© 2007—2017 «Афоризмов Нет» — афоризмы, цитаты, фразы, стихи, анекдоты, статусы, высказывания, выражения, изречения. Все права на представленные материалы принадлежат их авторам. Написать администратору сайта. Карта сайта |
aforizmov.net
Стихи о театре для детей — 21 Ноября 2017
О театре написано немало стихов, самых разных, порой неожиданных. Детские поэты тоже писали о театре. Специально для наших читателей мы сделали подборку лучших стихов о театре для детей.
А. Барто. В ТЕАТРЕ.
Когда мне было
Восемь лет,
Я пошла
Смотреть балет.
Мы пошли с подругой Любой.
Мы в театре сняли шубы,
Сняли тёплые платки.
Нам в театре, в раздевальне
Дали в руки номерки.
Наконец-то я в балете!
Я забыла всё на свете!
Даже три помножить на три
Я сейчас бы не могла.
Наконец-то я в театре,
Как я этого ждала!
Я сейчас увижу фею
В белом шарфе и венке.
Я сижу, дышать не смею,
Номерок держу в руке.
Вдруг оркестр грянул в трубы.
Мы с моей подругой Любой
Даже вздрогнули слегка.
Вдруг вижу — нету номерка.
Фея кружится на сцене —
Я на сцену не гляжу.
Я обшарила колени —
Номерка не нахожу.
Может, он
Под стулом где-то?
Мне теперь
Не до балета!
Все сильней играют трубы,
Пляшут гости на балу,
А мы с моей подругой Любой
Ищем номер на полу.
Укатился он куда-то…
Я в соседний ряд ползу.
Удивляются ребята:
— Кто там ползает внизу?
По сцене бабочка порхала —
Я не видала ничего:
Я номерок внизу искала
И наконец нашла его.
А тут как раз зажегся свет,
И все ушли из зала.
— Мне очень нравится балет,—
Ребятам я сказала.
С. Маршак. В ТЕАТРЕ ДЛЯ ДЕТЕЙ.
Народу-то! Народу!
Куда ни кинешь взгляд, —
По каждому проходу
Идет волна ребят.
Сажают их на стулья
И просят не шуметь,
Но шум стоит, как в улье,
Куда залез медведь.
Из длинного колодца —
Невидимо для глаз —
То флейта засмеется,
То рявкнет контрабас.
Но вдруг погасли лампы,
Настала тишина,
И впереди за рампой
Раздвинулась стена.
И увидали дети
Над морем облака,
Растянутые сети,
Избушку рыбака.
Внизу запела скрипка
Пискливым голоском —
Заговорила рыбка
На берегу морском.
Все эту сказку знали —
О рыбке золотой, —
Но тихо было в зале,
Как будто он пустой.
Очнулся он, захлопал,
Когда зажгли огонь.
Стучат ногами об пол,
Ладонью о ладонь.
И занавес трепещет,
И лампочки дрожат —
Так звонко рукоплещет
Полтысячи ребят.
Ладоней им не жалко…
Но вот пустеет дом,
И только раздевалка
Кипит еще котлом.
Шумит волна живая,
Бежит по всей Москве,
Где ветер, и трамваи,
И солнце в синеве.
** ** **
Театр! Как много значит слово
Для всех, кто был там много раз!
Как важно и порою ново
Бывает действие для нас!
Мы на спектаклях умираем,
С героем вместе слезы льем…
Хотя порой прекрасно знаем,
Что все печали ни о чем!
Забыв про возраст, неудачи,
Стремимся мы в чужую жизнь
И от чужого горя плачем,
С чужим успехом рвемся ввысь!
В спектаклях жизнь как на ладони,
И все откроется в конце:
Кто был злодеем, кто героем
С ужасной маской на лице.
Театр! Театр! Как много значат
Для нас порой твои слова!
И разве может быть иначе?
В театре жизнь всегда права!
Н. Соколова. ТЕАТР.
Поднялся занавес и вот
На сцене Золушка живет.
Грустит, смеется и поет
И после бала принца ждет.
Мы замираем чуть дыша
И музыка так хороша.
Счастливый близится конец,
Венчает Золушку венец.
Щелкунчик бъется как герой.
Он за друзей стоит горой.
Зло строит козни вновь и вновь,
Но побеждает все любовь.
И чары падают и вот
Красавцем-принцем стал урод.
Мы вправду, что ни говори,
Безмерно рады за Мари.
Ничто не вечно под луной
И вслед за радостной волной
Уже катит волна печали,
Хоть мы не верили вначале.
Кружится в танце балерина,
Летит по ветру пелерина
И так изящна, так стройна,
Что сразу видно — влюблена.
Но тает в угольях печи
Как воск на пламени свечи
Любимый и желанный
Солдатик оловянный.
И мы грустим и как она
Готовы с ветром от окна
Взлететь как чудо птица
И в пламя опуститься.
А сказки длятся — дальше, дальше
В них только выдумка — нет фальши.
Они нас учат честно жить,
Любовью, дружбой дорожить.
Со злом сражаться без оглядки,
Ломать нелепые порядки
И верить в жизни чудеса
(Хотя б на эти два часа).
Т. Григорьева. ВОЛШЕБНЫЙ МИР—ТЕАТР.
Театра мир откроет нам свои кулисы,
И мы увидим чудеса и сказки.
Там Буратино, кот Базилио, Алиса
Легко меняются герои, маски.
Волшебный мир игры и приключений,
Любой малыш здесь хочет побывать.
Вдруг превратится в Золушку иль в принца,
И всем свои таланты показать.
Театр, словно чародей, волшебник,
Своею палочкой волшебной проведя,
И вот ребёнок, скромный и застенчивый,
Сегодня вдруг играет короля.
Пусть детство будет словно сказка,
Пусть чудеса творятся каждый миг,
И мир вокруг пусть добрым станет ласковым,
Добро над злом опять пусть победит!
Н. Соколова. ТЕАТР КУКОЛ.
У нас сегодня с мамой
Культурная программа.
Давай мне, мама, руку,
Пойдем в театр кукол!
Что я большой — я знаю,
Но кукол обожаю
Смотрю и не могу понять,
Как куклой можно управлять?
Взял рукавичку и надел
И вот уж Петушок запел,
А поменял ты рукавичку
И превратился он в Лисичку!
Но знаю я наверняка —
Актера трудится рука,
И кукла оживает,
Поет, переживает
Волшебно это превращенье!
И мама смотрит с восхищеньем.
А мы в театр еще пойдем,
И папу мы с собой возьмем!
ВОСПОМИНАНИЕ О ДЕТСКОМ ТЕАТРЕ.
То не сцена —
Таинственный сказочный лес!
Он из детства,
Он полон весёлых чудес!
Там встречали зверей —
Неразлучных друзей
И с волшебною палочкой
Фею полей.
Братец Ёжик с сестрёнкой
Ежинкой под веткой…
Встреча с Птицею
Сказочной, яркою, редкой…
Танец Эльфов воздушных,
Плачь Котят непослушных,
Муравей под грибком,
Воробей с Петушком…
Там герои поют!
Там тепло и уют!
Там артисты подарки
Гостям раздают!
А закончен спектакль —
Пригласят всех на чай…
Будь артист ты иль зритель —
Никогда не скучай!
ДЕТСКИЙ ТЕАТР.
Любимый наш театр
Со сценою-малышкой,
Он сказку открывает
И дружит с детской книжкой.
Весёлые артисты –
Совсем не велики,
И в возрасте артисты –
От трёх до десяти.
Талант они раскроют
До донышка души –
Прекрасные артисты,
Хотя и малыши!
Смотрите также: СТИХИ ДЛЯ ШКОЛЬНИКОВ О ТЕАТРЕ И АКТЁРАХ
www.mir-teatra.org
АКТЕР — стихи про профессию
автор: Лика Разумова
Кто в театре был однажды
Не забудет никогда.
Сцена, занавес, актёры –
Начинается игра!
Мы покажем сказку мамам
Под названьем «Теремок».
Репетировали днями,
Роли знаем назубок.
Хоть волнуемся немножко,
Суетимся и дрожим,
Мы под гром аплодисментов
Свой талант раскрыть спешим.
Каждый выбежит на сцену:
Мышка, зайчик, волк, лиса…
Тишина летает в зале,
А на сцене – чудеса.
Настоящего актёра
Видно всем издалека.
Поклонились, разбежались.
Всё! Закончилась игра.
Об актёрах
автор: Геннадий Самойлов
Уже пустеет закулисье
И гаснет рампы яркий свет.
Не забывайте об артисте,
Когда закончится концерт.
Он вам дарил своё уменье,
Играл и в шутку, и всерьёз,
Чтоб лучше стало настроение,
Чтоб меньше было в мире слёз.
Я слышал, как сказал однажды кто-то,
Что у актёров лёгкая работа.
Всю жизнь свою играют без забот,
За это им и слава, и почёт…
Ещё шептали люди в кулуарах —
Какие, у актёров гонорары!
Что деньги, мол, лопатою гребут,
И всё для них доступно – там и тут.
Актёрский хлеб не так уж сладок.
Порою горький от него осадок.
Признанье и успех недолговечны,
А жизнь так коротка, так быстротечна…
Но каждый вечер, выходя на сцену,
Актёр играет снова свою роль.
Меняя образы капризной Мельпомены —
Сегодня шут, а завтра он король.
Весь мир театр, люди в нём актёры.
Давайте прекратим любые споры.
Ведь для артиста нет счастливее момента,
Когда в конце ему звучат аплодисменты
Актер
автор: Андрей Янович
Любой из нас Актёр,
Актёр на сцене жизни.
Актёр, играющий богов,
Кумиров, королей,
Любимых девушек, врагов,
Ну и, конечно же, друзей.
Душою, сердцем и всем телом
Актёр играет, в роль входя.
Но есть ли хоть один Актёр,
Сыгравший… самого себя.
Актёр
автор: Вадим Староверов
Устал актёр,
Потухли свечи,
И опустилась тьма…
Всю жизнь читать чужие речи,
Наверное сойдёшь с ума.
И прячась от себя,
За сотни разных масок,
Реален только силуэт…
Смешав в палитре столько красок,
Что мир меняет цвет.
Игра – фальшивое искусство,
В зеркальном блеске отраженья,
Актёр воспроизводит чувство,
Посредством одного движенья.
актёр
автор: Геворк
актёр актёрствует – на взгляд со стороны…
на взгляд циничный, в недоверчивом прищуре…
актёрствует на сцене и в натуре,
актёрствует де-факто и де-юре –
и в этом нет ни капельки вины…
таким рожден – и площадь рукоплещет,
и зал внимает жестам и словам…
пусть он фигляр, пусть он завзятый грешник…
натянута и — на разрыв! — трепещет
душа актёра, словно тетива…
актёр актёрствует – на взгляд со стороны…
на взгляд циничный, в недоверчивом прищуре…
а он – живет… на сцене и в натуре,
он так живет де-факто и де-юре –
и что ему суждение иных…
таким рожден…
и жесты, и слова…
актёр – фигляр…
актер — завзятый грешник…
натянута и — на разрыв! — трепещет
душа актёра, словно тетива…
Актер
автор: Сергей Сергеев
Играй, актер, твори на сцене жизнь,
Рыдай, и смейся, — в восхищенье зритель!
Играй, актер, твори на сцене жизнь,
Талант — твой дар, театр – твоя обитель.
Вновь зал затих, в лицо софитов свет,
И как во сне свинцом налиты ноги,
Но шаг вперед — и страха больше нет,
И ровен стих в изящном монологе.
Пусть роль твоя растянута в года,
И действия сменяются антрактом,
Играй, и роль твоя – судьба,
На сцене жизни вечного театра.
Играй актер, пусть сжала сердце боль,
Пляши — сегодня ты не в драме,
Играй, актер, и зал смеши собой,
Так надо, так написано в рекламе!
Играй, актер, и Бог тебе судья,
А жизнь распишется в финале,
Как автор, критик, главный режиссер,
Как зритель, что ликует в зале.
Актер
автор: Ангелина Худоконенко
Актер,актер,на блюде он,
О нем все всем известно,
На взгляды вечно обречен,
На фото с ним совместное.
Актер,актер,он человек,
Но нам всем часто кажется,
Что он какой-то древний грек,
Уйдет и не покажется.
Актер,актер,красив смешон,
Секс-символ в любом веке,
Он словно с неба к нам сошел,
Помочь в тяжелом беге.
Актер,актер,играй,играй,
Сыграй на струнах жизни,
Ты смерть свою переиграй,
Включи всю мощь харизмы.
Актер,актер,ты будь как все,
Не вздумай зазвездиться,
Ты подойди хоть к старику,
Начни с ним веселиться.
Актер,актер,ты так хорош,
Ты в души всем ворвешься,
Зажжешь в них черных огонек,
И светлым мир проснется.
Актёр в России больше, чем актёр
автор: Ирина Фетисова-Мюллерсон
Актёр в России больше, чем актёр:
Он плоть её и кровь, мечты и доля,
Морей глубины и полей простор,
Её судьба: и воля, и неволя.
Сверяем с ним своей судьбы разбег,
Взрослеем и стареем в чьей-то роли…
Актёр России проживает век
Героем удивительных гастролей:
С экрана ли, со сцены смотрит в зал,
Он попадает метко людям в души:
Воссоздаёт нетленный идеал,
И на глазах его нещадно рушит!
И вновь: полёт – паденье – высота,
Стремленье к бесконечным перепадам…
В актёрстве всё – талант и красота,
И чистота и помыслов, и взглядов.
Актёрский цвет с годами не пожух –
Он только ярче светит с каждым годом…
Не потому ль России вечен дух –
Загадка на века для всех народов?
Актёр остаётся актёром…
автор: Алексей Калинин
Актёр остаётся актёром-
От настроенья не зависит игра.
Свидания, праздники, ссоры
По сравненью с игрой — ерунда.
Его чувства — не чувства героя,
Его жизнь — не геройская роль.
Даже лира не выйдет из строя,
В сотый раз повторяя «Ля — Соль».
Плачь, актёр! Плачь, актёр, ты в трагедии!
На тупые плевать анекдоты.
Смейся же.. Смейся в комедии-
Не изменит и смерть твои ноты.
В театре жизнь не бывает простой.
И играешь порой дни и ночи.
На сцене, актёр, ты — герой,
А за кулисами будь ты кем хочешь.
Здесь есть только зритель и ты,
А остальное всё низко и мелко.
Тебе зритель подарит цветы-
Ты себя принеси на тарелке.
ljubimaja-professija.ru
Театр-студия, упражнения для разминки — Летний лагерь
— Ну, на кого я теперь похож?
— На медведя, который летит на воздушном шаре!
— А… на маленькую тучку разве не похож?
— Нет. Не очень.
© Винни Пух
Театр-студия: упражнения — дикция, интонация, голос
16. ОСЛОЖНЯЮЩИЕ ОБСТОЯТЕЛЬСТВА
Возьмите небольшое стихотворение, известное всем. Пусть актеры по очереди прочитают его с осложняющими обстоятельствами, например:
- • если бы у него болел зуб
- • попала соринка в глаз
- • жали бы туфли
- • был пирожок во рту
- • хотелось бы в туалет
Можно также представить такие ситуации:
- • поездка в переполненном транспорте
- • под звуки вальса в парке
- • когда рядом плачет ребенок и актер хочет его развеселить
Как бы эти внешние условия влияли на характер разговора?
15. ИДИ СЮДА!
А. С. Макаренко свидетельствовал, что он стал считать себя мастером, когда научился говорить эту фразу с 18 различными интонациями. Предложите это сделать вашим актерам.
Эта фраза может быть произнесена с различными оттенками: восклицательным, вопросительным, удивленным, ошеломленным, ироническим, сатирическим, уничижительным, любовным, доносительным, безразличным, саркастическим, патетическим, униженным, насмешливым, прокурорским, жестоким, командирским, пренебрежительным, просительным, презирающим, снисходительным и т.п. Актеры, сидя по кругу, произносят фразу: «Иди сюда!» (или любую другую) с различной интонацией.
14. УСТАНОВИТЕ ШКАЛУ ЭМОЦИЙ
Одна из самых трудных для режиссера задач — установить равновесие между эмоциональным уровнем актера и пафосом, произносимого им текста. Начинающие актеры обычно недостаточно эмоциональны, более опытные часто переигрывают. Усложняет проблему и отсутствие объективных стандартов при оценке, вы можете сказать «более выразительно» или «менее выразительно», но насколько?
Попытайтесь создать свою шкалу оценки говорить: «Здесь нежно более сильное проявление гнева», скажите: «Ты выдаешь гнев на 5, а нам надо 7 или 8». Поскольку процесс пойдет по нарастающей, скажите «Это была только 6, а нам по-прежнему нужно, по крайней мере, 7».
Это поможет процессу режиссуры, ибо у актеров будет четкое понимание уровня выражения эмоций. Естественно, еще до того, как человек научиться выражать свои чувства на уровне 7, или 8, ему нужно дать возможность испытать себя и на 10. всегда легче пятиться назад, чем ползти вперед. И не обойтись над этим даже посмеяться!
13. СТРОКИ В СИСТМЕ СТЕРЕО
Нередко среди актеров — любителей встречаются люди, испытывающие неловкость при выражении эмоций. Строки, ими произносимые звучат невыразительно и неубедительно. Даже когда вы постоянно напоминаете им о необходимости более яркой демонстрации чувств персонажа, их игра по выразительности мало отличается от объявления стюардессы о необходимости пристегнуть ремни при взлете.
Безнадежный случай? Скорее всего, нет. Это происходит не потому, что они недостаточно эмоциональны, а возможно оттого, что стесняются демонстрировать чувства. Они боятся выглядеть невыразительными. Попытайтесь применить упражнение под названием «Строки в системе стерео». Попросите актера, который не испытывает затруднений прочитать текст одновременно с исполнителем. И тогда эти двое получат возможность эксперимента в выражении эмоций, не оставаясь при этом в одиночестве. Ведь дуэтом петь легче, чем солировать, а квартетом и того легче. Возможно, что иногда придется устраивать читку втроем или вчетвером.
Вы, как режиссер, должны всячески поощрять любую инициативу и не забывайте при этом веселиться. После того, как актеры расслабятся, им будет легче читать в одиночку. Это прекрасный способ дать возможность более опытным актерам подбодрить начинающих.
12. КАК ПРОИЗНОСИТЬ СМЕШНЫЕ СТРОКИ
В конце концов, когда вы достигли совершенства в игре, могут возникнуть и смешные моменты. Смешное это всегда хорошо. Но то, как смех может помешать пониманию текста пьесы, требует вашего внимания. Неопытные актеры продолжают свою роль, когда публика все еще смеется над какой-нибудь шуткой. В результате дальнейший текст оказывается невоспринятым зрителями. Если вы не будете выдерживать паузы во время смеха, вы невольно приучите зрителей вообще не смеяться. Они будут бояться пропустить слова. Но не затягивать паузу. Чтобы не потерять темпа, дайте реакции достичь ее пика, но продолжайте еще до того, как смех окончательно утихнет. Попрактикуйтесь на репетициях, разражаясь смехом в тот момент, когда актеры меньше всего его ожидают. Это упражнение приучит их выдерживать паузу и навык это должен стать автоматическим.
11. СТОП! Я НЕ СЛЫШУ!
Одна из наиболее общих ошибок у непрофессиональных актеров (впрочем, как и у профессионалов) это неумение громко воспроизводить слова. Это огорчает всех. Вы должны воспроизвести великолепно написанные слова, но зрители, исключая тех, кто прекрасно умеет «читать по губам», совершенно не понимает, о чем говорит актер. Эту ошибку легко допустить при постановке пьесы, если режиссер руководит актерами с близкого расстояния. Попытайтесь разместить своих помощников в разных местах зрительного зала и начинайте декламировать поначалу что-нибудь знакомое, а затем и строки из пьесы. Пусть те, кто слушают вас, всякий раз, когда они не слышат строк, кричат «стоп!». Напомните, что в незаполненном зрительном зале звук слышен более отчетливо, в то время как люди «поглощают» звук, и поэтому до них все должно доходить очень отчетливо. Это упражнение даст всем возможность научиться правильно, произносить текст пьесы. Если вы сами не слишком сильны в декламации, пригласите руководителя хора и даст вам 10-минутный урок. Никогда не позволяйте великолепным текстам не быть услышанными зрителями.
10. СКОРОГОВОРКИ-2
Сев в такси, спросила такса: за проезд какая такса? А таксист ответил так: возим такс мы просто так. Во лесу лозу вяжу, на возу лозу везу. Коза лозу не лежи - накажу! На мели мы лениво ловили налима. На мели мы лениво ловили линя. О любви не меня ли вы мило молили, но туманы лимана манили меня. Цыган на цыпочках цыпленку цыкнул: "Цыц!" Пекарь Петр пек пироги. Говорит попугай попугаю: "Я тебя попугай, попугаю!" Попугаю в ответ попугай: "попугай, попробуй, попугай!" Сыворотка из-под простокваши. Еду я по выбоинам, из выбоин не выеду я. Проворонила ворона вороненка. Около кола колокола. Ткач ткет ткани на платки Тане. Ложечка моя желобоковыгибистая, да с переповыподвертом. Мышки сушек насушили, Мышки кошек пригласили. Рима рано чистит рану, рядом Рома моет раму. Была у Фрола, на Лавра Фролу наврала. Пойду к Лавру, на Фрола Лавру навру. Корабли лавировали, лавировали, да не вылавировали. Эй вы, львы, не вы ли выли у Невы? Шли три попа, три Прокопья попа, три Прокопьевича. Говорили про попа, про Прокопья про попа, про Прокопьевича. Стоит поп на копне, колпак на попе, Копна под попом, поп под колпаком. У Феофана Митрофаныча три сына Феофаныча. От топота копыт пыль по полю летит. Ехал Грека через реку, Видит Грека в реке рак, Сунул Грека руку в реку, Рак за руку Грека цап. Четыре черненьких, чумазеньких чертенка Чертили черными чернилами чертеж. Свинья белорыла, тупорыла, Полдвора рылом изрыла. Карл у Клары украл кораллы, Клара у Карла украла кларнет. Мама мыла Милу мылом. Мила мыло не любила. Осип орет, Архип не отстает - кто кого переорет. Осип осип, Архип охрип. Идет козел с косой козой, Идет козел с босой козой. Идет коза с босым козлом, Идет коза с косым козлом. Добр бобр для бобрят. Это ты Илья, или я Илья? Сиреневенькая глазовыколупывательница с полувыломаными ножками. Дед Данила делил дыню. Дольку - Диме, дольку - Дине. Повар Петр и повар Павел, Петр пек, а Павел парил, Парил Павел, Петр пек, Повар Петр и повар Павел. Цапля чахла, цапля сохла, цапля сдохла.
9. ИМИТАТОРЫ
Суть этого упражнения очень простая — актеры по очереди должны произнести какую-нибудь фразу, например: В лесу родилась елочка», но используя различную интонацию. Например, можно произнести эту фразу: давясь от смеха, плача, потрясенно, монотонным голосом робота из фантастического фильма, в стиле известного политика, удивлённо, испуганно, рассерженно и т.п. Варианты не должны повторяться.
8. РАЗМИНКА
Всей группой громко, четко, разделяя каждый звук, произнесите несколько раз такие звуки:
- И
- А
- О
- У
- Ы
После этого рекомендуется заняться скороговорками
7. СКОРОГОВОРКИ
Попробуйте проговорить эти слова просто так, а потом с орехами во рту за обеими щеками. Из орехов лучше использовать фундук.
1. Расскажите про покупки. Про какие про покупки? Про покупки, про покупки, про покупочки мои. 2. Мама мыла Милу мылом. 3. Бык-тупогуб, тупогубенький бычок. У быка была губа, была тупа 4. Купи кипу пик (3 раза) 5. Однажды галок поп, пугая В саду увидел попугая И говорит тот попугай: Пугай та галок, поп, пугай. Но, галок поп, в саду пугая, Не напугай ты попугая. 6. Петр – повар, Павел – повар (3 раза) 7. Во дворе трава, на траве дрова Раз дрова, два дрова, три дрова. 8. Пришел Прокоп – кипит укроп Ушел прокоп – кипит укроп. Как при Прокопе кипел укроп, Так без Прокопа кипит укроп. 9. Сшит колпак не по-колпаковски. Вылит колокол не по-колоковски. Надо колпак переколпаковать, Надо колокол переколоколвать – перевыколоколовать. 10. Шла Саша по шоссе и сосала сушку. 11. Кукушка кукушонку купила капюшон. Одел кукушонок капюшон, Как в капюшоне он смешон!
6. ГРУЗИНСКИЙ ХОР
Это упражнение на развитие дыхания. Вся группа одновременно тянет один звук, например «а». Тут важно экономно расходовать дыхание. Звук должен быть ровным, одинаковым по громкости, не затухающим. Кто последний – тот молодец. Можно тянуть и другой звук: «и», «е», «о». Но когда тянут «а», то это очень напоминает грузинский мужской хор.
5. ИГРА В МЕТРДОТЕЛЯ
Метрдотель – это распорядитель в ресторане, но еще так называют человека, который объявляет о появлении гостей. Представьте себе бал в каком-нибудь графском доме, один за другим заходят гости. Их имена и объявляет метрдотель. Он делает это важно, громко и четко. Так, что никто не переспрашивает потом: кто-кто это там пришел?
Теперь о самой игре. Выберете несколько длинных непростых имен. Например:
- • ИЕРОВААМ
- • ПАРАЛИПОМЕНОН (хотя это не имя, ну и что?)
И т.д.
Станьте в круг и по очереди произносите одно имя. Вот несколько правил, как это делать: Не надо разделять слово. Оно должно звучать слитно. (к примеру ИЕРОВОАМ можно произнести как Иерово Ам — смешно, потому что «ам»!) Не выделяйте одни гласные больше других, не надо делать сильного ударения Не глотайте и не растягивайте окончания и буквы под ударением.
4. ТЕКСТЫ
Почитайте любые тексты вслух. Обсудите, где делать паузы, где ударение на слове. Как правило, слово запоминается лучше всего, если на нем делают ударение и небольшую паузу после. Хуже всего запоминаются слова, которые идут после паузы. Лучше всего об этом узнать в следующем разделе — художественное чтение.
3. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ЧТЕНИЕ
На наших репетициях мы проводим так называемое художественное чтение. Т.е. берем место из любой художественной книги, я его выбираю заранее и по смыслу упражнения, и читаем. Но как…
1. Допустим, место чтения взято из книги. Я прошу людей, по очереди, по 5-10 строчек читать, словно ты играешь персонажа книги. Т.е. в этом месте важно передать через твою дикцию те чувства, которые испытывал персонаж. И вот все эти признаки я требую от читающего. Если у него не получается, то заново, предварительно показывая, что от него требуется. Я вообще все упражнения начинаю показывать сам, задавая тем самым нужный, правильный курс моим людям. Т.е. от них требуется не простое монотонное чтение, а именно то, как говорил эти слова персонаж! Дальше.
2. Читаем место из книги голосом, манерой и дикцией пожилого человека и ребенка, который не то, что только учится читать, а который пока плохо читает, но уже умеет. И вот здесь я прошу у своих людей, показать мне разницу между чтением пожилого человека и ребенка. Конечно же, разница в голосе. Но не только в нем. Ведь помимо простого чтения, я прошу людей передавать их манеры поведения сообразно задаваемому характеру. Т.е. они уже садятся, как положено старцу или ребенку. И вот тут то уже видны огромные разницы. И в манере чтения, и чтения по слогам, какой-то бубнеж себе под нос, но чтоб все было четко слышно!
3. «Суетливое чтение». Это когда человек, читая книгу, показывает, что он уже эти строки читал. Т.е. проще говоря, чтение на большой, огромной скорости. От него не требуется четкого произношения слов. Нет. Это как пробежка по тексту, но желательно чтобы хоть иногда произносились явные, четкие слова. А потом можно опять устремляться в поиски потерянного места. Разрешается импровизировать в этом виде чтения, вставляя свои слова типа: «так, ну это я уже читал!» или » так, это уже было!» или «угу!». Можно во все время чтения водить пальцем по книге.
4. «Голос сострадания, скорби, печали». Очень сложное задание, может быть и самое сложное. Требуется вложить в свой голос печаль, скорбь. Т.е. требуйте от своих людей в это время пытаться пережить, донести до каждого слушающего на репетиции, о чем просит читающий! Чтоб всех слушающих пробивали мурашки по спине. Это верный признак, что у человека получилось. У нас из 8 человек, получилось только у 3-х! Наверно потому, что я много требую от своих людей.
5. «Голос Дьявола». Несмотря на всю казалось бы простоту, тоже сложное задание. Так как требуется не только орать и шипеть как Сатана, а еще и передать через свой голос всю ненависть, которую испытывает дьявол к нам, людям. Т.е. все должны поверить читающему!
5 а. Голос Дьявола может быть не только громким и злым. Он может быть и лукавым и хитрым. В общем, и так далее в таком стиле: голос Уныния, Разочарования, Страха. Я дал пример, а ситуации можете придумывать теперь сами.
У меня на такие упражнения уходит первых полчаса репетиции. Считаю, что такие упражнения очень важны, так как развивает уровень всей группы по дикции. Просто некоторым людям в группе, которым не так все быстро дается, которые изначально не так были развиты как другие, порой бывает обидно, что в основном роли играют одни и те же, а они часто сидят на «скамейке запасных». Объясните сразу всей группе, что вы добиваетесь равноценного развития всех членов. И еще, если видите, что у человека хорошо получается на репетиции, не тратьте на него много времени. Он и так молодец. Лучше займитесь отстающими. Только тогда они смогут догнать успевающих, сильно развитых актеров в вашей группе. Просто я считаю, лучше когда люди уже подготовлены к роли, тогда вам не придется тратить время на постановку нужного голоса актеру!
2. ЧИТАЕМ, КАК ДЕТИ
Попробуем говорить детскими голосами. Чтобы это лучше получалось, почитайте вслух какой-нибудь текст по очереди. Читайте медленно, запинаясь, повторяя слова, плохо проговаривая, шмыгая носом, как это делают первоклашки. Вам будет легче это сделать, если вы все поиграете в школу. Пусть кто-то будет учительницей (или учителем). Он говорит, кому читать, другие «дети» должны читать про себя, водить пальцем по тексту. Еще совет: чтобы текст действительно трудно вам давался, переверните страницу и читайте «вверх ногами». При этой игре-упражнении вы тренируете не только свои голосовые данные, но и учитесь входить в образ (в данном случае в образ ребенка).
1. ПРАВИЛА ЧТЕНИЯ
При чтении этого стиха нужно выполнять по ходу чтения все то, что написано. Твердо запомни, что прежде, чем слово начать в упражненье, Следует клетку грудную расширить слегка. И при этом низ живота подобрать, опору дыханья и звука. Плечи во время дыхания должны быть неподвижны, в покое. Каждую строчку стихов говорить на одном выдыханье. И проследи, чтобы грудь не зажималась в течение речи, Так как при выдохе движется только одна диафрагма. Чтенье окончив строки, не спеши с переходом к дальнейшей: Выдержи паузу краткую в темпе стиха, в то же время Воздух сдержи на мгновенье, затем уже чтенье продолжи. Чутко следи, чтобы каждое слово услышано было. Помни о дикции ясной и чистой на звуках согласных. Рот не ленись открывать, чтоб для голоса путь был свободен. Голоса звук не глуши придыхательным тусклым оттенком. Голос и в тихом звучании должен хранить металличность. Прежде, чем брать упражненье на темп, высоту и на громкость, Нужно вниманье направить на ровность, устойчивость звука: Пристально слушать, чтоб голос нигде не дрожал, не качался. Выдох веди экономно, с расчетом на целую строчку. Собранность, звонкость, полетность, устойчивость, плавность – Вот, что внимательным слухом сначала ищи в упражненье.
Упражнение «Позвонки-вагончики»
Ведь уверенный в себе человек всегда с прямой спиной и прямой посадкой головы. А после выполнения этого упражнения тело кажется легким и невесомым.
Задача: достичь с помощью исследования строения позвоночника стадии физического самосознания и релаксации.
- Уроните «голову-паровозик» вниз. Пусть «паровозик» утащит за собой «позвонки-вакончики» друг за другом (т.е. согнитесь постепенно).
- Повисните вниз от копчика (т.е. голова висит настолько низко над полом, насколько вам позволяет ваше физическое состояние).
- В обратном порядке — снизу вверх — выстройте свои позвонки (в этом самый сок упражнения — разгибаться нужно не быстро, не сразу, а включая энергетику: постепенно разгибаясь, вы представляете, как ваши позвонки встают друг за другом на СВОИ места).
- После каждого действия («попадания» на свое место каждого позвонка) дайте направление костям скелета и следите за мышечной релаксацией.
- Помните, что вы не дух бесплотный, а вполне реальны и осязаемы.
«Упражнение Тарзана», которое представляет собой лучшую профилактику против простудных заболеваний и инфаркта миокарда.
Встаньте прямо, сделайте выдох, затем глубокий вдох. Сожмите руки в кулаки. Громко произносите звуки из первого упражнения, начиная со звука «и», одновременно колотите себя кулаками по груди, как это делал Тарзан в знаменитом фильме. Затем продолжайте, произнося звук «э» и так далее.
По окончании упражнения вы заметите, как очищаются ваши бронхи от слизи, как ваше дыхание становится свободным, как вы заряжаетесь энергией. Хорошенько откашляйтесь, избавьтесь от всего ненужного! Это упражнение следует выполнять только по утрам, поскольку оно обладает возбуждающим и активизирующим действием.
В результате подобной тренировки спокойнее и глубже становится не только голос, но и ваши мысли. Чем глубже и ниже голос, тем глубже он оседает в сознании, тем большее впечатление производят произносимые слова, благодаря этому вы начинаете говорить не просто по-другому, а намного лучше. За счет этого укрепляется ваш личный авторитет, все, что вас тревожит и беспокоит отступает, а затем и вовсе исчезает.
Театр-студия: упражнения — мимика лица
7. ЭМОЦИИ В ЛИЦАХ
- изумление удивление-возмущение страдание
- радость подозрительность плач
- испуг задумчивость гнев
- боль безысходность шок
6. МИНИ-ИСТОРИЯ ДЛЯ ОДНОГО АКТЕРА
Напишите для каждого человека своей театральной группы задание на листочке. Актеры по очереди должны изобразить описанную там мини-историю при помощи мимики. Остальные участники пусть угадают, что они видели. Мини истории могут быть следующие:
- Вы включили телевизор. Показывают какой-то «ужастик». Вам страшно. Вы закрываете глаза. Потом переключаете на другую программу. Там показывают что-то смешное. Переключаете снова. Там показывают футбол. Вот забили гол. Ура! Изображайте ваши эмоции. Переключаете опять. Здесь идет какой-то неприличный фильм, вам и смотреть-то стыдно. Еще один канал – здесь что-то скучное, вы засыпаете.
- Читаешь журнал
- Пишешь письмо
- Подслушиваешь под дверью
- Ешь вкусное, потом от него тошнит
- Рассматриваешь картины на выставке, пытаешься незаметно отколупнуть краску
5. МИНИ-ИСТОРИЯ ДЛЯ ДВУХ АКТЕРОВ
Пусть двое актеров разыграют без слов следующие ситуации:
- Один читает газету, смеется, другой подглядывает
- Двое едут в общественном транспорте. Один сидит, другой стоит и хочет, чтоб сидящий уступил ему место, а сидящий делает вид, что не замечает его
- Двое сидят за столом и кушают. Одни угощает, а другой не хочет есть какое-нибудь блюдо, он и выплюнуть его пытается, пока другой не видит, и ему в тарелку переложить и т.д.
4. РАЗМИНКА ЛИЦА
Перед игрой на сцене актеру необходимо сделать разминку лица. Хорошо этим также начинать каждое занятие театральной группы. Возьмите зеркало. Найдите подвижные части лица: брови и лоб, глаза, губы и щеки, язык, нос (ноздри). По очереди двигайте, к примеру, только бровями. Поднимите их, как можно выше, затем опустите, как можно ниже. Поднимите по очереди: одну, потом другую бровь. Потом сделайте несколько разных движений с глазами, губами. 3-5 минут разминки дадут вам ощущение подвижности своего лица. Вы почувствуете, что даже говорить вам стало легче (при условии, что вы перед этим хорошо размяли губ и язык).
3. ИЗУЧИТЕ СВОЕ ЛИЦО
Для актера очень важно, чтобы его лицо было выразительным. Если человек хорошо выражает свои эмоции на лице, то зрителю легче понять сцену. Давайте изучим свое лицо. Рекомендую это упражнение в числе первых упражнений по мимике лица. Для чего нужно знать свое лицо? Мы не всегда знаем, как мы выглядим в той или иной ситуации (когда удивляемся, например, или когда сердимся). Изучив мимику своего лица, подкорректировав ее, актер будет уверен, что, играя в сцене гнев, он изображает на своем лице гнев, а не суетливость, например. В моей практике встречались люди, которые некоторые эмоции изображали на своем лице нестандартно, не так как все. Вот, к примеру, изобразим удивление. Что вы делаете, когда удивляетесь? Рот приоткрыт, брови ползут вверх, глаза широко раскрываются. Это общепринятое выражение лица. Если актер будет так играть, то зрители поймут, что он удивляется. Но я знаю парня, у которого вместо удивления на лице можно было прочесть совсем другое. Он так делал глазами, как будто заигрывает. В таком случае зритель может не правильно понять сцену. Поэтому надо изучить свое лицо. Итак, пусть каждый актер принесет с собой из дома небольшое зеркальце. Садитесь поудобнее и начинайте изображать эмоции. Вся группа пусть делает это одновременно по команде лидера. Задача лидера – смотреть, кто как изображает, и корректировать мимику. Например, кому-то надо выше понять брови, или прищурить глаза и т.д. Выражение лица каждого актера может обсуждать вся группа, вместе легко приходить к правильному выводу. Какие эмоции актеры должны уметь изображать на своем лице? Предлагаю 10 самых общепринятых масок.
2. ДЕСЯТЬ МАСОК
Вот те маски (выражения лица), которые наверняка пригодятся вам при игре в христианском театре. Каждую маску обязательно обсудите с группой. Обсудите в подробностях: как актер должен смотреть? Должен ли он моргать глазами? Должен ли он опускать глаза? Открывать ли рот? Поднимать ли брови? И т.д. Итак, предлагаю следующие маски, из которых вам нужно выбрать 10 самых, на ваш взгляд, общеупотребимых.
1. Страх 2. Злость 3. Любовь (влюбленность) 4. Радость 5. Смирение 6. Раскаяние, угрызение совести 7. Плач 8. Стеснение, смущение 9. Раздумье, размышление 10. Презрение 11. Равнодушие 12. Боль 13. Сонливость 14. Прошение (вы кого-то о чем-то просите)
Запомните, как выглядит ваше лицо в зеркале, когда вы изображаете эти маски. При игре на сцене, вы должны произвести в своей памяти все маски правильно, выразительно. Запомните движения мышц своего лица. Изобразите их при игре так, как изображали перед зеркалом. Потом уже вы будете делать это непроизвольно.
1. СЕКРЕТ: КАК ЛУЧШЕ ИЗОБРАЗИТЬ ЭМОЦИИ
Не всегда легко изобразить на своем лице некоторые эмоции. Ну, как сделать свое лицо злым, если ты в душе добрый? Открою маленький секрет. Чтобы у вас лучше получалось изображать, к примеру, презрение, говорите про себя соответствующие слова (ты посмотри, на кого ты похож? да я тебя терпеть не могу, ты посмотри, что ты на себя одел? И не стыдно тебе, что от тебя так воняет? И т.п.). Может, это не совсем этично, зато помогает.
Театр-студия: упражнения — жестикуляция рук и пластика тела
9. ИСКУССТВО ЖЕСТИКУЛЯЦИИ ПРИ «ТЕАТРАЛЬНОЙ ЧИТКЕ»
Поскольку при «читке» нет возможности пользоваться декорациями или реквизитом, остается лишь то, что составляет технику актера: зрительный контакт, контролирование голоса и жестикуляция — все это возместит утраты. Но как возможно жестикулировать при читке, когда твои руки заняты текстом?
1) Заучите текст. Участие в читке — вовсе не оправдание для невыученного текста конечно, когда вы забываете слова, то можно подсмотреть. Но, когда вы заглядываете в текст, вы лишаете себя возможности действия. Если вы привязаны тексту, то страдают ваши способности зрительного контакта и жестикуляции. Почему? Да потому, что сценарий — лучший реквизит для жестикуляции. Если же вы читает строки, то больше никак не можете его использовать.
2) Используйте папку с текстом (сценарий) как удобный реквизит. Будьте в этом творцом. Хотя это только черная папка, вы удивитесь, как много вариантов ее использования. Если «идет дождь», можно держать ее над головой, как зонтик. Ее можно также использовать как письменный стол, календарь или книгу, Библию, королевский указ, словарь, да любое читаемое средство. Вы можете проиллюстрировать свое расстройство, хлопнув себя по колену или голове. Она может стать подносом официанта или тарелкой, с которой едят. Придумайте для нее другие функции.
3) Пользуйтесь свободной рукой для других жестов. Я обычно не планирую свои жесты. Трудно сделать их естественными, если они заранее запланированы. Но в нормальной жизни люди жестикулируют, чтобы сделать свои поступки более выразительными. В театре вы можете сохранить все свои жесты и даже слегка их акцентировать. В зависимости от веса вашей папки со сценарием вы можете закрыть ее и положить на колено, чтобы иметь возможность жестикулировать свободной рукой. Если вы поступите именно так, то пальцем заложите нужное место, так чтобы вы легко могли ее открыть при необходимости. Зрители должны видеть, что вы используете ее не только, как реквизит, но также и по прямому назначению. Это невольно напоминает им, что они являются соучастниками акта творчества. Сверхзадача состоит в том, что вы не должны позволить сценарию мешать вам. Участники читки должны свободно владеть текстом, так, чтобы сценарий стал естественной частью театрального действа. Умелая жестикуляция должна не выделяться в этом действе, а способствовать выполнению сверхзадачи.
В процессе подготовки спектакля читка поглощает столько же времени, сколько традиционное действо. К тому моменту, когда вы овладеете мастерством зрительного контакта, перемен и жестикуляции, вы не сэкономите репетиционного времени. Мастерство приходит с опытом, и вы сможете искусно вплести приобретенный опыт в сферу общения с людьми.
8. УПРАЖНЕНИЕ НА НАПРЯЖЕНИЕ И РАССЛАБЛЕНИЕ
Перед тем, как начать игру на сцене желательно размяться. Попробуйте сделать такое упражнение. Встаньте прямо, поднимите руки вверх, поднимите голову, посмотрите на свои руки. Теперь поднимитесь на носочки. Сильно потянитесь, как будто вы должны забросить тяжелую сумку на верхнюю полку. Напрягите все тело. Сильно-сильно! Продержитесь в таком положении секунд 7-10, а затем расслабьтесь. Не так-то просто сразу расслабить тело, а вот после сильного напряжения это сделать легко.
Все «расслабленные» садятся на стулья, а лидер должен проверить, насколько хорошо получилось. Он подходит к каждому человеку и поднимает у наго руку (за пальцы), двигает ей в разные стороны (она должна быть очень послушной, если хоть немного напряжена и сопротивляется, то результат не достигнут), потом бросает ее. Лидер проверяет и ноги. Ногу нужно брать под коленкой. Если поднимать в этом суставе, то нога должна послушно сгибаться, ступня волочится по полу. Повторите это упражнение 3-5 раз. Оно очень хорошо снимает скованность перед выходом на сцену. И вообще неплохо делать такое упражнение перед каждым занятием театральной группы. Пусть это войдет в привычку актеров.
7. НЕВЕРБАЛЬНЫЕ СИМВОЛЫ
Что такое невербальные символы? Это произвольные и непроизвольные движения тела (в том числе и рук), при помощи которых человек выражает свои слова, мысли и эмоции. Например, взмах рукой означает приветствие, если ребенок топает ногами, значит, он чем-то недоволен, что-то ему не нравится и т.д.
Попробуйте всей группой вспомнить наибольшее количество известных вам невербальных символов. Их использование на сцене поможет вам играть в пантомиме. Можно даже сделать это в виде игры. Все по очереди показывают какой-то жест, говорят, что он означает. Итак, пока не вспомнят все, что можно.
6. ИГРА В ЖЕСТЫ
В эту игру играют 7-15 человек. Каждый игрок выдумывает себе жест. Например: почесать ухо, хлопнуть в ладоши, показать рожки и т.д. Все садятся в круг, игра начинается. Кто-то начинает. Он показывает сначала свой жест, а потом чужой. Тот человек, жест которого показали, должен тут же повторить его сам, а потом опять показать чей-то жест. Если кто-то сбился, то он выходит из игры. Должно остаться два победителя.
5. ИГРА В КРОКОДИЛА
Для игры требуется как минимум 4 человека. Игроки делятся на две команды с примерно одинаковым количеством человек. Первая команда загадывает какое-нибудь слово, например, «ученик». Затем они вызывают одного любого игрока из противоположной команды и говорят ему это загаданное слово. Задача этого игрока — в пантомиме изобразить это слово для своей команды, чтобы та угадала его. Когда игрок будет показывать загаданное слово, то его команда вслух начинает угадывать. Например: ты показываешь школу? На что игрок может отвечать кивком головы, но не должен произносить никаких слов или звуков. Когда слово угадано, команды меняются ролями.
4. КРАСИМ ЗАБОР
Это упражнение на развитие пластики рук. Вся группа одновременно или по очереди делает следующие движения:
- Красит забор (кисточка – это ваша кисть руки).
- Пускает волны через плечо (волна должна быть плавной).
- Трогает невидимую стену (ладони должны как будто прикасаться к плоскости, ладонь и пальцы должны распластаться по «стене»).
- Гребет на веслах.
- Перетягивает невидимый канат (при этом вся группа разбивается на две части).
3. СОБЕРИ ПО ЧАСТЯМ
Каждому члену театральной группы на листочке раздается задание изобразить следующее:
- Собираешь велосипед по частям
- Устанавливаешь все четыре колеса на легковую машину
- Собираешь по частям самолет
- Собираешь по частям вертолет
- Делаешь из досок лодку с веслами
- Собираешь по частям другую технику (придумайте сами, у меня фантазия в этом вопросе не работает)
- Делать это упражнение нужно так. Когда берешь какую-то запчасть, то показываешь ее форму (ощупываешь ее всю руками), чтобы у зрителей сложилось ясное представление, что находится в руках у актера. А потом уже устанавливаешь. Вся группа должна угадать, что сейчас собрал актер.
2. ГЛАДИМ ЖИВОТНОЕ
Как и в предыдущем упражнении, все актеры театральной группы получаю задания на листочках. На этот раз им нужно изобразить, что они гладят животное или берут его на руки. Здесь опять должны главным образом работать руки, ладони. Предлагают «погладить» следующих животных:
- Хомячка (изобразите, как он выскальзывает у вас из рук, бегает по плечу и т.д.)
- Кошку
- Змею (она опутывается вокруг вашей шеи)
- Слона
- Жирафа
Задача всей группы – угадать животное.
1. ПОПУГАЙ В КЛЕТКЕ
Когда профессионал исполняет эту мини-сценку, то кажется, что сделать это очень просто. Однако вы попробуйте сами. Итак, нужно сделать следующее:
Подойти к клетке (все предметы воображаемые, в том числе и попугай) Ощупать ее руками Взять и переставить на другое место Подразнить попугая Найти дверцу и открыть ее Насыпать зернышек в ладонь и покормить птицу Погладить попугая (после этого он вас должен укусить) Одернуть руку Закрыть побыстрее клетку Помахать угрожающе пальцем Переставить клетку в другое место.
Театр-студия: упражнения — для работы над вокальной техникой
1. Дыхательная гимнастика (есть много методик: Стрельниковой, йоговская методика..)
2. Упражнения на дыхание и артикуляцию, выработку вибрации (тянем гласные на одном звуке):
- У – и – э – а – о — на Legato
- У – и – э – а – о — на Staccato
- У – и – э – а – о – по 2, 3, 4 раза
3. vibrato, механизм толкания, толчки диафрагмы:
- «р» — по 4 раза
- Ро
- Ра
- Рэ
- Ры
- Ру
- Ро-о-о-о
- Ра-а-а-а
- Рэ-э-э-э
- Ры-ы-ы-ы
- Ру-у-у-у
4. устранение носового звука (проговариваем скороговорку):
- из-под топота копыт пыль по полю летит – заткнуть нос, сделать телефонный голос
- дикторским голосом
- обычным голосом
5. интонация
6. дикция
- скороговорка «Карл у Клары украл кораллы», утрируя «р», играем в воронов, две группы, как бы «ругаются» друг на друга: «Ваш Карл у нашей Клары украл кораллы!», «А ваша Клара у нашего Карла украла кларнет!»
7. ритм
- шагать на месте
- добавить хлопки на 1, 3
- хлопки на 2, 4
- затем две группы поочередно
- затем на «и»
еще на дикцию
- Скороговорки «Бык тупогуб, тупогубенький бычок, у быка бела губа была тупа», «Шит колпак не поколпаковски, надо колпак переколпаковать, перевыколпаковать» — язык прикусить – кончик, потом левую сторону, правую, нормально.
- скороговорка «На мели мы лениво меняли налима на линя»
- проговорить, как роботы
- каждый из детей — по одному слогу по кругу
- утрируя каждый звук
8. дыхание, распределение воздуха в диафрагме
- берем дыхание в диафрагму и проговариваем скороговорку 3-4 раза
- «самолетик» — запускаем двигатель, полетели руки вверх, потом наоборот, руки вверх, вниз, и звук вверх-вниз
9. распевки (закрытым ртом, губами):
- c-d-e-d-c
- c-d-e-f-e-d-c
- c-a-g-f-e-c (микст на «а» с улыбкой)
- c-g-c2-g-c
10. динамика
- звук в попевках громче – тише, переход с микста вверх на звуки, снизу вверх и снизу вверх – glissando
Практические упражнения на взаимодействие
Упражнение 1. «Сиамские близнецы».
Два участника становятся друг к другу боком, ухватившись за пояс друг друга, ноги со стороны касания связываются. Им нельзя разговаривать, и каждому из них можно работать только одной рукой. Задание – выполнить какое-либо действие.
Упражнение 2. «Оправдание действия».
По сигналу каждый член группы принимает необычную позу. Задание – прочувствовать ее и объяснить ее с точки зрения физических действий, а не психологического состояния.
Упражнение 3.
Учиться видеть красоту, достоинство и необычное во всем. С этой целью описать устно внешний вид любого предмета, объяснить смысл пословицы или поговорки, отметить необычное в самых обычных вещах – мебели, виде из окна и т.д.
Упражнение 4.
Развитие воображения.
- уметь неинтересный предмет превращать в интересный;
- обращаться с карандашом, как с заряженным револьвером;
- ходить по полу, как по луже, песку, грязи;
- играть в детские игры: машинки, пожарные, лошадка…;
- искать сходство или общее между очень разными предметами;
- составить рассказа от имени предмета или описать предмет как человека (возраст, характер, привычки и т.д.).
Еще упражнения.
- Старый монолог на новый лад. Для выполнения упражнения отрывок из всем известного контекста, звучащий в импровизированной постановке, принципиально отличной от оригинального сюжета.
- Имитация телефонного разговора. Исполнитель общается по игрушечному телефону с воображаемым собеседником. Реалистичность исполнения зависит от того, насколько отчётливо он представляет ситуацию, самого собеседника и его ответы.
- «Зеркало» или «Тень»: один из участников копирует все движения другого, при условии некоторой подготовки они двигаются синхронно, предварительно не договариваясь о порядке действий. В упражнении «Зеркало» ведомый участник стоит напротив того, кто задаёт тон, как и подобает зеркальному отражению, в то время как «тень» перемещается за ведущим по всему предоставленному периметру.
Дополнительно
summercamp.ru
Au jour le jour: Стихи про ТЕАТР *
Игорь Григоров
Мы клянемся Шекспиром
И порою клянем Мельпомену.
Постороннему миру
Море наших страстей по колено.
Короли и герои —
Мы по жизни — шуты, как известно.
Умираем по роли
Для того, чтоб к поклону воскреснуть.
Проживая на сцене
По великой судьбе каждый вечер,
Как мы, Господи, ценим
Твой спектакль под названием — вечность!
Наши главные роли —
Здесь, под занавесом небосклона.
Мы играем в героев —
Как и все, в ожиданьи поклона…
Актёр
Ингвар Донсков
Глицерином — на щёки покапать немножко…
Вместо крови сойдёт свежевыжатый сок…
Убивают меня, как всегда, понарошку,
Бутафорским эффектным бабахом — в висок.
Оставаться здесь более — я не намерен!
Жизнь моя — репетиция жизни а Аду!
Только как я уйду — ведь по-прежнему верит
В эти слёзы — та девочка в пятом ряду…
О театре
Ирина Журавка
Вечер необычный… театральный….
В предвкушенье радости и боли
Сердце — птица рвется из неволи.
Позабыт на время мир реальный…
Чувства — настежь! И никак иначе!
Театр — души моей вторая половина,
Он — вулкан, он — снежная лавина!
И в судьбе моей так много значит!
В театр иду я с разным настроеньем:
Огорченная, веселая иль злая…
Незаметно негатив стекает
Каплей слез в душевном воскресенье.
Театра мир — бездонен, необъятен…
В этом мире я всего лишь зритель,
Рядовой подмостков я любитель.
Театр — друг. Он близок и понятен.
Театр…
Театральный занавес..
Любишь ли ты театр
Так, как люблю его я?
Кресла партера в ряд,
В люстре брильянты горят…
Сцена пуста пока,
Взгляды с балкона вниз,
Глянец программки в руках,
Трепетный шорох кулис…
Занавес взвиться готов,
Будничных дел словно нет,
После тройного звонка
Медленно гаснет свет…
Вспыхнут софитов огни,
Зрительный зал затих,
Будем с искусством одни
Ждать откровения миг…
Снова актеров игра
Дарит счастливый случай,
Верю в победу добра!
Верю, мир станет лучше!
Театр
Ларьяна
Софиты, бархат, кресла…
И с тайной полумрак!
Как музыка уместна,
Актер, он чудо — маг!
Живет в игре на сцене,
Молчит и замер зал!
Развязки повеленье —
Рукоплесканий залп!
Актеры и актрисы —
Спектаклей карнавал.
Театр — антреприза
Заворожил весь зал!
Летят, парят мгновенья…
С улыбкой и в слезах!
Их образ — отраженье
Во времени в веках!
И принцы, и царевны…
Здесь жизнь, как крыльев взмах!
Из пьесы, из поэмы …
И в прозе, и в стихах.
И зритель понимает
Прекрасную игру:
С героями мечтает,
Как в сказочном плену!
Он с их судьбою слился —
Эмоции волной…
В спектакле «растворился»
Загадочно — душой.
Приют комедианта
Для всех всегда открыт!
Знак «Золотая маска»
И «Золотой Софит»!
За кулисами
Актеры, уезжая на гастроли…
Театры существуют для игры,
Где раздаются режиссером роли.
Сидеть на троне — участь королей,
Им можно все, другие же не вправе…
В массовке место… Нет для них ролей,
Лишь королям позволено без правил
Вольготно жить или рубить с плеча,
К народу обращаться, словно к слугам…
И только маска скроет палача,
Когда наказ вершит не по заслугам…
Всем хочется сыграть большую роль,
А не стоять склонившись у порога…
И чувствуешь, в душе — ты сам король,
Но держат тебя лишь за скомороха…
Еще раз о чеховской Чайке
Людмила Свирская
На занавесе — чайка. Приоткрою,
Всмотрюсь в тебя сквозь тонкое крыло.
Что, если ты останешься героем,
Сойдя со сцены гордо и светло?
А если не герой — то героиня,
Три века шлейфом тянущая вдаль…
В объятья — к Дорну, на свиданье — к Нине
Мы все летим сквозь бурю и печаль,
Просачиваясь каплями тревоги
На матовой поверхности души…
Ты занавес без чайки — недотроги
Задергивать стыдливо не спеши:
Она еще вернется — и забьется
Над головой, в ладони ли, в груди…
Она заплачет — или засмеется
Над всем, что оставляет позади.
Театр
Марина Попенова
Софитов яркий свет и гул аплодисментов,
Цветы и крики « БИС» из зала невзначай,
«Ведь это всё любви приятные моменты»,
Так написал поэт, ты это замечай.
Актёрская игра — не блажь и не причуда,
Дан этот дар не всем, не станем забывать.
Спускаются слова с небес — из ниоткуда:
Трагедию иль фарс ты должен отыграть.
А до спектакля есть хотя б минут немного?
И реплику суфлёр негромко подаёт…
Талант ведь не пустяк, он нам даётся Богом
И тело, и душа вновь просятся в полёт!
Спектакль
Марина Хаханова
Спектакль. Опять обнажается сцена,
Волнуется зрительный зал.
Там снова интриги, любовь и измена
И смерть драматург предсказал.
Спектакль. И снова играют как в первый,
Так в сотый, в последний раз,
Актёры — сызнанки и души, и нервы
На бис, наизнос, напоказ.
И зритель поверит, всплакнёт, засмеётся,
Замрёт, затаив, не дыша
Под занавес. Тишь…но уже раздаётся
Ладоней шквал, своды глуша.
Под море оваций, ритмичней и чаще,
Выходят они на поклон.
Отыгран и прожит, как жизнь, настоящий
И мнимый, как утренний сон,
Спектакль.
Театр
Надежда Радченко
Знает прекрасно любой театрал:
Театр — не просто сцена и зал.
Театр не может жить без актёров,
Без драматургов и режиссёров,
Без костюмеров и без гримёров,
Без гардеробщиков и билетёров,
Без декораторов и осветителей…
И, что особенно важно,
Без зрителей!
В антракте
Наталья Апрельская 66
— Божественны шампанское, икра,
И рыбка, и сырок, и сервелат…
— А как же Вам актерская игра?
— Фольга шуршала — ела шоколад —
Не слышно реплик было. Душный зал…
В антракте всё приятней не в пример.
Вкуснее точно. Жаль, он только мал…
Но прихвачу эклеры я в партер.
Моим дорогим актрисам
Наталья Исаева Горецкая
За кулисами сдавленный шёпот,
Напряжение мысли и сил,
Не поможет спасительный опыт,
Если в сердце любовь не впустил.
Не обманешь ты зрителя страстью,
Если сам не прошёл этот путь,
И не будет над залом той власти,
Коли сам не постиг жизни суть.
Соберёшь воедино всю волю,
И отринешь сомнения прочь,
И, пронзая души своей болью,
Ты поможешь и нам превозмочь.
—Своё сердце кладёшь на ладони,
Отдаёшь для рожденья зари,
Ты для нас и святая Мадонна,
Ты и жрица площадной любви…
Нет прекраснее избранной доли-
Столько жизней на сцене прожить,
И всегда жить в единственной роли —
Быть АКТРИСОЙ, ТЕАТРУ служить!
Ода театральному бутерброду..
Ольга Кудоярова
Вот скажи, почему бутерброд
В театральном вкуснее буфете?
Словно сутки не ели, народ
Поглощает сокровища эти.
Лишь звонок прозвенел, со всех ног
Мы бежим, обгоняя друг друга.
Ждет коньяк и еще бутерброд:
Хлеб, а сверху икра или рыба.
Сей волшебный буфетный шедевр,
Мы съедим под коньяк, а не воду!
Друг, мы снова и снова поем
Восхваляющий гимн бутерброду!
Аншлаг
Рита Лященко
Театральное объявление:
Театралам предупреждение,
Все билеты на места — проданы,
На спектакли все — деньги собраны.
Режиссёр гастролёров, знать, маг.
Ежедневно в театре …. аншлаг.
Театр
Роза Нарышкина
Драматический театр.
Что меня здесь ожидает?
Очень редко посещаю,
А сегодня — удалось!
Вот звонок, в зал приглашают.
Своё место занимаю,
Гаснет свет, я замираю,
Представленье началось…
Так талантливо играют!
Любят, ссорятся, страдают.
Я сижу, переживаю,
Трудно слёзы удержать!
Как артистов провожаем!
Шквал оваций нескончаем!
Обещаю, обещаю!
Я приду сюда опять!!!
Театр
Сергей Осень Иванов
Жизнь — театральные подмостки,
И мы всегда актёры в ней,
Игры условия так жёстки
Для всех без выбора ролей.
И нет в ней зрительного зала,
Нет безучастных никого,
Одним игра привычкой стала,
Другим привыкнуть тяжело,
И кто-то в роли режиссёра,
И кто-то будто сценарист,
И шёпот слышится суфлёра…
На «бис» выходит пародист.
Но я, какую роль играю,
Кем я на сцене мельтешу?
Кого собой изображаю,
Грешу я ролью, не грешу?
Себя ищу в театре этом,
В театре глупости и грёз,
Под беспристрастным Божьим светом,
И не играя, а всерьёз.
Лицедеи
Софрон Бурков
На подмостках выступает
Лицедеев хоровод.
В их игре игрою станет
Всё, чем человек живёт.
Наши, ставшие родными,
Мысли, чувства и слова
Вдруг представятся чужими,
Как пожухлая трава.
Лицедеи обнажают
Грязь души и тела грязь,
В подсознанье загружают
Вероломнейшую связь:
«Примеряй любые маски —
Только начисто забудь
Жизни искренние краски,
Их божественную суть».
Нескончаемые игры —
Как в забвение игра:
Вместо книг читаем титры
И кричим шутам: «Ура»!
Роль
Стрельников Сергей
Идёт спектакль. Череда
Сюжетных линий, декораций…
Часы актёрского труда
Венчает сладкий миг оваций.
Грохочет зал, софиты блещут,
Партер и ложа рукоплещут —
Кумиры празднуют успех!
Стоят актёры и актрисы,
И ты — в сторонке, у кулисы,
Почти не видимый для всех…
Пусть ты не рыцарь, не король,
Не шут придворный, на потеху,
Но даже маленькая роль
Служила общему успеху.
Театр
Тамара Второва
Театр в предверии премьеры
Гудит, как улей пчёл,
Ещё пусты места в партере,
Но скоро пьесса, что прочёл,
Вдруг оживёт на этой сцене
По мановению пера —
И побежит, как пульс по вене,
Давно забытое вчера.
театр
Театр, сцена, как и подмостки,
Да, то волшебные слова.
Ты в жизни не добился власти,
Здесь можешь стать царем. Едва,
Чуть слышно скажешь роли слово,
Набатом прозвучит оно.
Здесь подлеца сыграл, но снова
Стал, кем ты был, как то вино
Дано нам свыше вдохновенье,
Здесь могут полюбить тебя,
А ты отвергнешь руку, сердце,
Но знаешь, это лишь шутя.
Вне сцены будет ровно биться
То сердце, что в груди.. тебя.
Да, здесь, переступив все грани
Времен и возраст свой забыв
Ты вдруг умрешь Джульеттой в сцене,
Но оживешь, костюм сменив.
Играть, не просто повторяя,
Слова, что выданы тебе,
А жить душой, умом героя
Удел артиста на Земле.
Чтоб вызвать смех, чтоб вызвать слезы
Ты напрягаешь души жар
Игра – да это те же грезы,
Что в жизни не слепил гончар.
Театр
Эдуард Скороходов
Мне всегда казалось странным,
удивительным по сути,
правда, иногда желанным,
изменение в маршруте
транспорта, но в постановке
знаменитого романа
можно делать остановки,
не придерживаясь плана
автора, смещать акценты,
снова совершать открытия
и творить, творить на сцене —
вот, что главное для зрителя!
В театре
Юрий Краснокутский 2
С тобой в театре мы сейчас,
Прекрасный цвет бордовых кресел.
Я здесь как гость, и бодр, и весел,
Готов прийти сюда за час.
Такое время я люблю,
Когда весь зал людьми наполнен,
Они плывут, как будто волны,
Навстречу сцене – кораблю.
Здесь наша публика пестра:
Есть дамы в модных туалетах,
В колготках, даже если летом,
А кто-то в джинсах, свитерах.
Тут возрастной не важен ценз,
Ведь все в желаниях едины.
Причёски, лысины, седины,
Румянец, складки на лице.
Тяжёлый занавес закрыт,
И мы в театре, словно в храме.
Пюпитры в оркестровой яме
Ждут музыкантов до поры.
Бледнеет в люстрах яркий свет,
Замолкли речи, гул стихает.
В такой театр, со стихами,
Привёл Онегина поэт…
С днем театра!
Юрий Мусаткин
Шекспир был прав: весь мир-театр,
А мы — актеры и актрисы.
Играем , не считая дат,
Не возвращаясь за кулисы.
Мы роли знаем наизусть
И отработаны движенья,
Изобразить веселье, грусть,
Для нас обычное явленье.
Под маской грима не узнать,
Какие мучают нас мысли,
Кем были и кем можем стать,
Насколько меж собою близки.
Никто не сможет упрекнуть
Вчера, сегодня или завтра,
Всю нашу жизнь и нашу суть
Определил всецело автор.
Так одинаково смешны
И одинаково несчастны,
И декорации прочны,
И чем все кончится — не ясно.
Играем на исходе дня,
С восходом солнца, поздней ночью,
Друзья играют и родня,
И роли выучили прочно.
Одни играют королей,
Другие — свиту, третьи — нищих,
В огромном зале нет дверей,
Не видно зрителей притихших.
И я игрок, но жду звонка,
сюжет оставил равнодушным,
Хочу писать, но рвет строка
Бумагу, действие и душу.
Быть может, роль невелика,
Быть может, режиссер сфальшивил,
Твердеет с каждым днем рука
И мускул вздрагивает силой.
Театр
Юрий Михайлович Агеев
По вкусу Дионисова затея
пришлась толпе — нет зрителям числа.
Мы не актёры и не лицедеи, —
мы воскрешаем души и тела.
Погаснут страсти, смысл утратят споры.
По новой пьесе, эра, разбегись!
Пусть мир — театр, и люди в нём — актёры,
пока на сцене мы играем жизнь.
veravverav.blogspot.com
Стихотворения для поступления в театральный
26.03.2017
Стихотворение для поступления в театральный — вещь неимоверно важная. Ведь существует множество пьес, написанных стихами, и профессиональный актер непременно будет в них играть. Но главное искусство декламирования стихов состоит не в том, чтобы запомнить, и отбарабанить наизусть, четко выделяя голосом окончания слов и рифмы. И даже не в том, чтобы прочитать его хорошо поставленным, взволнованным голосом с искусными модуляциями. Для абитуриента театрального вуза стихотворение – это способ рассказать о себе. Выбор автора не из школьной программы предполагает широту вкусов и эрудицию. Выбор романтика или реалиста – жизненную ориентированность.
Тональность, направленность произведения могут дать ключ к пониманию психологического типа, а аллитерации — предательски выдать незаметные изъяны дикции. Выбирать надо не то, что училось в школе, и не то, что может гарантированно выбрать любой поступающий. Стихотворение – это маленький рассказ о человеке, который его читает. О его вкусах, эмоциях, предпочтениях, начитанности, ординарности или своеобразии его личности. И если нет стихотворения, от которого ком к горлу, и сердце волнуется, и хочется плакать, кричать, или смеяться, то вряд ли дорога в театр выбрана правильно.
Стихотворение для поступления в театральный
Оно непременно должно быть выучено до последней точки. До такой степени накатано и начитано, что каждая рифма, произнесенная вслух, заставляет возникнуть в памяти последующие. Но, даже настолько выученное, оно все еще должно вызывать эмоции, ассоциации, желание обязательно им поделиться.
Это отличительный знак, моментальный слепок личности, визитная карточка, на которой все должно быть отпечатано. И если оно короткое или длинное, или немного старомодное, или написано верлибром – ничего страшного в этом нет, потому что одинаковых людей нет. Но есть люди, которые читают одинаковые стихи, и эти люди приемной комиссии не интересны.
Театр – место служения искусству, в котором на сцене должны находиться только неординарные личности. Но выбор стихотворения – еще не самое главное в успехе. Самое главное – в его прочтении. Это особое мастерство, которое нужно не просто получить с рождения, но и отшлифовать. И вот для этого и открываются актерские курсы для взрослых.
Актерские курсы для взрослых
Это непременная составляющая успеха, необходимая для поступления в театральный ВУЗ. Они не являются гарантией того, что поступление состоится, но здесь происходит приобретение профессионализма, уверенности, владения декламацией, которая может существенно помочь в реализации задуманного. Для каждого дела необходим профессиональный инструмент, а при чтении стихотворения на экзамене – это и голос, и мимика, и дикция, и жесты.
А почему курсы для взрослых? Да потому, что решение стать актером, и подать документы в театральный ВУЗ, принимает уже взрослый человек. Сформировавшийся, решительный, целеустремленный, не желающий идти по легкой, проторенной дороге.
Актерские курсы при театре
При выборе курсов для подготовки к поступлению, лучше всего предпочесть актерские курсы при театре. Это необходимо хотя бы потому, что на таких курсах обычно есть возможность побывать участником спектакля, пусть в массовке, но на настоящей сцене, с настоящими, профессиональными актерами. При этом представляется возможность дышать подлинным воздухом перевоплощения и лицедейства, получая возможность побывать в иной реальности, и делая это с использованием профессиональных инструментов.
А это уже первый настоящий шаг в выбранное желанное будущее.
teatrps.ru
№ 65 Чтецкая программа актёра и режиссёра: Басня, Проза, Стих
Не могу пока написать вам свои собственные рекомендации, мысли и советы по поводу чтецкой программы, поэтому воспользуемся знаниями других людей) Ибо время все ближе и ближе…
ЧТО И КАК НАДО ГОТОВИТЬ И ЧИТАТЬ ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ ПОСТУПИТЬ?
Замечательный человек Вячеслав Терещенко написал познавательную книгу для актера-абитуриента, Где, в том числе, рассказал о чтецкой программе абитуриента-актера, рьяно желающего поступить. Написано очень подробно. надеюсь вам пойдет на пользу. Благодарите Вячеслава Терещенко! (кстати, вы знаете кто это?))!
Далее привожу третью главу его книги.
Ты должен подготовить чтецкую программу, состоящую из:
— басни;
— стихотворения;
— прозы.
Чтецкая программа абитуриента: Басня
Нужно взять несколько сборников книг тех авторов, кто писал басни. Например: Г.Э. Лессинг, А.А. Дж. Рудаки, И.А. Крылов, С.В. Михалков или древнегреческий автор Эзоп. Внимательно перечитать их и выбрать две, три басни, которые понравились тебе больше всего.
В основном авторы басен под видом животных и насекомых показывали и высмеивали людей, их страсти и пороки. Это надо знать.
Ты выбрал басню. Она занимательная, сметная и поучительная. Первым делом ее нужно выучить наизусть.
В конце басни всегда в нескольких словах заключена мораль — самая .главная мысль описанной истории. Эта мысль сквозит через всю басню, и ее нужно донести до слушателей.
Разучивая басню наизусть, ты должен под образом ее героев представить, вспомнить знакомых людей, схожие ситуации, в которых бывал или их видел в жизни.
Если жизненного опыта не хватает, то тогда надо ярко нафантазировать в своем воображении героев.
место действия и ситуацию, в которой происходит история.
Это все нужно для того, чтобы история, происшедшая в басне, стала своей, была присвоена и пропущена через себя. Тебе в ней должно быть все понятно.
Надо обязательно решить: с каким отношением читать басню?
Тут есть два. ОСНОВНЫХ варианта;
1. Согласен с моралью автора и вместе с ним смеешься над героем, которого высмеивает он.
2. Не согласен с моралью автора и сочувствуешь героем, над которыми он смеется, смеешься над теми, которые ему симпатичны.
Выучив басню наизусть и разобравшись в ней досконально, ты добился многого, молодец! Но теперь запомни главное:
1. Басня — это анекдот. Читать ее надо так, как будто рассказываешь самый классный анекдот друзьям, которые его не знают.
2. Читать все нужно так, чтобы слушатели «видели» в своем внутреннем воображении то, о чем рассказываешь.
Ты должен своим словом, мыслью вызывать в их воображении «киноленту видения» того, о чем и о ком читаешь.
И в этом заключается твой талант: не только уметь заставить себя слушать, но и заразить своими образами, создаваемыми словами, воображение комиссии.
На это члены комиссии обращают большое внимание.
Говоришь о муравье, и я вижу его. Но то, КАК говоришь — от этого я буду смеяться или плакать.
Педагоги, слушая басню, прежде всего проверяют: есть ли у абитуриента чувство юмора, обаяние, заразительность?
Ведь актер играет в комедиях, водевилях, трагикомедиях и просто драмах, и чувство юмора является одним из качеств профессиональной пригодности актера.
Рекомендую для чтения выбирать малоизвестные басни, так как педагоги почти все басни знают наизусть, и незнакомая вызовет у них интерес не только к тебе, но и к сюжету.
Для примера возьмем басню И. Крылова «Стрекоза и муравей». Попрыгунъя Стрекоза Лето красное пропела;
Ты должен так читать, чтобы сразу слушатели увидели и эту стрекозу — красивая она или уродина, и это лето, и как она пела или хрипела. Оглянуться не успела, Как зима катит в глаза.
Мы должны понимать; хорошо это или плохо, что наступила зима? И как она «катит» в глаза?
Дальше рисуешь осязаемую картину очень холодной зимы.
Помертвело чисто поле,
Нет уж дней тех светлых боле.
Ты должен нафантазировать эти светлые дни. Что они такое? Безмятежные школьные годы ИЛИ советские, доперестроечные времена? А может, ре* шишь, что это времена первого президента России, а стрекоза — это современный мошенник Хлестаков? А может быть, стрекоза — это папа, а муравей — мама?
Главное, чтобы эта аналогия тебя очень « заражала» и „грела“.
Как под каждым ей листком Был готов и стол, и дом.
То ли это богатые стол и дом, а может быть, очень бедные?
Все прошло: с зимой холодной Нуждаг голод настает;
Мы должны «почувствовать кожей» — так должен прочитать: «Все прошло», — что наступил конец мира для всех с наступлением зимы. Стрекоза уж не поет: И кому же в ум пойдет На желудок петь голодный.
Да, натуре поэтической тоже есть хочется. Ты можешь вызвать у нас сочувствие к стрекозе, а можешь усмешку: «Так ей и надо, тунеядке !» Злой тоской удручено, К Муравью ползет она.
Мы должны увидеть, как она удручена, как она дрожит, как она не летит, а ползет и Муравью. Мы должны и его увидеть, ведь в басне он появляется впервые!
«Не оставь меня кум милый! Дай ты мне собраться с силой И до вешних только дней Прокорми и обогрей!» —
Она умоляет Муравья (оказывается он ей кум, родственник) до весны пожить у него дома, ведь она ничего не имеет, кроме своего таланта певицы.
Как она это говорит? То ли в приказном тоне, а, может, просит о пощаде? Тебе решать.«Кумушка, мне странно это:
Да работала ль ты в лето?» — Говорит ей Муравей.
Как он спрашивает ее? Высокомерно или снисходительно, искренне, удивленно?
Все зависит от трактовки, идеи — главной мысли, которую хочешь до нас донести.
— До того ль, голубчик, было?
В мягких муравах у нас
Песни, резвость каждый час,
Так что голову вскружило.»
Развлекалась ли стрекоза «до потери пульса» и не работала, или пела и танцевала для зрители, дц изнеможения и денег не брала, — это тебе решать. «Ах, так ты… Я без души Лето целое все пела!»
Муравей или возмущен таким образом жизни или восхищен, что кума стала «звездой»…
Стрекоза признается то ли в том, ЧТО она виновата, что не подумала о подготовке к зиме, то ли в том, что работы было невпроворот.
— Ты все пела? Это дело:
Так поди же попляши!
Муравей то ли иронизирует и выгоняет куму на верную смерть за дверь, или искренне, по простоте душевной восхищен и впускает ее в дом весело коротать вместе долгие зимние вечера.
Движение мысли через всю басню должно идти к финалу — морали.
Прочитать басню можно и не банально.
Принято считать, что Стрекоза — это олицетворение праздности и лени, а Муравей — умрненький работяга, который по достоинству наказывает лентяйку.
Но можно разбить стереотип и прочитать по-другому. И для этого иметь в виду, и автор нас не опровергает, что Стрекоза талантливая, бескорыстная, уникальная певица, а Муравей — работяга — стяжатель, да к тому же холостой скрягя, который пус-кает родню перезимовать, но не просто, по-родствен- . ному,* а за отработку. Бедной Стрекозе придется всю зиму ублажать за угол и хлебные крошки ограничен ного, практичного кума.
Рекомендую: всегда любой материал, на первый взгляд показавшийся не очень интересным, перевернуть на 180 градусов. Не всегда, но иногда, это способствует интересным открытиям и творческим успехам.
Чтецкая программа абитуриента: Стихотворение
Ты знаком с множеством стихотворений русских и зарубежных поэтов.
В общеобразовательной школе изучал творчество А.С- Пушкина и М.Ю. Лермонтова, Ф.И. Тютчева и А.А. Фета, С.А. Есенина и А.А. Блики, Дж. Г. Байрояа и У. Шекспира и многих других авторов.
Кого же выбрать, чтобы дарование при читке стихотворения проявилось более полно?
Нужно выбирать из тех авторов, которые нравятся больше всего. Надо брать то стихотворение, которое производит сильное эмоциональное впечатление, заставляет биться сильнее сердце, с мыслью которого полностью согласен.
Пусть не пугает то, что оно слишком маленькое или слишком длинное. Главнее, что оно каждый раз заставляет волноваться, переполняет чувства, и ощущаешь потребность прочитать его другим людям, заразить их мыслями, заложенными в стихотворении, которые волнуют тебя.
Полезно также прочитать биографию автора, узнать о его жизни, о том, как он творил.
Нужно готовить два-три разноплановых стихотворения и обязательно разных авторов.
Если взял сонет У. Шекспира, то посмотри еще стихи Ф.И. Тютчева, С.А. Есенина, В.В. Маяковского или И. Северянина, а может, К.М. Симонова или М.И. Цветаевой.
Также пусть не пугает, если ты девушка, а хочешь читать «мужское» стихотворение. Имеешь на это полное право.
Обязательно в репертуаре должны быть стихи классических авторов.
Во первых, подлинным, живущим в веках называется произведение, основанное не только на высоком профессионализме, но и на вечных нравствен-ных ценностях. И имя ему — классика. Это относится как к стихотворениям, так и к прозе.
Во-вторых, это говорит о твоем хорошем, вкусе и высоком культурном уровне. Когда стихи выбраны, то, естественно, их надо выучить наизусть.
Если на это уходит немного времени, то с памятью, которая является качеством профессиональной пригодности артиста, все хорошо. Но если учишь одно стихотворение целую неделю и никак не можешь запомнить первую строчку… Тогда прими верное решение и пойми, что лучше тебе подумать о другой профессии.
Выбирать тот материал, который наиболее полно раскроет творческую индивидуальность, помогут следующие рекомендации.
Как известно все люди принадлежат к одному из 4 психологических типов:
— сангвиник— человек, оптимистически мажорно воспринимающий мир;
— холерик — человек очень подвижный, как «юла», непоседа и заводила, быстро принимающий решения;
— флегматик — человек спокойный, любящий размышлять и анализировать мир;
— меланхолик — человек, минорно, печально воспринимающий действительность.
В чистом виде такой тип не встречается, но доминирует в каждом из нас непременно один из 4 типов. Так распорядилась природа.
Нужно внимательно присмотреться к себе и понять: какой тип во мне доминирует?
Это необходимо сделать для того, чтобы выбрать верный чтецкий репертуар среди басен, стихотворений и прозы.
Например, выбрал стихотворение о любви. Оно страстное, бурное, с бешенным ритмом. Ты хорошо его прочитал.
Каждый педагог может задать вопрос:
— А у Вас есть еще что-нибудь?
Если опять будешь читать о любви, пусть даже другого автора, то педагоги мало что рассмотрят в тебе нового. Задавая этот вопрос, они хотят посмотреть на индивидуальность с другой стороны.
Твой темперамент, страстность, напористость они уже рассмотрели.
Поэтому надо иметь в репертуаре материал другого плана: с иронией или юмором, философский или созерцательный.
И тогда откроешь незамеченные еще педагогами свои прекрасные качества: как иронизируешь и размышляешь, сострадаешь и негодуешь.
Основные моменты в подготовке стихотворения запомни:
1. Нужно присвоить себе авторский текст»
2. Он должен рождаться на глазах слушателей.
3. Стихи должны идти из глубины души. Они — самые сокровенные мысли, которыми не можешь не поделиться,
4. Необходимо выдерживать четкий стихот ворный ритм — это один из основных законов стихосложения.
5. У каждого стихотворения свой, только ему принадлежащий ритм.
6. Все, о чем читаешь, слушатель должен видеть. «Читай не уху, но глазу.»
7. Нужно определить сверхзадачу: т.е. ответить на вопрос: «Ради чего я сейчас буду читать это стихотворение?»
8. Надо определить конфликт: между чем и чем, или кем и кем идет борьба? И на чьей я стороне?
9. Если стихотворение не «зажигает», или ты охладел к нему — ищи новое.
10. Ко всему, что происходит в стихотворении, ты должен выработать свое собственное отношение.
Нелишне познакомить тебя, мой юный Друг, с раэбором стихотворений и основными правилами стихосложения.
Это может пригодиться в дальнейшей профессиональной жизни.
Но этим мы займемся чуть позже, а сейчас рассмотрим вопрос, как надо работать над прозаическим материалом?
Чтецкая программа абитуриента: Проза
Выбирать для поступления прозаический отрывок или рассказ — наиболее трудная задача. Литературное наследие зарубежных и русских авторов настолько Обширно, что быстро найти именно тот материал, который «попадет в десятку», очень кропотливая работа.
Но не теряйся, это вполне разрешимый вопрос. Его можно решить несколькими путями в зависимости от твоего воспитания, образования и привычек.
Путь Первый
Прежде всего в спокойной домашней обстановке вспомни, каких авторов вы изучали в школе, и чье творчество тебя наиболее эмоционально затронуло.
Возьми листок бумаги и напиши для себя в столбик этих авторов и их произведения.
Далей, не торопись, поройся в памяти и вспомни по каждому выписанному произведению те места, которые тебе очень понравились, вызывали в воображении яркие образы и эмоционально воздействовали.
Все это также запиши на листке бумаги.
Это нужно для того, чтобы ничего не забыть и не перепутать. Ведь вдруг забытый, не прочтенный материал может являться именно тем одним, который максимально раскрывает твою творческую индивидуальность!
Далее, перечитай все записанные отрывки из произведений. Для этого собери у себя на столе нужные книги.Если их нет дома, то обратись к друзьям или сходи в библиотеку.
Читать подобранный материал можно по мере появления нужных книг и обязательно в спокойной, тихой обстановке, чтобы никто не мешал.
Это относится и к басням, и к стихотворениям. Отбери два или три наиболее понравившихся отрывка или рассказа. *
Рассказ, в отличие от отрывка, подразумевает собой законченную композицию и сюжетную форму.
Отрывок из повести, эссе, романа или большого рассказа должен быть по форме законченным! ИЛИ это описание бала Наташи Ростовой из романа Л.Н. Толстого «Война и мир», или лирическое отступление о птице-тройке из поэмы Н.В. Гоголя «Мертвые души».
Во всем необходимо соблюдать чувство меры.
Отрывок или рассказ не должен быть слишком короткими — на одну минутку, но и не слишком длинными — минут на десять. Самый оптимальный временной период — от трех до пяти минут.
Ведь абитуриентов перед педагогами проходит тысячи и, как правило, они больше 1-2 минут не слушают, а некоторых прерывают и через несколько секунд.
Это потому, что комиссии сразу становится понятно, гений ли ты или просто хороший человек.
Лучше всего выбирать материал из классических произведений. Ведь они отбираются временем, а оно не ошибается, и люди после этого называю эти произведения —: классическими, а авторов — классиками. Но об этом мы с тобой уже беседовали в разделе «Стихотворение».
Путь Второй
Можно подключить к поиску прозы тех людей, которым доверяешь. Они тебя хорошо знают. Знают, на что способен.
Их предложения также надо записать на листок бумаги, а после проделать работу, описанную в Пути Первом.
Возможно, что друзья или педагоги по литературе, а может, знакомый родителей профессор филологии посоветуют такой материал, с которым пройдешь сразу с прослушивания на Конкурс!
Путь Третий
Живешь в городе, где есть театр. Родители согласны с тем, чтобы ты поступал в театральный институт. Если у ник есть знакомый, обязательно хороший актер, то необходимо договориться с ним, чтобы он подготовил с тобой чтецкую программу для поступления.
Заодно он вспомнит свое поступление Б институт и расскажет об этом, а также оценит твои актерские способности и, по-дружески, или благословит, или посоветует выбрать другую дорогу в жизни.
Этот путь подготовки очень ценен тем, кто идет живое общение между человечком, делающим первые робкие шаги к профессии, и Актером с большой буквы, человеком талантливым и высоко про фессиональным.
Путь Четвертый
Тебе очень повезло, если ты очень способный к актерскому делу человек и тебя согласился подготовить к поступлению педагог из института, в который поступаешь. Как правило, он сидит в Приемной комиссии, и его голос влияет на принятие Решения комиссии.
К тому же он точно знает — КАК и ЧТО нужно подготовить, чтобы поступить.
Но это случается очень редко, но метко.
Вернемся к тому моменту, когда отобрал 2-3 прозаических материала.
После этого их надо выучить наизусть. Сначала один, а после второй. Этот процесс не должен проходить механически. Ты знаешь произведение, героев, о которых рассказываешь, место, где происходит действие, и множество деталей, описываемых в материале.
Но просто знать все это недостаточно.
Необходимо очень ярко нафантазировать в своем воображении и героев, которые действуют, и место, где это происходит, так, как будто они самые дорогие и близкие.
А может, ты читаешь от первого лица, и все происходит с тобой?
Тогда должен так присвоить текст автора, чтобы слушатель поверил, что все, о чем рассказываешь, что описываешь, происходило именно с тобой.
Надо не просто говорить, а авторским словом действовать, чтобы слушатель обязательно видел то, о чем рассказываешь. Чтобы он видел картину происходящего.
Необходимо разобраться в прозе. Также это относится ко всему чтецкому материалу. Для этого надо определить тему, то есть ответить на вопрос: о чем я читаю? Далее определить идею, мысль прозы — что хочет сказать автор, а вместе с ним и я?
Также надо сформулировать самое главное: — Ради чего я читаю эту прозу слушателям?
Ответ на этот вопрос Называется, в нашей профессии — СВЕРХЗАДАЧЕЙ.
Сверхзадача является самым главным ХОТЕНИЕМ — я очень хочу поделиться с вами этой историей!
Или я к чему-то их призываю, или предостерегаю, а может, взываю к совести?
Нужно найти конфликт: — Из-за чего и между кем И кем, или чем И чем идет борьба?
Между акулой и рыбаком за жизнь, или клеветой и правдой, чтобы спасти честь человека?
Непременно сверхзадача и конфликт должны быть очень ярко сформулированы, будоражить душу и определяться действенными глаголами.
Читать надо так, чтобы в этом участвовал весь твой психофизический аппарат, а не отдельно «от головы» или «потоком эмоций» захлестывать комиссию. Все должно быть в меру. А это получится, если непременно сверхзадача «жжет» твою душу и решаешь: «Молчать нельзя! Я очень хочу сказать вам о…», — и будешь читать гениально, и вызывать у слушателей сочувствие. А это уже успех.
Также необходимо учитывать, что слушатели — это самые добрые друзья, которым хочется читать.
Ни в коем случае не репетировать и не читать с «холодным носом», равнодушно. Это аксиома,
Через весь твой рассказ должно идти движение и развитие главной мысли — сквозного действия, поэтому делать «жирных» интонационных точек не рекомендую.
Пойми также, что слово — это оружие. И ты воздойитвуешь словом на слушателя, действуешь словом.
Поэтому оно должно быть сильным, упругим, весомым или легким, мажорным или минорным, искрящимся или затаенным, но ни в коем случае ни расхлябанным, непонятным, угасающим, слабым — бездейственным.
Запомни; если говоришь, то тебе это необходимо, жизненно важно. Вспомни: если в жизни нам чего-то очень нужно, мы становимся весьма действенными, энергичными, убедительными и звучащими.
Так и со сценическим словом, ведь оно продолжение и часть нас.
При подготовке прозы запомни следующее:
1. Выучи наизусть.
2. «Присвой» авторский текст,
3. Перед читкой обязательно задай себе вопросы:
— «Ради чего я сейчас буду читать?»
— «Что я хочу сказать слушателям?*
4. Веди в своем рассказе главную мысль от нача ла до конца.
5. Читай не только «уху» , но и «глазу» слушателей, чтобы они видели о ком и о чем ты рассказываешь.
6. Если материал начинает надоедать, то его нужно на несколько дней отложить {Может ты «зарегестрировался» ), или искать новый, так как он не «трогает» душу.
7. Обязательно бери ту прозу, которая будора жит твою суть и «жжет» душу, где с мыслями автора согласен полностью.
8. Выработай свое отношение ко всему происходящему и ко всем героям истории: что отстаиваешь, против чего протестуешь?
9, Установи конфликт: между кем и кем. чем и чем идет борьба?
10. Нафантазируй характеристики героев.
А сейчас будет полезно познакомиться с основными правилами речи и стихосложения, примера ми разбора чтецкого материала.
Глава 4. ЛОГИКА РЕЧИ И ОСНОВЫ СТИХОСЛОЖЕНИЯ
Логика речи
1. Что такое проза?
Проза в переводе с латинского означает — «речь, которая ведется прямо вперед», «вольный, освобожденный, прямой».
2. Что такое речевой период?
Период в переводе с греческого означает — обход, круговращение.
Пространное сложноподчиненное предложение, отличающееся полнотой развертывания мысли и законченностью интонации. Полнота мысли достигается включением второстепенных предложений, всесторонне освещающих содержание главного предложения (по схеме — Кто7 Что? Где? и т. д.). Законченность интонации достигается тем, что синтаксическая конструкция, открывающаяся в начале Периода, замыкается лишь в его конце, а все придаточные предложения и обороты вставляются в нее, как в рамку. Длина Периода не превосходит объема дыхания. Мелодия голоса членит его на восходящую часть (протасис) и нисходящую (аподосис).
Периодическое построение речи обычно разрабатывалось в эпоху становления национального литературного языка:
— Греция — 4 век до нашей эры;
— Рим — 1 век до нашей эры;
— Франция — 17 век нашей эры;
— Россия — 18 век нашей эры.
Умение донести содержание и смысл произведения До слушателя находится в зависимости от тех-нического умения передавать ту, или иную интонацию, диктуемую композицией фразы.
Речевой период разбивается на речевые такты логическими и психологическими паузами, выделяются интонационно ударные слова, на которых держится ведение мысли до конца.
Еще в детстве,/ сердобольная моя сестра Галя, /чтобы утешить меня, /придумала шаткую теорию о том, /что почти все невысокие люди/ — талантливые, /она приводила много примеров; /Пушкин, /Наполеон, /Лермонтов, /Диккенс,/Дюма, / Врубель. /Шопенгауэр./
3. Что такое речевой такт?
Целостный по значению и объединенный интонационно отрезок речи между двумя паузами.
Заключенные между логическими паузами отдельные слова или словосочетания принято называть речевыми тактами.
4. Что такое логическая пауза?
Слова, не связанные друг с другом по смыслу, отделяются паузами, которые называются логическими, так как они помогают верной передачи мысли фразы.
Логические паузы группируют слова в предложении по смыслу, иногда совпадают со знаками препинания, а иногда и нарушают их, возникают там, где их нет.
Анекдот о трех картах /сильно подействовал на его воображение /и целую ночь не выходил из его головы.А.С. Пушкин
5. Как «читаются» точка, запятая.
Точка — завершающееся голосовое понижение. Фраза закончена, и продолжения мысли не будет.
Запятая — на последнем слоге слова, стоящего перед запятой, звук загибается кверху.
«Ее загиб, точно поднятая для предупреждения рука, заставляет слушателя терпеливо ждать продолжения незаконченной фразы», — пишет К.С. Станиславский.
6. Что такое двоеточие, тире, вопросительный и восклицательный знаки?
Двоеточие и тире служат пояснению. Для двоеточия и тире характерно повышение голоса. Также они ставятся и при прямой речи, а тире и при противопоставлении .
Вопросительный и восклицательный знаки ставятся в конце предложения. Означают эмоциональность речи и обозначаются повышением голоса.
Может быть и вопрос риторический, тогда он интонационно окрашивается иронией или сарказмом.
7. Что такое инверсия?
Инверсия — перестановки, нарушение обычного порядка слов. Выделяется паузами.
Волнение лошади сообщилось и Вронскому; он чувствовал, что кровь приливала ему к сердцу, и что ему, также как и лошади, хочется двигаться, кусаться, было и странно и весело. Л.Н. Толстой
8. Как читаются противопоставления?
Противопоставляемые части фразы, будут ли это отдельные слова, их сочетания или целые предложения, в звучащей речи передаются контрастностью голосового тона (низкого — высокому и наоборот) с некоторым усилением ударных слов, при этом первая часть фразы с противопоставлением всегда заканчивается интонацией запятой. Это была не пятая, а десятая попытка.
9. Как читаются групповые наименования?
Если наименование выражено несколькими словами, то логически обычно выделяется последнее из этих слов. Когда словами выражается целая мысль, отдельное суждение, ударение может быть не одно.
10. Как читаются вводные слова и вводные части текста?
Выделяются они интонационно. Есть три момента в звучании:
— перерыв в основной нити повествования;
— произнесение вводного слова или фразы;
— возобновление звучания основной фразы.
Он не любил ходить в театр, за исключением премьер, на которых можно встретить «нужных» людей.
11. Как читать сравнения?
То, с чем сравнивается, будет выделено ярче того, что сравнивается.
Тонкая, как голландская сельдь, мамаша, вошла в кабинет к толстому и круглому, как жук, папаше и кашлянула. АЛ. Чехов
12. Как читать повторяющиеся слова?
Если по смыслу в произведении можно говорить об энергии нарастания, о движении вперед, то более ярким среди повторяющихся слов будет последнее. Если же по содержанию как бы снимается необходимость борьбы и можно говорить о спаде энергии, то более ярко выделяется первое из повторяющихся слов.
К.С. Станиславский называл это «приливом энергии» и «отливом энергии». Слова, слова, слова…У. Шекспир
13. Как читается авторская ремарка?
Выделяется интонационно на понижении голоси и читается немного быстрее.
14. Как читается новое понятие?
Непременно выделяется ударением, интонационно, чтобы обратить на него внимание слушателей.
Мы долго ехали по дороге, но вдруг за поворотом я увидел огни Парижа,
Примерный план разбора прозаического произведения:
1. Прочитать об авторе.
2. Прочитать о произведении.
3. Определить сверхзадачу произведения и свою. То есть ответить на вопросы;
— Ради чего написано произведение?
— Ради чего я читаю?
— Что хочу сказать?
4. Установить конфликт в произведении. Между кем и кем, чем и чем идет борьба?
5. Нафантазировать характеристики действующих персонажей.
6. Сделать логический разбор текста
7. Произвести действенный анализ текста. Ответить на вопросы:
— чего хочу?
— для чего?
Основы стихосложения
1. Стихотворная речь
— это упорядоченная, построенная речь. В переводе с греческого языка «стихом» означает строй. Внешняя организация — строки. Каждая называется стихом и начинается, как правило, с большой буквы. Стихотворные строчки представляют собой соизмеримые единицы. Они подчинены определенному размеру, имеют созвучие конечных слов в стихе (рифму), отделяются друг от друга паузой.
Все эти элементы создают особую ритмическую организацию стихотворной речи.
Прощай, немытая, стихия!
В последний раз передо мной
Ты катишь воды голубые
И блещешь гордою красой.
А.С. Пушкин Четверостишие Четырехстопный ямб Перекрестная рифма
2. Стихотворениями называют поэтические произведения разных типов и жанров: элегия, ода. сонет, баллада и т.д.
3. Что такое строфа?
Отрезки стиховой речи, объединенные закономерным чередованием рифм (или окончаний не зарифмованных между собой стихов), называют строфами.
В русской поэзии распространены строфы простые:
Двустишие — где строки рифмуются между собой.
Четверостишие — где четыре строки в одной строфе, объединенные системой рифм и общей интонацией.
В нем могут рифмоваться все стихи между собой — АААА.
Могут быть зарифмованы три стиха, а четвертый оставлен нерифмовайным: АААб.
Могут быть с рифмой смежной: Аабб. Снежная равнина, белая луна, Саваном покрыта наша сторона, И березы в белом плачут по лесам. Кто погиб здесь? Умер? Уж не я ли сам? Могут быть с рифмой Перекрестной! АбАб. До свиданья, друг мой, до свиданья. Милый мой, ты у меня в груди. Предназначенное расставанье Обещает встречу впереди.С.А. Есенин
Могут быть с рифмой кольцевой (опоясывающий): АббА.
Неповторимы ты и я. Помрем — за нас придут другие. Но это все же не такие — Уж я не твой, ты не моя.С.А. Есенин
Могут быть такие» где две строки рифмуются, а две не рифмуются: Аабв.
Могут быть белым стихом: Абвг. Я пришла к поэту в гости. Ровно полдень. Воскресенье. Тихо в комнате просторной, А за окнами мороз.А.А. Ахматова
Также есть строфы пятистишные, шестистишные и так далее.
Например, строфа «Бородино» М.Ю. Лермонтова состоит из семистиший: ААбВВВб.
А.С. Пушкин для «Евгения Онегина» придумал четырнадцатистишную строфу, которую использовали в дальнейшем другие поэты: АбАбВВггДееДжж.
4. Что такое рифма?
Рифма в переводе с греческого — соразмерность. Обычно завершает строку (ритмический отрезок). Рифма бывает открытая, когда заканчивается на гласную
— пора — ура. И закрытая, когда на согласный — мал — удал. Рифмы бывают:
— Мужские — когда ударение падает на последний слог: заря — моря;
— Женские — когда ударение падает на предпоследний слог: суровых — сосновых.
— Дактилические — когда рифма падает на третий от конца слог:’ горушка — подгорушка;
— Гипердактилические — когда ударение падает на слог, отстоящий от конца более чем на три слога: улыбающийся — забывающийся;
— усеченные когда не совпадает количество согласных в заударной части созвучных слов: люди — будет
— замещенные — когда в них соответствующие согласные замещаются созвучными или нет согласными: вопросы — розы, пословица — поклонница;
— с перемещением — когда согласные «меняются местами»: выселки — высекли.
Рифмы в стихе располагаются тремя главными способами:
— перекрестная рифма: абаб
— смежная рифма: аабб
— опоясывающая рифма: абб»
5. Что такое метр?
Метр — это строй строки, то есть стиха. Основных метров в силлаботонике Пять.
6. Чем отличаются стихи одного стихотворения от другого?
1) Строением строки — метром: различается ямб, хорей и т.д.
2) Длиной строки — размером: различается трехстопный ямб, четырехстопный ямб и т.д.
3) Наличием или отсутствием Цензуры.
В пятистопном «Борисе Годунове» А.С. Пушкина все стихи имеют цезуру после второй стопы: Еще одно./последнее сказанье…
4) Окончаниями строк — мужскими, когда ударение падает на последний слог, и женскими — последний СЧОГ — безударный, дяктилическими (на 2 безударных), гипердактилическими (на три и более безударных).
5) При одинаковом метре и размере стихи могут иметь разный ритм ударений.
6) Стих существует только во взаимодействии с другими стихами, и его ритм взаимосвязан с ритмом фразыг периода.
Четверостишие
Перекрестная рифма
2 стих — 3 стопа — пиррихий, мужская рифма.
3 стих — женская рифма,
— усеченный ямб
4 стих — мужская рифма
7. Что такое белый стих?
Это стих без рифмы. А.С. Пушкин утвердил пятистопный ямб без рифмы. «Маленькие трагедии», «Борис Годунов» написаны белым стихом. Ранее былины, плачи писались им же. За рекой, на горе, Лес зеленый шумит, Под горой, за рекой, Хуторочек стоит…
А.В. Кольцов
8. Что такое паузный стих?
Когда в рисунке не хватает одного слога.
9. Что такое вольный стих?
Это вольный ямб. «Горе от ума» А.С. Грибоедов написал вольным стихом.
10. Что такое свободный стих?
Когда нет ничего кроме строки.
11. Что такое цезура?
Цезура означает в переводе с латинского — разрез. Цезура делит стих на два полустишия с ОТЧЙТ-ливым ударением в середине строки и на предпоследнем слоге. Введена в России в 18 веке. Употребляется от четверостишия и т.д.
Золотая цезура — в пятистишном ямбе цезура после второй стопы. Обозначается — /.
12. Что такое спондей?
Это двухсложная стопа — // —два ударных слога. Употребляется как замена ямба и хорея. Стих приобретает напряженный ритм.
13. Что такое октава?
Октава — это восьмистишие. Шесть стихов в октаве связаны перекрестной рифмой, а два заключительных — смежной.
А
Б
А
Б
А
Б
В
В
14.Что такое стиховая пауза?
При чтении стихотворения необходимо соблюдать паузу в конце каждой строчки — стиховую паузу.
Ее надо соблюдать и тогда, когда строка является только частью фразы, то есть когда фраза переходит из одной строчки в другую.
15. Что такое стиховой период?
Это стихотворный отрывок, умещающийся в одну или несколько строф, объединенный одной мыслью, составляющей основную мысль стихотворения. Может совпадать со всем стихотворением, а может и с одним стихом.
Прощай, письмо любви,/ прощай/ Она велела.,./ Как долго медлил я,/ как долго не хотела/ Душа предать огню/ все радости мои…/ Но полно, час настал,/ гори письмо любви.» А.С. Пушкин Шестистопный ямб Четверостишие Смежная рифма
16. Что такое пиррихий?
Пиррихий — двухсложная стопа. Два неударных слога. Употребляется как замена ямба и хорея. Он облегчает строку.
Ты подготовил чтецкую программу для поступления и теперь можешь смело начинать восхождение по лестнице под названием поступление.
artgang.ru