вот список черт характера, которые мы можем приписать Роману в фильме:
• Идеальный . Но это до одержимости. Он избегал любых значимых отношений в своей жизни, чтобы преследовать свою цель реформирования системы.
• Полезно . Да, он всегда протягивает руку помощи друзьям и незнакомцам. Но, опять же, это по ошибке . Он ставит благополучие других выше своего собственного, и это делает его полезность более интересной.
• Социально неуклюжий . Проведя годы за кулисами в юридической практике, он вряд ли «общественный человек». Впоследствии ему каким-то образом удается задеть большинство людей, которых он встречает, неправильным образом.
• Бесчувственный . Он из тех парней, которые заставляют людей смеяться, не осознавая, что он забавный.
• Одиночка . Его карьера всегда была на первом месте, и поэтому он достиг позднего среднего возраста без жены и детей.
• Невероятная память .У него замечательный дар памяти, граничащий с гениальностью, и он может запомнить все основные своды законов.
• Любитель музыки . Он постоянно слушает музыку, когда гуляет по улицам, едет в автобусе или отдыхает дома. Это часть того, кем он является.
• Ретро . Волосы у него афро, у него олдскульный телефон-раскладушка и наушники Sony Walkman в стиле 1980-х. Все это добавляет еще один слой личности к его персонажу.
Сравните этот список с предыдущим списком черт характера мягкотелого адвоката.
Очевидно, что из второго адвоката получится намного интереснее. Гилрой взял стандартного персонажа адвоката-идеалиста, изменил его и дал нам кого-то, кого мы раньше не видели в кино.
Дайте волю своему воображению, когда дело доходит до ваших персонажей. Затем нажмите еще немного.
Во-первых, взгляните на своего главного героя, антагониста и персонажа ставок в их нынешнем виде.
Можно ли представить себе таких персонажей, о которых зрители будут говорить через много лет? Волнуют ли они вас, когда вы их пишете? Являются ли они непредсказуемыми и ошибочными? Случаются ли с ними плохие вещи из-за их недостатков?
Если вы не можете однозначно ответить «да» на эти вопросы, вот несколько шагов, которые вы можете предпринять , чтобы научиться писать сценарий так, чтобы персонажи были как можно более оригинальными.
4 ключевых совета о том, как писать образные символы.
1. Получите отзывы о своих главных героях , описав их своей семье, друзьям и всем, кто будет слушать. Посмотрите, интересуются ли они этими персонажами и хотят ли они знать, что с ними происходит. Спросите их, кажутся ли они свежими и оригинальными или избитыми, и скажите им, чтобы они были честными.
2. Научиться писать сценарий фильма означает придать своим персонажам противоречия .Это то, что заставляет их чувствовать себя трехмерными и человечными. Часть того, что делает Романа Дж. Исраэля интересным, заключается в том, что он юрист-идеалист, который делает что-то глубоко неэтичное.
3. Добавить дугу персонажа . В большинстве случаев (но не во всех) вам нужно убедиться, что у вашего главного героя есть дуга персонажа. Они должны измениться от человека с недостатками к более округленному или наоборот.
4. Узнайте , как написать диалог между двумя персонажами, превратив его в словесную битву, в которой «побеждает только один».
Как написать сценарий, шаг № 5: продвиньте свои сцены так далеко, как только сможете.
То же самое происходит, когда начинающие писатели не могут развить свое воображение, когда дело доходит до написания сцен и эпизодов. События и ситуации кажутся знакомыми — как будто мы видели их раньше. Персонажи чувствуют себя в безопасности и контролируют события, и часто мы можем точно предсказать, что произойдет дальше.
Как написать сценарий сцены новичку [Пример].
Возьмем классический пример «милая встреча» , в которой романтическая пара впервые встречает друг друга. И допустим сценарий такой:
Сюжет: молодой мужчина и женщина встречаются и влюбляются во время отпуска во Франции…
Они встречаются где-то на виду, например, в баре или на пляже.
Парень преследует девушку и, возможно, узнает, что они летят домой одним рейсом.
В самолете он просит поменяться местами, чтобы сесть рядом с ней.
Когда они возвращаются домой, он звонит ей через несколько дней, и она неохотно (но втайне с радостью) соглашается на свидание.
И так далее…
Проблема здесь в том, что во время этих событий не происходит ничего оригинального , удивительного или воображаемого . Мы видели, как это происходило до , и поэтому можем видеть, что произойдет дальше.
Этот вид написания — смерть для стандартного сценария (и для карьеры писателя) — до тех пор, пока они не научатся писать сценарий, развивая свое воображение.
Как написать сценарий сцены как pro [Пример].
Теперь посмотрите (или пересмотрите) первые сцены драмы Take This Waltz .
Фильм рассказывает о молодой женщине по имени Марго (Мишель Уильямс), которая счастлива в браке с Лу (Сет Роген), но влюбляется в художника по имени Дэниел (Люк Кирби) во время отпуска во Франции.
Взгляните на начальные сцены и узнайте, как сценарист Сара Полли берет старую концепцию милого знакомства и превращает ее в нечто творческое и в оригинальное .
Вступительная последовательность к Take This Waltz .
Монтаж Марго дома, готовка.
Она прибывает в отель в сонном французском городке.
Осматривая достопримечательности в одиночестве, она натыкается на историческую реконструкцию публичной порки прелюбодея.
Ее втягивают в зрелище и заставляют хлестать и его. Мужчина в толпе перебивает ее, что ей не нравится.
В зале вылета аэропорта мужчина по имени Дэниел замечает Марго в инвалидной коляске, которую ведут в начало очереди.
В самолете место Дэниела находится рядом с креслом Марго, и он дразнит ее из-за инвалидной коляски. Они флиртуют.
Вернувшись в США, они едут домой на такси, и Дэниел понимает, что они живут «довольно близко».
Такси подвозит их, и Марго понимает, что он живет через дорогу от нее.
Take This Waltz Анализ вступительной последовательности.
Возьми этот вальс был первым фильмом, в котором пара встречается таким необычным образом, и отчасти поэтому он попал в черный список в 2009 году и по нему был снят фильм.
Марго не просто радостно встречает Даниэля в кафе и отлично проводит время. Скорее, каждая сцена подвергает ее давлению по-разному:
• Ее заставили участвовать в реконструкции.
• Даниэль перебивает ее.
• Она рискованно притворяется раненой и нуждается в инвалидном кресле.
• Даниэль дразнит ее, и ее эмоции застигнуты врасплох.
• Она понимает, что он живет через улицу, и заканчивает последовательность, говоря: «О, черт…»

Вот как написать сценарий, подвергая персонажей давлению и заставляя себя удивлять публику на каждом шагу.

5 ключевых советов о том, как писать творческие сцены.

Прочтите каждую сцену вашей истории критическим взглядом . Является ли действие захватывающим, трогательным и удивительным? Вы были бы вовлечены, если бы увидели, как эти сцены разыгрываются на экране, как они написаны?

Вот несколько способов научиться писать сценарий для фильма, чтобы ваши сцены были максимально оригинальными и захватывающими:

1. Запишите каждую сцену в виде схемы или «листа битов». Покопайтесь поглубже, чтобы придумать способы, с помощью которых они могут максимально разрушить ожидания аудитории.

2. Дайте в конце каждой сцены «кнопку» — это момент, который завершает ее висящим в воздухе вопросом. Момент, который заставляет зрителей задуматься о том, что же будет дальше.

3. Убедитесь, что ваши персонажи выведены из зоны комфорта . Если они просто счастливо сидят без дела и снимают бриз большую часть времени, то вам, возможно, придется привнести некоторый конфликт и интерес в общую концепцию, а также в сцены

4.Встряхните локации и ситуации . Если сцены постоянно разворачиваются в предсказуемых местах, проведите мозговой штурм всех различных мест, которые могли бы добавить им больше оригинальности.

5. Спросите себя, удивляются ли сами персонажи событиями, происходящими в каждой сцене. Если их нет, то маловероятно, что зрители тоже будут.

Нажмите, чтобы твитнуть этот пост.

Часто задаваемые вопросы о том, как написать сценарий.

В. Как написать сценарий без опыта?
A. Просто начните. Как говорится в старой поговорке, это марафон, а не спринт. Ознакомьтесь с основами написания сценариев, описанными в начале этого поста. Затем, как только вы узнаете, что добавить в сценарий, изучите , как написать сценарий, реализуя идеи, изложенные в оставшейся части этого поста. Никогда не придерживайтесь своей первой идеи. Дайте волю своему воображению. Никогда не будь скучным.

В.Каковы основные элементы сценария?
A. Это зависит от того, имеете ли вы в виду технический уровень или уровень истории. На техническом уровне сценарий состоит из 1. Описание сцены. 2. Диалог. 3. Переходы. На уровне истории он состоит из главного героя и антагониста, сражающихся за то, что поставлено на карту, — часто олицетворяемого в виде персонажа, делающего ставки.

В. Как вы начинаете писать сценарий?
A. Опять же, это зависит от обстоятельств. Некоторые авторы начинают с идеи/концепции и формулируют ее в виде логлайна.Другие начинаются с символа или набора символов. Или даже тему или смутное представление о проблемах типа или , о которых они хотят написать. Выясните, какой метод лучше всего подходит для вас, и проведите мозговой штурм. Или попробуйте смесь всех трех.

В. Какой шрифт используется в сценариях?
A. Сценарии всегда, всегда, всегда пишутся шрифтом Courier 12 pt. Неважно, Final Draft Courier, MM Courier или Courier Prime Джона Августа, это , а не Times New Roman, Helvetica или что-то другое, кроме Courier.

В. Как написать идеальный сценарий?
A. Не пытайтесь, потому что такого не бывает. Все, что вы можете сделать, это написать сценарий, который достаточно хорош, чтобы привлечь внимание индустрии, и он будет взят оттуда.

Как написать сценарий: заключение.

Однозначного ответа на вопрос, как написать сценарий к фильму, нет.

Помимо обычных советов о том, как форматировать сценарий, «напишите трактовку», «отдохните после первого черновика, а затем перепишите его» и т. д.каждый профессиональный писатель добился своего, развивая свое воображение настолько далеко, насколько это возможно.

Следуйте очевидным шагам к написанию сценария — тяжелая работа, самоотверженность, стратегия, изучение теории, чтение сценариев и т. д. — но не попадайте в ловушку простого изучения теории сценарного мастерства и не забывайте о самом важном аспекте из всех: толкая ваше воображение .

Дайте нам концепции, истории, персонажей и сцены, которые являются оригинальными и неотразимыми.

Это гарантирует, что вы дадите себе наилучшие шансы преуспеть в этом деле, которое мы все любим.

###

Мы надеемся, что эта статья пролила вам свет на то, как написать сценарий для фильма. Дайте нам знать, что вы думаете о нашем подходе, и обращайтесь с любыми вопросами, которые могут у вас возникнуть, в разделе комментариев ниже.

Понравился этот пост? Подробнее о том, как написать сценарий…

Сценарий диалога должен быть больше, чем просто разговор

Как написать телефонный разговор по сценарию

10 лучших книг по сценарному мастерству для чтения

Что такое написание сценариев? Руководство для начинающих по написанию сценария

Транскрипция: В последнее время я пишу гораздо чаще, чем обычно, и мне приходится чаще, чем обычно, погружаться в область повествования. Многие из вас знают, что в прошлом году я написал свой первый полнометражный фильм. Но в последнее время мне приходится иногда погружаться в это еще больше, даже в крайний срок. Так что это заставило меня много думать о моем процессе и о том, как я попадаю в эту творческую сферу и что я делаю, чтобы оставаться там и двигаться вперед.

Итак, сегодня я хотел немного поговорить об этом, а не о единицах и нулях реальной структуры или о различных типах структур. Но мы не собираемся углубляться в это.Поэтому меньше о том, как писать, и больше о том, как начать писать. И для этого я попросил своего друга Рикки остановиться, чтобы помочь мне в этом эпизоде, потому что у него такая же чувствительность, как и у меня. И он только что закончил писать и режиссировать свой первый полнометражный фильм с Идрисом Эльбой в главной роли. Так что у него было много действительно хороших идей, которые я хотел донести и до вас, ребята. Так что я позволю ему начать.

Итак, ребята, меня зовут Рикки Стоб, я из местной кинокомпании. И я собираюсь поделиться с вами некоторыми советами о том, как мы ломаем историю, когда мы начинаем без сценария.Итак, первое, что абсолютно пугает любого писателя, — это смотреть на пустую страницу. Итак, что мы делаем, так это не делаем его пустым, первое, что мне нравится делать, это фактически создавать файловую систему, я открываю сценарий, я добавляю заголовок, я добавляю свое имя, Я назначу дату, мне просто нравится быть в состоянии видеть, что я начал, вы знаете, имея маленькие, маленькие цели, чтобы вы чувствовали, что делаете успехи, это поднимает настроение. Вот что мы делаем, мы просто настраиваем сценарий.И нам нравится видеть, что, вы знаете, когда-нибудь скоро будет 100 страниц после этой первой страницы, но просто приятно начать.

Мне очень нравится эта идея о том, чтобы просто поместить что-то на титульном листе, просто записать что-то на бумаге, чтобы почувствовать, что вы начали, я думаю, что это отличный способ. И чтобы было ясно, что сейчас Я говорю о том, чтобы разбить историю на уже существующую концепцию, что и заставило меня задуматься об этом эпизоде с самого начала.

Просто есть такая концепция, которая интересует людей. А теперь я должен прервать эту историю. И для меня это означает время душа, в душе есть что-то такое, это действительно просто идеальная идея, как я думаю, это белый шум воды, тот факт, что вы не можете коснуться своего телефона, вы не можете смотреть в социальных сетях нет отвлекающих факторов, есть только вы и ваши мысли.

И главное, что я ломаю на этом этапе, это про кого? Кто этот человек? Что они переживают, что изменится в них и как для меня это огромная направляющая сила и выяснение моего начала, середины и конца, поскольку персонаж и тема истории будут тем, что будет движущей силой этого неизбежного конца.

Именно эти вещи приведут вас к тому моменту, когда вы скажете, что это то, что должно быть, потому что это идеально вписывается в вашу историю, характер и тему. Но я также просто думаю обо всех и всех идеях, которые вращаются вокруг всего, что приходит мне в голову, строки диалога, момента, декорации, момента трейлера, изображения, которое усиливает тему, обо всем этом, и затем я войду в него с помощью Evernote и записи голоса на своем телефоне, все, что у меня есть, просто закину туда, а позже соберу в место.

Большую часть времени я даже не возвращаюсь и не смотрю на это, если только я не застрял. Просто эти идеи крутятся в твоей голове. А те, которые вы помните, — это те, которые остаются и попадают в окончательный документ. И, конечно же, исследование — это большое дело, которое поможет мне не застрять. Так что, если я пишу что-то в зале суда, я пойду смотреть кучу видео из зала суда, я читаю статьи об этом. И чтение этих реальных вещей в реальных ситуациях действительно даст вам много ингредиентов, чтобы начать готовить некоторые другие идеи, которые у вас не возникли бы в противном случае.Но как только у вас есть все эти идеи, вы знаете свое начало, середину и конец, тогда что

следующее, что мы делаем, это то, что у нас есть очень, очень практичные ресурсы, на которые мы полагаемся, чтобы начать заполнять эти страницы. Я думаю, что самая большая проблема для многих писателей заключается в том, что у них есть эти большие, прекрасные великие идеи, но так сложно взять их из головы и на самом деле поместить на страницу. И поэтому есть некоторые действительно практические ресурсы. Я уверен, что вы знаете, вы слышали о структуре и схеме и обо всем этом.Но какие реальные ресурсы люди используют? Ну, я собираюсь показать вам, что мы на самом деле используем.

Итак, есть книга, о которой вы, наверное, слышали, я думаю, она потрясающая. Я не знаю этого автора, Блейка Снайдера, но эта книга потрясающая. И это так просто. И именно поэтому я люблю это на самом деле, потому что он берет в голову действительно сложные идеи и помогает мне направить их через эту призму и сказать: «Хорошо, как мне взять сложную идею и сделать ее простой для фильма? Вы знаете, есть отличная аналогия, которую кто-то сказал мне однажды, я не думаю, что я ее придумал, но они говорят, что то, что делает фильмы великими, это не их структура.

Знаете, то, что делает футболку отличной, это не структура. В каждой футболке есть отверстие для головы, два отверстия для рук и отверстие для вашего тела. Но изменение этой структуры с добавлением двух отверстий для двух несуществующих голов не делает футболку лучше. Что делает футболку великолепной, так это маленькие тонкости, которые деликатны и специфичны для вашего голоса.

Не структура актуальной рубашки. Итак, что мне нравится делать, так это снимать структуру пленки с тарелки.И что действительно замечательно в книге «Спасите кошку», так это то, что в ней изложены очень простые структуры для самых разных фильмов. И если ваш фильм, ну, скажем, это история о рыбе из воды, он расскажет вам обо всех тропах и вещах, которые обычно присутствуют в такого рода историях. И тогда вы можете применить свою идею и воплотить ее в этом формате.

Многим из вас это может показаться, даже когда я говорю, и я помню, как нашел книгу: «О, это сделает мою историю такой общей».Но опять же, это не то, что делает вашу историю уникальной. Что делает вашу историю уникальной, так это ваше видение, ваши персонажи, ваш голос, люди, которых вы видите в этом мире, то, как вы рисуете этот мир, как он течет от начала до конца, как вы уникально создаете их. Вот что делает вашу историю вашей историей.

структура может быть ругательством для людей. Но правда в том, что у каждого фильма есть начало, середина и конец. И это структура, независимо от того, как вы ее разрезаете. В каждом фильме, который вы смотрите, есть какая-то структура, мы можем углубиться в структуру в другом эпизоде и обсудить все это.

Как и Рикки, я также являюсь поклонником структуры или маркеров миль, как он назвал это в нашем подкасте. Прогулка по этой начальной пустынной пустоши пустой страницы, спасите, кошка делает что-то вроде трехактной структуры, я полагаю, и 15 основных ударов, чтобы ударить. Я читал ее примерно в 2010 году и забыл об этом.

Идеи из этой книги застряли у меня в голове. И мы являемся трамплином для моего собственного процесса.Что касается меня, я обычно больше думаю в терминах 6x x один, A и B два, A и B, три, A и B. И это особенно полезно для меня в активной пустыне, как Рикки, я разделяю второе действуйте также, потому что я думаю, что это делает это более оплачиваемым, и это делает его менее пугающим местом для путешествий.

Теперь этот процесс может изменить то, как я нашел свой путь за последние несколько лет, в целом эволюционировал и немного изменился в зависимости от истории. Но на данный момент, построение структуры.Что касается инструментов, то я все еще в Evernote, хотя второй slugline только что вышел и полное раскрытие, я дружу с одним из его создателей до Освенцима. Но в этой новой версии есть способ изложить то, что мне действительно нравится.

Так что я думаю, что я перейду от Evernote к slugline для этой части процесса, так как вы можете создавать свои акты и ритмы и легко перемещать вещи. Это довольно круто. Поэтому оставлю ссылку в заметках.

Опять же, в этот момент я строю свои биты там, где, по моему мнению, они должны падать в топоре.И я до сих пор не прикасаюсь к сценарию, так как мне не нравится на самом деле начинать писать, пока я не создам все свои основные биты, где я могу их видеть, переделаю их, предложу эти идеи людям и посмотрю на их реакцию и так далее. . Рики и здесь делает что-то подобное. Но это больше физическая вещь.

Не что-то вроде Evernote подбрасывает тонны идей буквально на стену на карточках для заметок. И мы спросим себя, вы знаете, каковы все идеи, которые у нас в голове, потому что мне нравится очищать свой разум, чтобы идеи, которые у меня в голове, теперь были записаны физически.И для меня это на самом деле создает ментальное пространство, где я могу заполнить его некоторыми новыми концепциями, потому что я, я чувствую, что держусь за них, если я на самом деле не записываю их. И поэтому мы начинаем с этого. И затем мы буквально берем спасение кота и некоторые другие структурные приемы, которые у нас были, мы на самом деле работаем в четырехактной структуре. Так что, по сути, второй акт трехактной структуры разбит на два акта.

Для меня это помогает облегчить то, что большинство сценариев умирают посередине.Потому что, если вы думаете о структуре из трех актов на 120 страницах, это означает, что первые 30 – это первый акт. Второй акт — 60. А третий акт — еще 30. Но на самом деле это не имеет для меня смысла. Так что хорошо, что мы также делаем, вы знаете, я и мой партнер по сценарию, Дэн, мы всегда стараемся, чтобы наши сценарии не превышали 100 страниц, если это возможно.

Так что, если вы вырветесь за x, то 25 страниц практики заставят сценарий работать намного быстрее. Но я собираюсь показать вам кое-что на самом деле. Таким образом, мы записываем каждую сцену в ритме фильма, как мы можем его себе представить.Это прямо здесь, вы можете увидеть это, вот это. Это буквально каждая сцена конкретного ковбоя. И пока мы пишем сценарий, у нас записана каждая сцена.

Что также создает огромное удовлетворение, так это то, что после того, как вы написали сцену, вы можете выделить часть наброска. Я знаю, что это похоже на супер глупость и занудство, но так приятно дойти до конца и выделить все свои сцены, потому что это означает, что вы написали все свои сцены.

Итак, теперь я наконец пишу сценарий, верно? Неправильный. Опять же, это может сработать не для всех, но мое письмо — это переписывание, и мне нравится делать это с самого маленького этапа. Таким образом, мой дамп идей превращается в грубую карту действий, показывающую основные моменты, которые затем углубляются в основные моменты. И, конечно, в этот момент у меня есть характер, я знаю, кто они, чего они хотят и что им нужно.

Итак, теперь, когда мои основные биты превратились в сцены, я начал черновую обработку, очень краткое изложение всей истории от начала до конца с намерением передать все идеи и тон основной части.Обычно для меня это заканчивается где-то между 13 и 20 страницами, но это охватывает всю историю.

Что в этом хорошего, так это то, что я могу очень просто увидеть, работает ли история. И я могу показать проверенным друзьям, чтобы получить отзывы об этих идеях. Конечно, на этом этапе вам нужно быть предельно осторожным, кого вы показываете. Лодка все еще находится в бурных водах, и вы, вероятно, еще не полностью в ней уверены, поэтому правильная обратная связь имеет ключевое значение. Но после этого я беру эту обработку и начинаю превращать ее в сценарий, копирую то, что у меня есть, помещая под соответствующие заголовки сцены, и начинаю переписывать и дополнять.

Для меня это не дает мне когда-либо чувствовать себя подавленным в тот начальный момент и когда-либо чувствовать себя обескураженным этой пустой страницей. Потому что я уже заполнил его, даже не начав. Это психологический трюк, который я проделываю с собой, но, похоже, он работает очень хорошо. Так что к тому времени, когда я приступаю к написанию сценария фильма, я уже проделал огромную работу. И письмо превращается в забавную площадку для идей и конструирования. Но все начинается с заполнения этих битов или маркеров миль.

Я думаю, что наличие этих маленьких целей, этих супермаленьких маркеров миль приносит огромные дивиденды.Потому что, в конце концов, вы знаете, если вы делали это каждый день, в течение многих недель подряд, вы увидите, что вы приняли эту большую идею, которая так долго сидела в вашей голове. И вы предприняли практические шаги, чтобы разместить его на странице. И самое главное, вам нужно избавиться от плохих идей, чтобы прекрасные идеи расцвели.

Типа, вы знаете, написание — это переписывание, все так говорят, но та часть процесса, которая вам должна нравиться, — это изложение ваших идей на странице.На самом деле, вы знаете, будь то спасение кота, какая бы структура приложения вам ни нравилась, выясните дизайн структуры, который подходит вам, вашему духу и вашему письму. И, знаете, идите вперед и пишите вместе с нами.

Хотя мы с Рикки говорим о функциях. Это работает и для короткометражных фильмов. Хотя мой личный процесс создания короткометражных фильмов немного отличается. Прежде чем я начну писать, мне нужно меньше работы во внешнем интерфейсе. Это не так подробно, прежде чем я начну сам сценарий.

Когда я снимаю короткометражный фильм, никакой обработки не требуется, но, говоря очевидным, мы абсолютно не говорим, что вы обязательно должны это делать. Мы просто говорим, что это методы, которые работают для нас, если размышления о структуре не помогают вам избавиться от нее. Если идея шести актов кажется вам смешной, не обращайте на нее внимания.

Что, на мой взгляд, наиболее ценно в получении информации о процессе других людей, так это получение кусочков идей, которые могут сработать для вас, и помощь Мэтту в усовершенствовании вашего собственного процесса или просто не чувствовать себя одиноким, потому что вы слышите, как другие творцы, такие как вы, имеют дело и ориентируются в процессе. то же самое, что и вы, что имеет значение, так это пункт назначения, а не то, как вы туда доберетесь, это полностью зависит от вас, что лучше всего подходит для вас, найдите процесс, который поможет вам начать писать и поможет вам продолжать писать, и этот эпизод не был о деталях структуры или идеи рассказа.

Как я уже говорил, мы можем сделать это в другом эпизоде, я действительно просто хотел сосредоточиться на процессе вхождения в процесс. Потому что, опять же, это то, через что я в настоящее время прохожу профессионально в последние несколько лет, мне пришлось очень быстро выстроить этот процесс для себя. И до сих пор это то, что действительно помогало мне продолжать идти по этому пути и выполнять работу.

Надеюсь, вам было интересно или полезно. И если вы хотите узнать больше о процессе, наш подкаст вернулся, как я говорил вам, ребята, в последних двух эпизодах, мы делаем действительно здорово и много говорим о процессе, особенно когда дело доходит до написания.Так что обязательно проверьте ссылку в примечаниях для этого. И, конечно же, конкурс завершен.

Начнем разбираться со всем. И, конечно же, объявить победителей на следующей неделе и объявить еще один конкурс. Так что, если вы не смогли принять участие в этом, у вас есть еще один шанс. Об этом мы также объявим на следующей неделе. Так что до тех пор не забывайте писать, снимать, редактировать, повторять

Как написать сценарий

Начните здесь (и сейчас)

Каждый фильм или сериал начинается с ИДЕИ. Будь то оригинальная идея или книга, которую вы хотите адаптировать к экрану.

У вас есть идея. Может быть, это расплывчато или обобщенно, и, может быть, вы не уверены, что это хорошо — , но это только начало.

Напишите свою идею на листе бумаги или на ноутбуке. Это не имеет значения. Никто кроме вас этого не увидит. Пишите быстро, что бы и как бы ни пришло в голову. Без оценки . Выбросьте это из головы, это не должно быть больше, чем несколько предложений.Запишите его и перейдите к –

Pre-Write.

Сделайте правильную предварительную запись, и вы сэкономите свое время и почувствуете себя менее разочарованным. Таким образом, у вас будет больше шансов не бросить работу и закончить сценарий. Вот почему я подготовил для вас специальный тренинг «Напиши сценарий как профессионал» .

Вы узнаете, как:

Это простой и эффективный процесс для начала нового проекта. Это процесс, который я успешно использовал и преподавал в течение многих лет.

Строительство мира

Строительство мира особенно важно для фильмов и сериалов, действие которых происходит в мирах, отличных от нашего (например, Игра престолов , Рассказ служанки , и т.д.) .

Однако. В каждом фильме или сериале есть мир, который нужно построить.

Строительство мира — это простой и увлекательный процесс , так что уделяйте этому столько времени, сколько хотите, и получайте удовольствие.Вложите немного настоящей мысли и творчества в проектирование своего мира, и я уверяю вас, ваш сценарий выиграет от этого .

Что такое построение мира и как это сделать?

Представьте себе мир, в котором вы хотите, чтобы происходила ваша история.
Представьте это как можно ярче и с максимальным количеством деталей.

Например, какая технология доступна в вашем мире? Является ли она более продвинутой, чем наша технология? Как люди там общаются друг с другом? Телефон? Буквы? Вороны? Телепатия?

Как там природа и климат ? И как это влияет на политику, экономику и архитектуру ?

Это религиозное место? Если да, то какой религии? Это религия, которую мы знаем, или религия, которую вы создали?

Что такое история мира? Одежда ? Еда ? Все, что вы можете придумать…

Упражнение –

Напишите пару абзацев о своем мире.Рассмотрим все эти элементы:

2. Подумайте о своем

герое в этом мире .

Как он себя ведет? что он знает и что он не знает ? Какова его история прошлого , каковы его желания и потребности и какие препятствия стоят на его пути?

Мировое здание — это , а не только для фэнтези или научной фантастики.

Думайте Нью-Йорк в Друзья , Секс и город , Girls и SOPRANOS . Такие разные, правда? Выбор, сделанный создателем шоу, создал мир, который является конкретным «Нью-Йорком», подходящим для этой истории.

Персонажи, отношения и конфликты.

Вы получили свой мир, и теперь вам нужны персонажи, чтобы бродить по миру и попадать в неприятности. Для этого вам нужно спросить (и ответить письменно):

Ответы на эти вопросы — ваш компас. Они подскажут вам, как строить сюжет и какие препятствия ставить на пути вашего персонажа.Еще одним преимуществом ответов на эти вопросы является то, что вы будете знать, какие выборы и решения примет ваш персонаж, столкнувшись с дилеммой.

Если вы хотите узнать, как написать сценарий — вы не можете пропустить эту часть!

Эти ответы будут меняться не раз за время работы над скриптом, и это нормально. Это более чем хорошо; так и должно быть.

Более одного главного героя
Даже если вы пишете телесериал или фильм, в котором более одного главного героя (что случается, особенно на телевидении), я полагаю, что на этом этапе процесса, вы фокусируетесь на одном персонаже.
После того, как вы определили, кто главный герой, чего он хочет и почему у него проблемы с получением этого, повторите процесс и для других персонажей. Или хотя бы еще на 3-4 персонажа.
Теперь добавьте еще 2 вопроса:
Ответив на эти вопросы, вы получите конфликты между персонажами. Конфликт — это драма.
Как только вы определите своих персонажей и их взаимоотношения, писать будет проще , а сценарий будет лучше р.ГАРАНТИРОВАННО.
Пишите!
Сводка.
Прежде чем писать сценарий, вы должны написать синопсис.
Синопсис — это суть истории, рассказанная в том порядке, в котором ее будут смотреть зрители.
В синопсисе должны быть указаны все основные моменты сюжета.
Кульминация – Цель достигнута, проблема активно решается героем. Герой преуспевает или терпит неудачу необратимым образом. (В телевизионном эпизоде это может быть не так).
Помните: синопсис — это инструмент для облегчения вашей работы.
Когда вы отправите свой сценарий продюсерам, вы напишете более
«продающий» синопсис. Не беспокойтесь об этом сейчас. Когда сценарий готов,
написать синопсис несложно.
Обработка
Если синопсис излагает суть истории, то обработка описывает – кратко – все, что произойдет в фильме/эпизоде.
Вот пошаговое руководство о том, как написать лечение.Предлагаю прочитать, выполнить упражнение, а потом вернуться…
Диалог
Хороший диалог, на мой взгляд, тот диалог, который звучит аутентично для мира и персонажа.
Советы по написанию хороших диалогов:
Если вам кажется, что вы уже слышали его раньше, удалите его. Проверьте этот список наиболее часто используемых предложений в фильмах. Это весело и хороший тревожный звонок для всех сценаристов.
НЕ пусть персонаж произносит подтекст – подтекст – это истинный смысл того, что мы говорим.В реальной жизни люди обычно не говорят прямо то, что хотят сказать.
В большинстве случаев первый черновик полон подтекста, и вы можете легко исправить это в последующих черновиках.
Пример:
Что такое подтекст это красивая сцена из « Умница Уилл Хантинг «?
Персонаж Бена Аффлека говорит персонажу Мэтта Деймона: «Я люблю тебя, я хочу для тебя самого лучшего».
Формат
Вы должны писать в формате, потому что –
1) Это отраслевые требования.Никто не будет читать сценарий, который не в формате.
2) Формат позволяет приблизительно
узнать, как долго (в минутах) длится сценарий.
3) Почему бы и нет?
Если вы не хотите сейчас вкладывать деньги в скриптовое программное обеспечение, есть бесплатное программное обеспечение для записи в формате, например Celtx.
Еще один бесплатный вариант – создать собственный шаблон в Word. Вот руководство о том, как настроить шаблон сценария в Word.
Переписать
Сценаристы делятся на две группы: те, кто думает, что переписывать — это легко, и те, кто ненавидит переписывать (Я!).Нравится вам это или нет, вы должны переписать, и вы должны переписать хорошо.
Вот несколько советов по эффективному переписыванию (без желания умереть)
Получайте заметки от нужных людей
Написание сценариев может стать одиноким. Днями и днями есть только вы и ваш ноутбук.
Но вам нужен кто-то, кого вы цените, кто хочет для вас самого лучшего, чтобы он читал вашу работу и делал заметки. Однако мы сценаристы, и мы чувствительные души. Нам нелегко получать обратную связь. Неправильная обратная связь может заставить нас застрять или даже полностью сдаться.
Вот почему так важно получать заметки от людей, чье мнение мы ценим, И с которыми у нас такие отношения, которые позволяют им высказывать нам свое мнение, каким бы хорошим или плохим оно ни было, и мы не пострадает.
Окружите себя добрыми и поддерживающими людьми
Если в вашей жизни еще нет такого человека, ищите его .Обычно это означает читать их сценарии и давать им респектабельные, хорошие и серьезные комментарии. Это того стоит, как на личном, так и на профессиональном уровне.
Вы можете найти друга по переписыванию в нашей группе Facebook.
1. Поймите, что стоит за примечаниями, и внесите соответствующие исправления.
Вам не обязательно принимать все купюры . Но постарайтесь понять, что за ними стоит. Может что-то не понятно. Часто что-то настолько очевидно для нас, что мы не можем описать это на бумаге.Или, может быть, персонаж или конфликт не работают. Используйте полученные заметки, чтобы взглянуть на сценарий свежим взглядом.
2. Дать промариноваться
После исправления не читать сценарий день-два. Все будет выглядеть по-другому (к лучшему или к худшему), когда вы прочитаете его после небольшого перерыва.
3. Повторяйте, но не слишком часто.
Иногда чрезмерное переписывание убивает сценарий. Но насколько это слишком много? К сожалению, у меня нет эмпирического правила .Используйте интуицию и советуйтесь с друзьями.
Если вы чувствуете, что исходный дух сценария утерян, прочтите первую версию . Возможно, вы слишком много переписали и вам нужно вернуться к более старым версиям.
Подготовка к отправке
Независимо от того, отправляете ли вы свой сценарий на конкурс или продюсеру, добавьте полстраницы с описанием, почему вы пишете этот сценарий.
Продюсеры знают, насколько сложным может быть написание сценария. Им нужны любые гарантии, что вы закончите работу.Если вы сообщите им, почему этот конкретный сценарий важен для вас, они будут знать, что вы сделаете все, чтобы это было сделано.
Прочитайте этот пост о том, как написать убийственный логлайн. Это очень важно.
Как написать сценарий – шаги:
Вы начинаете с идеи.
Предварительная запись.
Построй свой мир.
Установите своих персонажей, конфликты и отношения.
Написать — синопсис, трактовка, а потом уже сам сценарий.
Записать в формате
Переписать
Отправить !
Последнее примечание
Иногда кажется, что все, что вы напишете, никогда не будет выпущено. ИГНОРИРУЙТЕ ЭТОТ ВНУТРЕННИЙ ГОЛОС . Все писатели это слышат. Профессионалы игнорируют это и пишут. Эта книга научила меня, как это делать.
Настойчивость отличает профессиональных сценаристов от любителей.
Легко сказать; это немного сложнее сделать. Но это вполне возможно!
Если я, мать двоих детей, из Израиля, как можно дальше от Лос-Анджелеса… транслирую свою работу по всему миру, вы тоже можете!
Помогает найти поддерживающее сообщество. Приглашаем присоединиться к нашей группе в Facebook. Она поддерживает и свободна от цинизма или критики . Вы можете задать любой вопрос по номеру и получить полезные и уважительные ответы .
Прочтите, прежде чем писать
Чтобы писать сценарии, вы должны их читать.Чем больше вы
читаете, тем лучше пишете.
А почему? Сценарий — это инструмент, с помощью которого мы переносим на бумагу историю, которую думаем. Этот документ предназначен для актеров, режиссеров и всех других отделов, которые работают вместе, чтобы воплотить ваше видение на экране.
Когда вы читаете сценарий, вы ставите себя на место читателя и интуитивно научитесь писать лучшие сценарии.
Кроме того, очень весело читать сценарий любимого
шоу или фильма.
Вот ссылки на некоторые ОТЛИЧНЫЕ сценарии, которые вы можете прочитать БЕСПЛАТНО:
ПРОЧИТАЙТЕ СЦЕНАРИИ ФИЛЬМОВ.
ЧИТАЙТЕ СЦЕНАРИИ ТЕЛЕПЕРЕДАЧ.
Упражнение
Выберите понравившийся скрипт (Вы можете воспользоваться ссылками выше).
1) Прочесть сценарий один раз от начала до конца; попробуй сделать это за один присест.
2) Прочитайте сценарий еще раз. На этот раз идентифицируют условия написания сценария . Обратите особое внимание на идентификацию героя и конфликта .
Условия написания сценариев
Сценаристы по найму в Интернете
Какой длины должен быть сценарий?
При написании сценария не существует определенной продолжительности для идеального сценария. Для большинства скриптов одна страница равна минуте времени на экране. Итак, если вам нужно нанять сценаристов, ожидайте, что вы получите как минимум 90-страничный сценарий для фильма, который длится полтора часа. Многие сценарии художественных фильмов занимают от 110 до 120 страниц.Убедитесь, что ваш сценарий правильно отформатирован, чтобы включить сцены и сценические указания.
Кто получает признание за сценарий?
Кредит на написание сценария может быть сложной задачей. По данным Гильдии писателей Америки (WGA), авторские права на написание сценария обычно распределяются не более чем между двумя сценаристами или двумя командами сценаристов. Чтобы получить признание, сценаристы должны внести значительный вклад в готовый сценарий. Если вы нанимаете сценариста на Fiverr, чтобы он написал сценарий для вас, то это работа по найму, и вы будете указаны как автор сценария.
В чем разница между написанием сценариев и написанием сценариев?
Существуют различия между сценарным мастерством и сценарным мастерством, несмотря на то, что эти термины часто используются взаимозаменяемо. Написание сценария обычно охватывает то, что говорят люди, например актеры в телешоу или фильме, или люди, озвучивающие видео. Написание сценария включает в себя настройки, ракурсы и направления камеры, а также диалог. Телевизионные и кинорежиссеры используют сценарии для создания нужного настроения при постановке фильма.Сценарии иногда называют «сценариями съемок». Есть также театральные сценарии, которые включают сценические ремарки и диалоги.
Как защитить авторские права на сценарий в Интернете?
В тот момент, когда вы его пишете, ваш сценарий защищен авторским правом. Однако, если вам когда-нибудь понадобится подтвердить право собственности, будет полезно зарегистрировать авторские права на свой сценарий в Интернете. В США это можно сделать через Бюро регистрации авторских прав США. Войдите в систему, заполните заявку и оплатите регистрационный сбор, который составляет от 35 до 55 долларов.Как только это будет сделано, загрузите копию своей работы, и вы получите электронное письмо с подтверждением вашей заявки. Через несколько месяцев вы получите подтверждение своих авторских прав.
Какими качествами должен обладать хороший сценарист?
Одними из ключевых качеств хорошего сценариста являются проверенные навыки письма, отличное правописание и безупречная грамматика. Хорошие сценаристы чрезвычайно креативны и могут легко воплощать идеи в жизнь. Они умеют создавать сценарии на разные случаи жизни с разной интонацией.В идеале сценарист должен понимать отраслевые требования к телевидению, кино, театру и бизнес-видео, а также сможет при необходимости написать сценарий. Сценаристы также должны хорошо справляться с процессом доработки.
Что делает сценарий хорошим?
Многие элементы хорошего сценария связаны с повествованием. Хороший сценарий начинается с интересного сюжета, который с самого начала зацепит зрителей. Еще одно качество отличного сценария — развитие сюжета с помощью динамичной сюжетной линии.Отличные сценарии заставляют зрителей вкладываться в персонажей.