Магазин Toy&Toy — Super Toys

Сценические упражнения | Блог 4brain

Нет дыма без огня, как нет теории без практики. Это не всегда прописная истина, но в случае с актерским мастерством она абсолютна. Нельзя прочитать сборник Станиславского и стать актером. Даже плохим. За стенами театральных вузов скрываются не только лекции, но и часы сценических упражнений, технических этюдов, репетиций. Но и это не отображает всю суть театрального ремесла, в котором, чтобы добиться успеха, нужно смотреть на мир по-особенному, искать возможности развития своих талантов и навыков повсюду.

4brain.ru уже публиковал подборку игр и упражнений в помощь всем желающим научиться актерскому мастерству. Кроме того, практикум прилагается и к каждой статье, посвящённой отдельному навыку. Здесь мы собрали ещё большее количество сценических упражнений, поделив материал на соответствующие рубрики. Многие из них пригодятся не только начинающим актерам, но и поспособствуют развитию таких важных для всех людей навыков как память, внимание, дикция, артикуляция и другие.

Упражнения для развития сценического внимания

Сценическое внимание – сосредоточенность на человеке или предмете в рамках сценической среды. Внимание неразрывно связано с концентрацией. Вот несколько простых упражнений для её развития:

1. Не отвлекаясь, сосчитайте в уме до 10. Суть упражнения в том, что каждую цифру вы должны «рисовать» в своем воображении. Образ нужно создавать устойчивый, обращая внимания на детали – цифра может быть написана мелом на доске или в форме восковой свечи для торта (здесь уж как ваша фантазия подскажет). После того как удастся сосредоточиться, переходите к следующей цифре. Она должна сменять предыдущую, стирая ее, или выталкивая за рамки нарисованной картинки.

2. Упражнение, которое можно выполнять где угодно: на работе, дома, в кафе. Найдите глазами в непосредственной близости от вас какой-нибудь предмет (чашка, компьютерная мышка, горшок с кактусом) и полностью сконцентрируйте на нём своё внимание. Внимательно рассмотрите его, отметьте все детали. Переключитесь на среднее расстояние (цветы на столе коллеги, подставка для канцелярских принадлежностей, книга на полке), потом на дальнюю часть помещения (картина на стене, вешалка возле входа, дверная ручка). Повторите задание, концентрируясь на предметах в обратном порядке.

3. Возьмите чистый лист и поставьте в его центре точку – это «привязка» для внимания. В течение 10 минут смотрите на точку и ни на что не отвлекайтесь. Это сложнее, чем кажется. Когда выполнение упражнения станет лёгким, усложните его – поставьте точку на окне и сосредоточьтесь на ней, не обращая внимания на звуки и события за окном.

Развитие разных видов сенсорного внимания

1. Включите любимую передачу, фильм, выступление. Внимательно следите за движениями героя и повторяйте их. Но делать это нужно в зеркальном отражении: когда у актера поднята правая рука, вы поднимаете левую, когда он склоняет голову налево, вы повторяете направо.
2. Придя в парк или кафе, наблюдайте за случайными прохожими или другими посетителями. Бросьте быстрый взгляд на любого из них и закройте глаза. У вас в памяти остался образ, первое впечатление. Постарайтесь его «оживить». Куда идет этот человек? Кого он ждет? Какая музыка играет в его наушниках? Он пишет сообщение или читает новости со своего телефона?
3. Включите любимую музыку. При прослушивании старайтесь определять партии различных инструментов, особенности их звучания, смены.
4. Сидя в помещении, откройте окно и по доносящимся звукам составьте в воображении картину происходящего. Если вы на работе, не отвлекайтесь на шум офиса. Закройте окно. Прислушиваясь к звукам, которыми наполнен кабинет, или которые доносятся из соседнего офиса, коридора, также представьте происходящее.
5. Как альтернативный вариант можно включить фильм, который вы раньше не видели, а самому уйти в другую комнату или сесть так, чтоб не видеть экран, а только слышать. На основе этого воссоздать происходящие события.
6. Для тренировки осязательного внимания можно попробовать отделить 1 волосок от пряди волос, используя при этом пальцы одной руки.
7. Попросите кого-нибудь спрятать под скатерть стола различные небольшие предметы – ключ, мелочь, исписавшийся карандаш и т. д. Ваша задача: на ощупь определить, что именно находится под скатертью.
8. Всегда и везде старайтесь чувствовать разные запахи. Не только духи прохожих или горячую выпечку в магазине, но и «особенные» запахи: весны, приближающейся грозы и дождя, сырости подвала, лиственного леса, скошенной травы.
9. Уделяйте окружающим вас запахам чуть более внимания, чем всегда. Анализируйте их, представляйте, как и откуда они распространяются, что служит их источником. Сосредоточьтесь на всех ощущениях, которые они у вас вызывают: аппетит, раздражение, отвращение.
10. Зрительное внимание и память хорошо развивают специальные игры. Вот одна из них.

Развитие многоплоскостного внимания

1. Возьмите два многозначных числа (например, 937 и 16 или 525 и 43) и постарайтесь устно их умножить. Но это не главная сложность. Считая в уме, вы должны параллельно на листе бумаги записывать выученный когда-то стих. Вариацией может быть счёт на бумаге и одновременное прочтение стиха вслух.

2. Более сложное упражнение. Производя вычисления в уме или на бумаге, переписывайте или читайте сложный текст, например, из медицинского справочника. Утруднить задачу можно, если использовать для переписывания текст на абсолютно незнакомом языке. В случае и с первым, и со вторым упражнением дополнительно разнообразить и усложнить выполнение поможет включенное радио или музыкальный канал.

Упражнения для развития сценического движения

Сценическое движение – реакция, координация движений, способность передать внутренний мир и переживания героя через язык тела. Умение двигаться на сцене – комплексный навык, для освоения которого требуется тренировка нескольких способностей.

Релаксация. Часто причиной «физических зажимов» и неубедительных, «ненастоящих» сценических движений артиста становится стресс, скованность, неспособность расслабиться. О том, как этого избежать, можно прочитать в статье «Упражнения для релаксации и снятия эмоционального и мышечного напряжения» на страницах нашего блога.

В статье о сценическом движении мы писали о важности тренировки всех групп мышц и пластики тела, которая позволяет актеру оттачивать свои двигательные навыки. Вот некоторые упражнения:

1. Исходное положение: ноги вместе, руки вдоль тела. Упражнение поделено на 8 этапов, которые сменяются через прыжок. «Раз»: ноги из положения вместе в положение на ширине плеч, правая рука на пояс. «Два»: ноги в исходную позицию, левая рука на поясе. «Три»: правая нога вперед, левая назад, правая рука на плече. «Четыре»: ноги вместе, руки поменялись, теперь левая на плече. «Пять»: ноги на ширине плеч, правая рука на затылке. «Шесть»: ноги вместе, левая рука на затылке. «Семь»: левая нога вперед, правая назад, правая рука поднята вверх. «Восемь»: ноги вместе, левая рука поднята вверх.
2. Сценическое падение. Исходная позиция: ноги на ширине плеч. Сделать шаг правой ногой назад и потянуться руками и всем корпусом к прямой левой ноге. Мягко сесть на пол. Повторить упражнение с шагом назад левой ногой.
3. Больше различных упражнений с иллюстрациями к ним ищите здесь.

Координация и баланс:

1. Исходное положение: стоя на правой ноге, левая нога согнута в колене так, что бедро и стопа параллельны полу, руки разведены в стороны. На выдохе медленно наклоняемся вперед насколько это возможно. Левая нога отводится назад, но не разгибается. На вдохе так же не спеша выпрямляемся и возвращаемся в исходное положение. Повторяем упражнение 10-12 раз, меняем ногу и проделываем то же самое.
2. Исходное положение: стоя на правой ноге, руки в стороны. Левой ногой начинайте описывать в воздухе восьмерки. Повторите 6-8 раз. Затем смените ногу. Чтобы усложнить выполнение – закройте глаза.
3. Посмотрите видео о тренировке баланса и координации:

Упражнения для развития сценической речи

Сценическая речь является средством театрального воплощения драматургического произведения, посредством которой актер передает зрителю внутренний мир, социальные, психологические, национальные, бытовые черты характера персонажа. Тренировать сценическую речь нужно комплексно, работая над дыханием, дикцией, артикуляцией.

Дыхательные упражнения

Исходное положение: стоя в естественной позе. Делаем вдох, поднимаем руки и голову вверх. На выдохе – наклон, руки ладонями упираются в пол. Вдох – левую ногу ставим назад, голову поднимаем вверх. Выдох – нога возвращается назад, голову склоняем вниз. Следующий вдох-выдох повторяем предыдущий цикл только для правой ноги. Вдох – вытягиваемся, расправляем позвоночник, смотрим перед собой. На выдохе складываем ладони домиком на уровне груди. Скорость выполнения следует постепенно наращивать до максимальной.

Исходное положение: стоя, руки от плеча до локтя в горизонтальном положении (параллельно полу). От локтя вниз (предплечья и кисти) – висят вертикально. Вдох через живот, на выдохе выговариваем звук «п» и делаем круговое движение предплечьями и кистями, плечо остается зафиксированным. На следующий выдох делаем 2 круговых оборота, потом 3 и так до 6. Затем уменьшаем скорость с 6 до 1.

Упражнения для дикции

Произнесите сложные звукосочетания: тлз, джр, врж, мкртч, кпт, кфт, кшт, кст, ктщ, кжда, ккждэ. Теперь принимайтесь за слова с трудными сочетаниями согласных:

бодрствовать,брандспойт, взбадривать, взбудоражить, витийствовать, контрпрорыв, мудрствовать, постскриптум, протестантство, сверхзвуковой, философствовать, центр взрыва. Дальше – предложения со слогами под ударением: В тот час тут пел дрозд. В тот год тут был град. Дуб был стар. Всем люб был Петр. Вмиг клуб полн. Мох скрыл гриб. Дед стал стар. Ваш гость взял трость. Волн всплеск — брызг блеск! Сто верст вскачь. В каждом случае темп следует наращивать, скорость доводить до максимально возможной, при этом четко выговаривать все звуки.

Используйте звукоподражание – это отлично тренирует сочетание звуков. Постарайтесь воспроизвести звук забивания гвоздя в стену, лошадиного топота по асфальту, спуска тетивы лука. У вас должен получится не банальный «цок», а что-то по образцу «свсы», «тзцу», «взси», другими словами – расчленяйте действие на звуки, которые слышите.

Упражнения для артикуляции

1. Опустите челюсть, подвигайте ею влево-вправо, вверх-вниз. Откройте широко рот, высуньте язык, кончик должен стремиться к верхней губе, не совершайте движений челюстью. Затем, не закрывая рот, улыбнитесь, и совершайте движения языком между уголками рта. Кроме языка ничего не должно двигаться, также старайтесь им не прикасаться к губам. Надуйте щёки насколько сможете, затем резко выдохните, сложив губы трубочкой. Повторите несколько раз. Потом смените тактику, надув щеки, не выпускайте воздух, а втяните их, сделав губами «рыбку».

2. Представьте, что вы очень устали и хотите спать. Зевайте с продолжительными звуками «ааааааааааах», «ыыыыыыыыых».

3. Вообразите, что у вас болит горло и вы полощете его лекарственным раствором. Запрокиньте голову назад и сымитируйте гортанные звуки «ггггрррр».

Упражнения для развития эмоциональной памяти

Эмоциональная память – память на чувства, связанная с запоминанием, сохранением и воспроизведением эмоционально окрашенных явлений. Актеру важно уметь вспоминать пережитые чувства, волнения, мысли, основываясь на прошлом опыте, применять их на благо образа. Помогут в этом такие упражнения.

1. Медитация. Чем чаще человек переживает какое-то впечатление или эмоцию, тем ближе и понятнее она для него становится. Поэтому во время сеансов медитации рекомендуют мысленно переносится в небезразличные места и стараться вызывать не только чёткие их образы, но и заполнять приятными эмоциями, ощущениями, волнениями.
2. Природа эмоции для многих людей неясна. Актер же должен стремиться её познать. Простой и верный способ – анализировать свои чувства. Это не так сложно как кажется. Начинать стоит с приятных мелочей. Например, наполняя себе чашку кофе или какао с утра, который вы так любите, сконцентрируйтесь на своих чувствах. Горячий напиток делает ваше утро бодрее? Что вы чувствуете, наливая его, делая первый глоток, допивая? Вы любите только кофе или и чашку, которая напоминает о каком-то событии? Пенка на напитке вызывает ощущение мягкости, нежности? Выделяйте все ощущения. По аналогии нужно расщепить остальные бытовые занятия, имеющие эмоциональный фон – прием горячей ванны, просмотр любимого фильма. Таких вопросов вы должны задавать себе очень много.
3. Возьмите стул, присядьте, расслабьтесь, закройте глаза. Представьте, что в руках вы держите спелый, крупный персик. Вы начинаете его медленно есть, откусывая небольшие кусочки, стараетесь, чтоб сок не попал на лицо и одежду. Это упражнение не только на простое физическое действие, где нужно максимально точно имитировать процесс. Сложность в том, что во время импровизированного съедания персика вы должны представлять его форму после каждого укуса, чувствовать вкус мякоти и кожицы, обонять его запах.

Удачи вам!

Отзывы и комментарии

Обсудить перечисленные упражнения и поделиться другими можно оставив комментарий ниже.

Сборник упражнений, заданий и игр. Театральное творчество младших школьников

Выберите документ из архива для просмотра:

Выбранный для просмотра документ Театральное творчество у мл.шк..docx

Курс профессиональной переподготовки

Учитель начальных классов

Курс повышения квалификации

Курс повышения квалификации

Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

Выберите категорию: Все категорииАлгебраАнглийский языкАстрономияБиологияВнеурочная деятельностьВсеобщая историяГеографияГеометрияДиректору, завучуДоп. образованиеДошкольное образованиеЕстествознаниеИЗО, МХКИностранные языкиИнформатикаИстория РоссииКлассному руководителюКоррекционное обучениеЛитератураЛитературное чтениеЛогопедия, ДефектологияМатематикаМузыкаНачальные классыНемецкий языкОБЖОбществознаниеОкружающий мирПриродоведениеРелигиоведениеРодная литератураРодной языкРусский языкСоциальному педагогуТехнологияУкраинский языкФизикаФизическая культураФилософияФранцузский языкХимияЧерчениеШкольному психологуЭкологияДругое

Выберите класс: Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс

Выберите учебник: Все учебники

Выберите тему: Все темы

также Вы можете выбрать тип материала:

Общая информация

Номер материала: 474032

Похожие материалы

Оставьте свой комментарий

Театр-студия, упражнения для разминки — Летний лагерь

— Ну, на кого я теперь похож?

— На медведя, который летит на воздушном шаре!

— А… на маленькую тучку разве не похож?

— Нет. Не очень.

© Винни Пух

Театр-студия: упражнения — дикция, интонация, голос

16. ОСЛОЖНЯЮЩИЕ ОБСТОЯТЕЛЬСТВА

Возьмите небольшое стихотворение, известное всем. Пусть актеры по очереди прочитают его с осложняющими обстоятельствами, например:

• если бы у него болел зуб

• попала соринка в глаз

• жали бы туфли

• был пирожок во рту

• хотелось бы в туалет

Можно также представить такие ситуации:

• поездка в переполненном транспорте

• под звуки вальса в парке

• когда рядом плачет ребенок и актер хочет его развеселить

Как бы эти внешние условия влияли на характер разговора?

15. ИДИ СЮДА!

А. С. Макаренко свидетельствовал, что он стал считать себя мастером, когда научился говорить эту фразу с 18 различными интонациями. Предложите это сделать вашим актерам.

Эта фраза может быть произнесена с различными оттенками: восклицательным, вопросительным, удивленным, ошеломленным, ироническим, сатирическим, уничижительным, любовным, доносительным, безразличным, саркастическим, патетическим, униженным, насмешливым, прокурорским, жестоким, командирским, пренебрежительным, просительным, презирающим, снисходительным и т.п. Актеры, сидя по кругу, произносят фразу: «Иди сюда!» (или любую другую) с различной интонацией.

14. УСТАНОВИТЕ ШКАЛУ ЭМОЦИЙ

Одна из самых трудных для режиссера задач — установить равновесие между эмоциональным уровнем актера и пафосом, произносимого им текста. Начинающие актеры обычно недостаточно эмоциональны, более опытные часто переигрывают. Усложняет проблему и отсутствие объективных стандартов при оценке, вы можете сказать «более выразительно» или «менее выразительно», но насколько?

Попытайтесь создать свою шкалу оценки говорить: «Здесь нежно более сильное проявление гнева», скажите: «Ты выдаешь гнев на 5, а нам надо 7 или 8». Поскольку процесс пойдет по нарастающей, скажите «Это была только 6, а нам по-прежнему нужно, по крайней мере, 7».

Это поможет процессу режиссуры, ибо у актеров будет четкое понимание уровня выражения эмоций. Естественно, еще до того, как человек научиться выражать свои чувства на уровне 7, или 8, ему нужно дать возможность испытать себя и на 10. всегда легче пятиться назад, чем ползти вперед. И не обойтись над этим даже посмеяться!

13. СТРОКИ В СИСТМЕ СТЕРЕО

Нередко среди актеров — любителей встречаются люди, испытывающие неловкость при выражении эмоций. Строки, ими произносимые звучат невыразительно и неубедительно. Даже когда вы постоянно напоминаете им о необходимости более яркой демонстрации чувств персонажа, их игра по выразительности мало отличается от объявления стюардессы о необходимости пристегнуть ремни при взлете.

Безнадежный случай? Скорее всего, нет. Это происходит не потому, что они недостаточно эмоциональны, а возможно оттого, что стесняются демонстрировать чувства. Они боятся выглядеть невыразительными. Попытайтесь применить упражнение под названием «Строки в системе стерео». Попросите актера, который не испытывает затруднений прочитать текст одновременно с исполнителем. И тогда эти двое получат возможность эксперимента в выражении эмоций, не оставаясь при этом в одиночестве. Ведь дуэтом петь легче, чем солировать, а квартетом и того легче. Возможно, что иногда придется устраивать читку втроем или вчетвером.

Вы, как режиссер, должны всячески поощрять любую инициативу и не забывайте при этом веселиться. После того, как актеры расслабятся, им будет легче читать в одиночку. Это прекрасный способ дать возможность более опытным актерам подбодрить начинающих.

12. КАК ПРОИЗНОСИТЬ СМЕШНЫЕ СТРОКИ

В конце концов, когда вы достигли совершенства в игре, могут возникнуть и смешные моменты. Смешное это всегда хорошо. Но то, как смех может помешать пониманию текста пьесы, требует вашего внимания. Неопытные актеры продолжают свою роль, когда публика все еще смеется над какой-нибудь шуткой. В результате дальнейший текст оказывается невоспринятым зрителями. Если вы не будете выдерживать паузы во время смеха, вы невольно приучите зрителей вообще не смеяться. Они будут бояться пропустить слова. Но не затягивать паузу. Чтобы не потерять темпа, дайте реакции достичь ее пика, но продолжайте еще до того, как смех окончательно утихнет. Попрактикуйтесь на репетициях, разражаясь смехом в тот момент, когда актеры меньше всего его ожидают. Это упражнение приучит их выдерживать паузу и навык это должен стать автоматическим.

11. СТОП! Я НЕ СЛЫШУ!

Одна из наиболее общих ошибок у непрофессиональных актеров (впрочем, как и у профессионалов) это неумение громко воспроизводить слова. Это огорчает всех. Вы должны воспроизвести великолепно написанные слова, но зрители, исключая тех, кто прекрасно умеет «читать по губам», совершенно не понимает, о чем говорит актер. Эту ошибку легко допустить при постановке пьесы, если режиссер руководит актерами с близкого расстояния. Попытайтесь разместить своих помощников в разных местах зрительного зала и начинайте декламировать поначалу что-нибудь знакомое, а затем и строки из пьесы. Пусть те, кто слушают вас, всякий раз, когда они не слышат строк, кричат «стоп!». Напомните, что в незаполненном зрительном зале звук слышен более отчетливо, в то время как люди «поглощают» звук, и поэтому до них все должно доходить очень отчетливо. Это упражнение даст всем возможность научиться правильно, произносить текст пьесы. Если вы сами не слишком сильны в декламации, пригласите руководителя хора и даст вам 10-минутный урок. Никогда не позволяйте великолепным текстам не быть услышанными зрителями.

10. СКОРОГОВОРКИ-2

Сев в такси, спросила такса: 
за проезд какая такса? 
А таксист ответил так: 
возим такс мы просто так. 
Во лесу лозу вяжу, на возу лозу везу. 
Коза лозу не лежи - накажу! 
На мели мы лениво ловили налима. 
На мели мы лениво ловили линя. 
О любви не меня ли вы мило молили, 
но туманы лимана манили меня. 
Цыган на цыпочках цыпленку цыкнул: "Цыц!" 
Пекарь Петр пек пироги. 
Говорит попугай попугаю: "Я тебя попугай, попугаю!" 
Попугаю в ответ попугай: "попугай, попробуй, попугай!" 
Сыворотка из-под простокваши. 
Еду я по выбоинам, из выбоин не выеду я. 
Проворонила ворона вороненка. 
Около кола колокола. 
Ткач ткет ткани на платки Тане. 
Ложечка моя желобоковыгибистая, да с переповыподвертом. 
Мышки сушек насушили, Мышки кошек пригласили. 
Рима рано чистит рану, рядом Рома моет раму. 
Была у Фрола, на Лавра Фролу наврала. 
Пойду к Лавру, на Фрола Лавру навру. 
Корабли лавировали, лавировали, да не вылавировали. 
Эй вы, львы, не вы ли выли у Невы? 
Шли три попа, три Прокопья попа, три Прокопьевича. 
Говорили про попа, про Прокопья про попа, про Прокопьевича. 
Стоит поп на копне, колпак на попе, 
Копна под попом, поп под колпаком. 
У Феофана Митрофаныча три сына Феофаныча. 
От топота копыт пыль по полю летит. 
Ехал Грека через реку, 
Видит Грека в реке рак, 
Сунул Грека руку в реку, 
Рак за руку Грека цап. 
Четыре черненьких, чумазеньких чертенка 
Чертили черными чернилами чертеж. 
Свинья белорыла, тупорыла, 
Полдвора рылом изрыла. 
Карл у Клары украл кораллы, 
Клара у Карла украла кларнет. 
Мама мыла Милу мылом. Мила мыло не любила. 
Осип орет, Архип не отстает - кто кого переорет. Осип осип, Архип охрип. 
Идет козел с косой козой, 
Идет козел с босой козой. 
Идет коза с босым козлом, 
Идет коза с косым козлом. 
Добр бобр для бобрят. 
Это ты Илья, или я Илья? 
Сиреневенькая глазовыколупывательница с полувыломаными ножками. 
Дед Данила делил дыню. Дольку - Диме, дольку - Дине. 
Повар Петр и повар Павел, 
Петр пек, а Павел парил, 
Парил Павел, Петр пек, 
Повар Петр и повар Павел. 
Цапля чахла, цапля сохла, цапля сдохла. 

9. ИМИТАТОРЫ

Суть этого упражнения очень простая — актеры по очереди должны произнести какую-нибудь фразу, например: В лесу родилась елочка», но используя различную интонацию. Например, можно произнести эту фразу: давясь от смеха, плача, потрясенно, монотонным голосом робота из фантастического фильма, в стиле известного политика, удивлённо, испуганно, рассерженно и т.п. Варианты не должны повторяться.

8. РАЗМИНКА

Всей группой громко, четко, разделяя каждый звук, произнесите несколько раз такие звуки:

И

А

О

У

Ы

После этого рекомендуется заняться скороговорками

7. СКОРОГОВОРКИ

Попробуйте проговорить эти слова просто так, а потом с орехами во рту за обеими щеками. Из орехов лучше использовать фундук.

1. Расскажите про покупки. 
Про какие про покупки? 
Про покупки, про покупки, про покупочки мои. 
2. Мама мыла Милу мылом. 
3. Бык-тупогуб, тупогубенький бычок. 
У быка была губа, была тупа 
4. Купи кипу пик (3 раза) 
5. Однажды галок поп, пугая 
В саду увидел попугая 
И говорит тот попугай: 
Пугай та галок, поп, пугай. 
Но, галок поп, в саду пугая, 
Не напугай ты попугая. 
6. Петр – повар, Павел – повар (3 раза) 
7. Во дворе трава, на траве дрова 
Раз дрова, два дрова, три дрова. 
8. Пришел Прокоп – кипит укроп 
Ушел прокоп – кипит укроп. 
Как при Прокопе кипел укроп, 
Так без Прокопа кипит укроп. 
9. Сшит колпак не по-колпаковски. 
Вылит колокол не по-колоковски. 
Надо колпак переколпаковать, 
Надо колокол переколоколвать – перевыколоколовать. 
10. Шла Саша по шоссе и сосала сушку. 
11. Кукушка кукушонку купила капюшон. Одел кукушонок капюшон, 
Как в капюшоне он смешон! 

6. ГРУЗИНСКИЙ ХОР

Это упражнение на развитие дыхания. Вся группа одновременно тянет один звук, например «а». Тут важно экономно расходовать дыхание. Звук должен быть ровным, одинаковым по громкости, не затухающим. Кто последний – тот молодец. Можно тянуть и другой звук: «и», «е», «о». Но когда тянут «а», то это очень напоминает грузинский мужской хор.

5. ИГРА В МЕТРДОТЕЛЯ

Метрдотель – это распорядитель в ресторане, но еще так называют человека, который объявляет о появлении гостей. Представьте себе бал в каком-нибудь графском доме, один за другим заходят гости. Их имена и объявляет метрдотель. Он делает это важно, громко и четко. Так, что никто не переспрашивает потом: кто-кто это там пришел?

Теперь о самой игре. Выберете несколько длинных непростых имен. Например:

• ИЕРОВААМ

• ПАРАЛИПОМЕНОН (хотя это не имя, ну и что?)

И т.д.

Станьте в круг и по очереди произносите одно имя. Вот несколько правил, как это делать: Не надо разделять слово. Оно должно звучать слитно. (к примеру ИЕРОВОАМ можно произнести как Иерово Ам — смешно, потому что «ам»!) Не выделяйте одни гласные больше других, не надо делать сильного ударения Не глотайте и не растягивайте окончания и буквы под ударением.

4. ТЕКСТЫ

Почитайте любые тексты вслух. Обсудите, где делать паузы, где ударение на слове. Как правило, слово запоминается лучше всего, если на нем делают ударение и небольшую паузу после. Хуже всего запоминаются слова, которые идут после паузы. Лучше всего об этом узнать в следующем разделе — художественное чтение.

3. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ЧТЕНИЕ

На наших репетициях мы проводим так называемое художественное чтение. Т.е. берем место из любой художественной книги, я его выбираю заранее и по смыслу упражнения, и читаем. Но как…

1. Допустим, место чтения взято из книги. Я прошу людей, по очереди, по 5-10 строчек читать, словно ты играешь персонажа книги. Т.е. в этом месте важно передать через твою дикцию те чувства, которые испытывал персонаж. И вот все эти признаки я требую от читающего. Если у него не получается, то заново, предварительно показывая, что от него требуется. Я вообще все упражнения начинаю показывать сам, задавая тем самым нужный, правильный курс моим людям. Т.е. от них требуется не простое монотонное чтение, а именно то, как говорил эти слова персонаж! Дальше.

2. Читаем место из книги голосом, манерой и дикцией пожилого человека и ребенка, который не то, что только учится читать, а который пока плохо читает, но уже умеет. И вот здесь я прошу у своих людей, показать мне разницу между чтением пожилого человека и ребенка. Конечно же, разница в голосе. Но не только в нем. Ведь помимо простого чтения, я прошу людей передавать их манеры поведения сообразно задаваемому характеру. Т.е. они уже садятся, как положено старцу или ребенку. И вот тут то уже видны огромные разницы. И в манере чтения, и чтения по слогам, какой-то бубнеж себе под нос, но чтоб все было четко слышно!

3. «Суетливое чтение». Это когда человек, читая книгу, показывает, что он уже эти строки читал. Т.е. проще говоря, чтение на большой, огромной скорости. От него не требуется четкого произношения слов. Нет. Это как пробежка по тексту, но желательно чтобы хоть иногда произносились явные, четкие слова. А потом можно опять устремляться в поиски потерянного места. Разрешается импровизировать в этом виде чтения, вставляя свои слова типа: «так, ну это я уже читал!» или » так, это уже было!» или «угу!». Можно во все время чтения водить пальцем по книге.

4. «Голос сострадания, скорби, печали». Очень сложное задание, может быть и самое сложное. Требуется вложить в свой голос печаль, скорбь. Т.е. требуйте от своих людей в это время пытаться пережить, донести до каждого слушающего на репетиции, о чем просит читающий! Чтоб всех слушающих пробивали мурашки по спине. Это верный признак, что у человека получилось. У нас из 8 человек, получилось только у 3-х! Наверно потому, что я много требую от своих людей.

5. «Голос Дьявола». Несмотря на всю казалось бы простоту, тоже сложное задание. Так как требуется не только орать и шипеть как Сатана, а еще и передать через свой голос всю ненависть, которую испытывает дьявол к нам, людям. Т.е. все должны поверить читающему!

5 а. Голос Дьявола может быть не только громким и злым. Он может быть и лукавым и хитрым. В общем, и так далее в таком стиле: голос Уныния, Разочарования, Страха. Я дал пример, а ситуации можете придумывать теперь сами.

У меня на такие упражнения уходит первых полчаса репетиции. Считаю, что такие упражнения очень важны, так как развивает уровень всей группы по дикции. Просто некоторым людям в группе, которым не так все быстро дается, которые изначально не так были развиты как другие, порой бывает обидно, что в основном роли играют одни и те же, а они часто сидят на «скамейке запасных». Объясните сразу всей группе, что вы добиваетесь равноценного развития всех членов. И еще, если видите, что у человека хорошо получается на репетиции, не тратьте на него много времени. Он и так молодец. Лучше займитесь отстающими. Только тогда они смогут догнать успевающих, сильно развитых актеров в вашей группе. Просто я считаю, лучше когда люди уже подготовлены к роли, тогда вам не придется тратить время на постановку нужного голоса актеру!

2. ЧИТАЕМ, КАК ДЕТИ

Попробуем говорить детскими голосами. Чтобы это лучше получалось, почитайте вслух какой-нибудь текст по очереди. Читайте медленно, запинаясь, повторяя слова, плохо проговаривая, шмыгая носом, как это делают первоклашки. Вам будет легче это сделать, если вы все поиграете в школу. Пусть кто-то будет учительницей (или учителем). Он говорит, кому читать, другие «дети» должны читать про себя, водить пальцем по тексту. Еще совет: чтобы текст действительно трудно вам давался, переверните страницу и читайте «вверх ногами». При этой игре-упражнении вы тренируете не только свои голосовые данные, но и учитесь входить в образ (в данном случае в образ ребенка).

1. ПРАВИЛА ЧТЕНИЯ

При чтении этого стиха нужно выполнять по ходу чтения все то, что написано. 
Твердо запомни, что прежде, чем слово начать в упражненье, 
Следует клетку грудную расширить слегка. 
И при этом низ живота подобрать, опору дыханья и звука. 
Плечи во время дыхания должны быть неподвижны, в покое. 
Каждую строчку стихов говорить на одном выдыханье. 
И проследи, чтобы грудь не зажималась в течение речи, 
Так как при выдохе движется только одна диафрагма. 
Чтенье окончив строки, не спеши с переходом к дальнейшей: 
Выдержи паузу краткую в темпе стиха, в то же время 
Воздух сдержи на мгновенье, затем уже чтенье продолжи. 
Чутко следи, чтобы каждое слово услышано было. 
Помни о дикции ясной и чистой на звуках согласных. 
Рот не ленись открывать, чтоб для голоса путь был свободен. 
Голоса звук не глуши придыхательным тусклым оттенком. 
Голос и в тихом звучании должен хранить металличность. 
Прежде, чем брать упражненье на темп, высоту и на громкость, 
Нужно вниманье направить на ровность, устойчивость звука: 
Пристально слушать, чтоб голос нигде не дрожал, не качался. 
Выдох веди экономно, с расчетом на целую строчку. 
Собранность, звонкость, полетность, устойчивость, плавность – 
Вот, что внимательным слухом сначала ищи в упражненье. 

Упражнение «Позвонки-вагончики»

Ведь уверенный в себе человек всегда с прямой спиной и прямой посадкой головы. А после выполнения этого упражнения тело кажется легким и невесомым.

Задача: достичь с помощью исследования строения позвоночника стадии физического самосознания и релаксации.

• Уроните «голову-паровозик» вниз. Пусть «паровозик» утащит за собой «позвонки-вакончики» друг за другом (т.е. согнитесь постепенно).
• Повисните вниз от копчика (т.е. голова висит настолько низко над полом, насколько вам позволяет ваше физическое состояние).
• В обратном порядке — снизу вверх — выстройте свои позвонки (в этом самый сок упражнения — разгибаться нужно не быстро, не сразу, а включая энергетику: постепенно разгибаясь, вы представляете, как ваши позвонки встают друг за другом на СВОИ места).
• После каждого действия («попадания» на свое место каждого позвонка) дайте направление костям скелета и следите за мышечной релаксацией.
• Помните, что вы не дух бесплотный, а вполне реальны и осязаемы.

«Упражнение Тарзана», которое представляет собой лучшую профилактику против простудных заболеваний и инфаркта миокарда.

Встаньте прямо, сделайте выдох, затем глубокий вдох. Сожмите руки в кулаки. Громко произносите звуки из первого упражнения, начиная со звука «и», одновременно колотите себя кулаками по груди, как это делал Тарзан в знаменитом фильме. Затем продолжайте, произнося звук «э» и так далее.

По окончании упражнения вы заметите, как очищаются ваши бронхи от слизи, как ваше дыхание становится свободным, как вы заряжаетесь энергией. Хорошенько откашляйтесь, избавьтесь от всего ненужного! Это упражнение следует выполнять только по утрам, поскольку оно обладает возбуждающим и активизирующим действием.

В результате подобной тренировки спокойнее и глубже становится не только голос, но и ваши мысли. Чем глубже и ниже голос, тем глубже он оседает в сознании, тем большее впечатление производят произносимые слова, благодаря этому вы начинаете говорить не просто по-другому, а намного лучше. За счет этого укрепляется ваш личный авторитет, все, что вас тревожит и беспокоит отступает, а затем и вовсе исчезает.

Театр-студия: упражнения — мимика лица

7. ЭМОЦИИ В ЛИЦАХ

• изумление удивление-возмущение страдание
• радость подозрительность плач
• испуг задумчивость гнев
• боль безысходность шок

6. МИНИ-ИСТОРИЯ ДЛЯ ОДНОГО АКТЕРА

Напишите для каждого человека своей театральной группы задание на листочке. Актеры по очереди должны изобразить описанную там мини-историю при помощи мимики. Остальные участники пусть угадают, что они видели. Мини истории могут быть следующие:

• Вы включили телевизор. Показывают какой-то «ужастик». Вам страшно. Вы закрываете глаза. Потом переключаете на другую программу. Там показывают что-то смешное. Переключаете снова. Там показывают футбол. Вот забили гол. Ура! Изображайте ваши эмоции. Переключаете опять. Здесь идет какой-то неприличный фильм, вам и смотреть-то стыдно. Еще один канал – здесь что-то скучное, вы засыпаете.
• Читаешь журнал
• Пишешь письмо
• Подслушиваешь под дверью
• Ешь вкусное, потом от него тошнит
• Рассматриваешь картины на выставке, пытаешься незаметно отколупнуть краску

5. МИНИ-ИСТОРИЯ ДЛЯ ДВУХ АКТЕРОВ

Пусть двое актеров разыграют без слов следующие ситуации:

• Один читает газету, смеется, другой подглядывает
• Двое едут в общественном транспорте. Один сидит, другой стоит и хочет, чтоб сидящий уступил ему место, а сидящий делает вид, что не замечает его
• Двое сидят за столом и кушают. Одни угощает, а другой не хочет есть какое-нибудь блюдо, он и выплюнуть его пытается, пока другой не видит, и ему в тарелку переложить и т.д.

4. РАЗМИНКА ЛИЦА

Перед игрой на сцене актеру необходимо сделать разминку лица. Хорошо этим также начинать каждое занятие театральной группы. Возьмите зеркало. Найдите подвижные части лица: брови и лоб, глаза, губы и щеки, язык, нос (ноздри). По очереди двигайте, к примеру, только бровями. Поднимите их, как можно выше, затем опустите, как можно ниже. Поднимите по очереди: одну, потом другую бровь. Потом сделайте несколько разных движений с глазами, губами. 3-5 минут разминки дадут вам ощущение подвижности своего лица. Вы почувствуете, что даже говорить вам стало легче (при условии, что вы перед этим хорошо размяли губ и язык).

3. ИЗУЧИТЕ СВОЕ ЛИЦО

Для актера очень важно, чтобы его лицо было выразительным. Если человек хорошо выражает свои эмоции на лице, то зрителю легче понять сцену. Давайте изучим свое лицо. Рекомендую это упражнение в числе первых упражнений по мимике лица. Для чего нужно знать свое лицо? Мы не всегда знаем, как мы выглядим в той или иной ситуации (когда удивляемся, например, или когда сердимся). Изучив мимику своего лица, подкорректировав ее, актер будет уверен, что, играя в сцене гнев, он изображает на своем лице гнев, а не суетливость, например. В моей практике встречались люди, которые некоторые эмоции изображали на своем лице нестандартно, не так как все. Вот, к примеру, изобразим удивление. Что вы делаете, когда удивляетесь? Рот приоткрыт, брови ползут вверх, глаза широко раскрываются. Это общепринятое выражение лица. Если актер будет так играть, то зрители поймут, что он удивляется. Но я знаю парня, у которого вместо удивления на лице можно было прочесть совсем другое. Он так делал глазами, как будто заигрывает. В таком случае зритель может не правильно понять сцену. Поэтому надо изучить свое лицо. Итак, пусть каждый актер принесет с собой из дома небольшое зеркальце. Садитесь поудобнее и начинайте изображать эмоции. Вся группа пусть делает это одновременно по команде лидера. Задача лидера – смотреть, кто как изображает, и корректировать мимику. Например, кому-то надо выше понять брови, или прищурить глаза и т.д. Выражение лица каждого актера может обсуждать вся группа, вместе легко приходить к правильному выводу. Какие эмоции актеры должны уметь изображать на своем лице? Предлагаю 10 самых общепринятых масок.

2. ДЕСЯТЬ МАСОК

Вот те маски (выражения лица), которые наверняка пригодятся вам при игре в христианском театре. Каждую маску обязательно обсудите с группой. Обсудите в подробностях: как актер должен смотреть? Должен ли он моргать глазами? Должен ли он опускать глаза? Открывать ли рот? Поднимать ли брови? И т.д. Итак, предлагаю следующие маски, из которых вам нужно выбрать 10 самых, на ваш взгляд, общеупотребимых.

1. Страх 
2. Злость 
3. Любовь (влюбленность) 
4. Радость 
5. Смирение 
6. Раскаяние, угрызение совести 
7. Плач 
8. Стеснение, смущение 
9. Раздумье, размышление 
10. Презрение 
11. Равнодушие 
12. Боль 
13. Сонливость 
14. Прошение (вы кого-то о чем-то просите) 

Запомните, как выглядит ваше лицо в зеркале, когда вы изображаете эти маски. При игре на сцене, вы должны произвести в своей памяти все маски правильно, выразительно. Запомните движения мышц своего лица. Изобразите их при игре так, как изображали перед зеркалом. Потом уже вы будете делать это непроизвольно.

1. СЕКРЕТ: КАК ЛУЧШЕ ИЗОБРАЗИТЬ ЭМОЦИИ

Не всегда легко изобразить на своем лице некоторые эмоции. Ну, как сделать свое лицо злым, если ты в душе добрый? Открою маленький секрет. Чтобы у вас лучше получалось изображать, к примеру, презрение, говорите про себя соответствующие слова (ты посмотри, на кого ты похож? да я тебя терпеть не могу, ты посмотри, что ты на себя одел? И не стыдно тебе, что от тебя так воняет? И т.п.). Может, это не совсем этично, зато помогает.

Театр-студия: упражнения — жестикуляция рук и пластика тела

9. ИСКУССТВО ЖЕСТИКУЛЯЦИИ ПРИ «ТЕАТРАЛЬНОЙ ЧИТКЕ»

Поскольку при «читке» нет возможности пользоваться декорациями или реквизитом, остается лишь то, что составляет технику актера: зрительный контакт, контролирование голоса и жестикуляция — все это возместит утраты. Но как возможно жестикулировать при читке, когда твои руки заняты текстом?

1) Заучите текст. Участие в читке — вовсе не оправдание для невыученного текста конечно, когда вы забываете слова, то можно подсмотреть. Но, когда вы заглядываете в текст, вы лишаете себя возможности действия. Если вы привязаны тексту, то страдают ваши способности зрительного контакта и жестикуляции. Почему? Да потому, что сценарий — лучший реквизит для жестикуляции. Если же вы читает строки, то больше никак не можете его использовать.

2) Используйте папку с текстом (сценарий) как удобный реквизит. Будьте в этом творцом. Хотя это только черная папка, вы удивитесь, как много вариантов ее использования. Если «идет дождь», можно держать ее над головой, как зонтик. Ее можно также использовать как письменный стол, календарь или книгу, Библию, королевский указ, словарь, да любое читаемое средство. Вы можете проиллюстрировать свое расстройство, хлопнув себя по колену или голове. Она может стать подносом официанта или тарелкой, с которой едят. Придумайте для нее другие функции.

3) Пользуйтесь свободной рукой для других жестов. Я обычно не планирую свои жесты. Трудно сделать их естественными, если они заранее запланированы. Но в нормальной жизни люди жестикулируют, чтобы сделать свои поступки более выразительными. В театре вы можете сохранить все свои жесты и даже слегка их акцентировать. В зависимости от веса вашей папки со сценарием вы можете закрыть ее и положить на колено, чтобы иметь возможность жестикулировать свободной рукой. Если вы поступите именно так, то пальцем заложите нужное место, так чтобы вы легко могли ее открыть при необходимости. Зрители должны видеть, что вы используете ее не только, как реквизит, но также и по прямому назначению. Это невольно напоминает им, что они являются соучастниками акта творчества. Сверхзадача состоит в том, что вы не должны позволить сценарию мешать вам. Участники читки должны свободно владеть текстом, так, чтобы сценарий стал естественной частью театрального действа. Умелая жестикуляция должна не выделяться в этом действе, а способствовать выполнению сверхзадачи.

В процессе подготовки спектакля читка поглощает столько же времени, сколько традиционное действо. К тому моменту, когда вы овладеете мастерством зрительного контакта, перемен и жестикуляции, вы не сэкономите репетиционного времени. Мастерство приходит с опытом, и вы сможете искусно вплести приобретенный опыт в сферу общения с людьми.

8. УПРАЖНЕНИЕ НА НАПРЯЖЕНИЕ И РАССЛАБЛЕНИЕ

Перед тем, как начать игру на сцене желательно размяться. Попробуйте сделать такое упражнение. Встаньте прямо, поднимите руки вверх, поднимите голову, посмотрите на свои руки. Теперь поднимитесь на носочки. Сильно потянитесь, как будто вы должны забросить тяжелую сумку на верхнюю полку. Напрягите все тело. Сильно-сильно! Продержитесь в таком положении секунд 7-10, а затем расслабьтесь. Не так-то просто сразу расслабить тело, а вот после сильного напряжения это сделать легко.

Все «расслабленные» садятся на стулья, а лидер должен проверить, насколько хорошо получилось. Он подходит к каждому человеку и поднимает у наго руку (за пальцы), двигает ей в разные стороны (она должна быть очень послушной, если хоть немного напряжена и сопротивляется, то результат не достигнут), потом бросает ее. Лидер проверяет и ноги. Ногу нужно брать под коленкой. Если поднимать в этом суставе, то нога должна послушно сгибаться, ступня волочится по полу. Повторите это упражнение 3-5 раз. Оно очень хорошо снимает скованность перед выходом на сцену. И вообще неплохо делать такое упражнение перед каждым занятием театральной группы. Пусть это войдет в привычку актеров.

7. НЕВЕРБАЛЬНЫЕ СИМВОЛЫ

Что такое невербальные символы? Это произвольные и непроизвольные движения тела (в том числе и рук), при помощи которых человек выражает свои слова, мысли и эмоции. Например, взмах рукой означает приветствие, если ребенок топает ногами, значит, он чем-то недоволен, что-то ему не нравится и т.д.

Попробуйте всей группой вспомнить наибольшее количество известных вам невербальных символов. Их использование на сцене поможет вам играть в пантомиме. Можно даже сделать это в виде игры. Все по очереди показывают какой-то жест, говорят, что он означает. Итак, пока не вспомнят все, что можно.

6. ИГРА В ЖЕСТЫ

В эту игру играют 7-15 человек. Каждый игрок выдумывает себе жест. Например: почесать ухо, хлопнуть в ладоши, показать рожки и т.д. Все садятся в круг, игра начинается. Кто-то начинает. Он показывает сначала свой жест, а потом чужой. Тот человек, жест которого показали, должен тут же повторить его сам, а потом опять показать чей-то жест. Если кто-то сбился, то он выходит из игры. Должно остаться два победителя.

5. ИГРА В КРОКОДИЛА

Для игры требуется как минимум 4 человека. Игроки делятся на две команды с примерно одинаковым количеством человек. Первая команда загадывает какое-нибудь слово, например, «ученик». Затем они вызывают одного любого игрока из противоположной команды и говорят ему это загаданное слово. Задача этого игрока — в пантомиме изобразить это слово для своей команды, чтобы та угадала его. Когда игрок будет показывать загаданное слово, то его команда вслух начинает угадывать. Например: ты показываешь школу? На что игрок может отвечать кивком головы, но не должен произносить никаких слов или звуков. Когда слово угадано, команды меняются ролями.

4. КРАСИМ ЗАБОР

Это упражнение на развитие пластики рук. Вся группа одновременно или по очереди делает следующие движения:

• Красит забор (кисточка – это ваша кисть руки).
• Пускает волны через плечо (волна должна быть плавной).
• Трогает невидимую стену (ладони должны как будто прикасаться к плоскости, ладонь и пальцы должны распластаться по «стене»).
• Гребет на веслах.
• Перетягивает невидимый канат (при этом вся группа разбивается на две части).

3. СОБЕРИ ПО ЧАСТЯМ

Каждому члену театральной группы на листочке раздается задание изобразить следующее:

• Собираешь велосипед по частям
• Устанавливаешь все четыре колеса на легковую машину
• Собираешь по частям самолет
• Собираешь по частям вертолет
• Делаешь из досок лодку с веслами
• Собираешь по частям другую технику (придумайте сами, у меня фантазия в этом вопросе не работает)
• Делать это упражнение нужно так. Когда берешь какую-то запчасть, то показываешь ее форму (ощупываешь ее всю руками), чтобы у зрителей сложилось ясное представление, что находится в руках у актера. А потом уже устанавливаешь. Вся группа должна угадать, что сейчас собрал актер.

2. ГЛАДИМ ЖИВОТНОЕ

Как и в предыдущем упражнении, все актеры театральной группы получаю задания на листочках. На этот раз им нужно изобразить, что они гладят животное или берут его на руки. Здесь опять должны главным образом работать руки, ладони. Предлагают «погладить» следующих животных:

• Хомячка (изобразите, как он выскальзывает у вас из рук, бегает по плечу и т.д.)
• Кошку
• Змею (она опутывается вокруг вашей шеи)
• Слона
• Жирафа

Задача всей группы – угадать животное.

1. ПОПУГАЙ В КЛЕТКЕ

Когда профессионал исполняет эту мини-сценку, то кажется, что сделать это очень просто. Однако вы попробуйте сами. Итак, нужно сделать следующее:

Подойти к клетке (все предметы воображаемые, в том числе и попугай) 
Ощупать ее руками 
Взять и переставить на другое место 
Подразнить попугая 
Найти дверцу и открыть ее 
Насыпать зернышек в ладонь и покормить птицу 
Погладить попугая (после этого он вас должен укусить) 
Одернуть руку 
Закрыть побыстрее клетку 
Помахать угрожающе пальцем 
Переставить клетку в другое место. 

Театр-студия: упражнения — для работы над вокальной техникой

1. Дыхательная гимнастика (есть много методик: Стрельниковой, йоговская методика..)

2. Упражнения на дыхание и артикуляцию, выработку вибрации (тянем гласные на одном звуке):

• У – и – э – а – о — на Legato
• У – и – э – а – о — на Staccato
• У – и – э – а – о – по 2, 3, 4 раза

3. vibrato, механизм толкания, толчки диафрагмы:

• «р» — по 4 раза
• Ро
• Ра
• Рэ
• Ры
• Ру
• Ро-о-о-о
• Ра-а-а-а
• Рэ-э-э-э
• Ры-ы-ы-ы
• Ру-у-у-у

4. устранение носового звука (проговариваем скороговорку):

• из-под топота копыт пыль по полю летит – заткнуть нос, сделать телефонный голос
• дикторским голосом
• обычным голосом

5. интонация

6. дикция

• скороговорка «Карл у Клары украл кораллы», утрируя «р», играем в воронов, две группы, как бы «ругаются» друг на друга: «Ваш Карл у нашей Клары украл кораллы!», «А ваша Клара у нашего Карла украла кларнет!»

7. ритм

• шагать на месте
• добавить хлопки на 1, 3
• хлопки на 2, 4
• затем две группы поочередно
• затем на «и»

еще на дикцию

• Скороговорки «Бык тупогуб, тупогубенький бычок, у быка бела губа была тупа», «Шит колпак не поколпаковски, надо колпак переколпаковать, перевыколпаковать» — язык прикусить – кончик, потом левую сторону, правую, нормально.
• скороговорка «На мели мы лениво меняли налима на линя»
• проговорить, как роботы
• каждый из детей — по одному слогу по кругу
• утрируя каждый звук

8. дыхание, распределение воздуха в диафрагме

• берем дыхание в диафрагму и проговариваем скороговорку 3-4 раза
• «самолетик» — запускаем двигатель, полетели руки вверх, потом наоборот, руки вверх, вниз, и звук вверх-вниз

9. распевки (закрытым ртом, губами):

• c-d-e-d-c
• c-d-e-f-e-d-c
• c-a-g-f-e-c (микст на «а» с улыбкой)
• c-g-c2-g-c

10. динамика

• звук в попевках громче – тише, переход с микста вверх на звуки, снизу вверх и снизу вверх – glissando

Практические упражнения на взаимодействие

Упражнение 1. «Сиамские близнецы».

Два участника становятся друг к другу боком, ухватившись за пояс друг друга, ноги со стороны касания связываются. Им нельзя разговаривать, и каждому из них можно работать только одной рукой. Задание – выполнить какое-либо действие.

Упражнение 2. «Оправдание действия».

По сигналу каждый член группы принимает необычную позу. Задание – прочувствовать ее и объяснить ее с точки зрения физических действий, а не психологического состояния.

Упражнение 3.

Учиться видеть красоту, достоинство и необычное во всем. С этой целью описать устно внешний вид любого предмета, объяснить смысл пословицы или поговорки, отметить необычное в самых обычных вещах – мебели, виде из окна и т.д.

Упражнение 4.

Развитие воображения.

• уметь неинтересный предмет превращать в интересный;
• обращаться с карандашом, как с заряженным револьвером;
• ходить по полу, как по луже, песку, грязи;
• играть в детские игры: машинки, пожарные, лошадка…;
• искать сходство или общее между очень разными предметами;
• составить рассказа от имени предмета или описать предмет как человека (возраст, характер, привычки и т.д.).

Еще упражнения.

• Старый монолог на новый лад. Для выполнения упражнения отрывок из всем известного контекста, звучащий в импровизированной постановке, принципиально отличной от оригинального сюжета.
• Имитация телефонного разговора. Исполнитель общается по игрушечному телефону с воображаемым собеседником. Реалистичность исполнения зависит от того, насколько отчётливо он представляет ситуацию, самого собеседника и его ответы.
• «Зеркало» или «Тень»: один из участников копирует все движения другого, при условии некоторой подготовки они двигаются синхронно, предварительно не договариваясь о порядке действий. В упражнении «Зеркало» ведомый участник стоит напротив того, кто задаёт тон, как и подобает зеркальному отражению, в то время как «тень» перемещается за ведущим по всему предоставленному периметру.

---

Дополнительно

Урок 5. Сценическая речь

Театр считается образцом, хранителем традиций и школой литературного языка. Долгое время нормой речи русского языка было произношение актёров МХАТа. И дело здесь не в «правильности» или «особенности», а в долгой и кропотливой работе, которая требуется для развития сценической речи. Переход с привычной для нас «бытовой речи» к сценической с ее выразительным звучанием – не такое простое задание, как кажется на первый взгляд. В этой статье мы постараемся прийти к пониманию того, что такое сценическая речь, какова ее роль для актёров и людей других профессий, какие техники и упражнения для постановки и развития сценической речи существуют.

Оглавление:

Что такое сценическая речь?

Сегодня сценическая речь является важной составляющей всех без исключения программ обучения актерскому мастерству. Это одно из профессиональных средств выразительности актёра. Сценическая речь также является средством театрального воплощения драматургического произведения. Через мастерство речи актёр передаёт зрителю внутренний мир, социальные, психологические, национальные, бытовые черты характера персонажа. Для этого артисту нужно досконально владеть техникой, которая связана со звучностью, гибкостью, объёмом голоса, развитием дыхания, чёткостью и ясностью произношения (дикцией), интонационной выразительностью.

Стиль и характер сценической речи прошли период становления от древности до сегодняшних дней. На этом пути они меняли форму и содержание, развиваясь и совершенствуясь. Так, навык сценической речи оттачивали еще в Древней Греции ораторы и актёры. Наиболее знаменитым примером, наверное, стоит считать изыскания Демосфена. Упражняясь в красноречии, он много времени посвящал занятиям ораторским искусством, но говорил невнятно, за что постоянно подвергался насмешкам со стороны своих визави и рядовых слушателей. Совсем отчаявшись, он обратился за советом к другу – известному актёру театра. Последний прочитал перед Демосфеном отрывок из произведения Софокла настолько выразительно и живо, что тот понял – важна не только речь, но и произношение, тембр и сила голоса. Этими качествами Демосфен, к сожалению, не обладал: у него был слабый голос, он шепелявил и прерывисто дышал.

Оратор начал работать над своими недостатками. Он произносил речи, стоя на краю скалы у моря, преодолевая шум волн и порывы ветра. Во рту Демосфен держал маленькие камни, проговаривал без вдоха длинные фразы и целые предложения. Несколько месяцев он спускался в пещеру и там разговаривал, слушая свой голос. Занятия дали результат – сегодня мы говорим о Демосфене как о величайшем ораторе античного мира.

Говоря о современном театре, мы подразумеваем расцвет реалистического искусства, который связан главным образом с русским театром, и такими именами как М. С. Щепкин, А. Н. Островский, К. С. Станиславский. В разработанной последним системе работы актёра над ролью применялись приёмы, помогающие актёру вскрыть не только смысл текста, но и подтекст произносимых слов, захватывать, убеждать партнёров и зрителей «словесным действием».

К. С. Станиславский говорил: «Слово является самым конкретным выразителем человеческой мысли». Выразительности этого слова великий драматург посвятил три раздела во втором томе «Работы актёра над собой»: пение и дикция; речь и ее законы; темпо-ритм. Ниже мы собрали упражнения, как на основе рекомендаций Станиславского, так и других техник и методик, которые помогут поставить и развить сценическую речь.

Техника речи: советы и упражнения

Посещая различные семинары, тренинги, конференции, занятия (лекции в университете и уроки в школе), вы, наверное, обращали внимание на такой интересный факт: на одних мероприятиях в буквальном смысле хочется спать – и тема скучная, и голос лектора монотонно-убаюкивающий. На других все диаметрально противоположно – неугасающий часами интерес и насыщенная речь оратора. Чаще всего виной этому не смысловая наполненность информации, а способ ее подачи. Рассказ без эмоций, монотонное бормотание «под нос», отсутствие интонации способны загубить любое выступление. То, как человек говорит, порой становится дополнительной мотивацией послушать его и иметь с ним дело. Это важный коммуникационный навык, не только для артистов сцены, но и многих, чья сфера занятости связана с общением, обучением, продажами.

Развитие техники сценической речи подразумевает в первую очередь работу над голосом. Голос – сложное явление, в котором задействованы определенные группы мышц и психофизический аппарат человека. Звучание голоса зависит от дыхания, эмоционального и физического состояния человека, поэтому тренировка речи подразумевает комплекс разноплановых упражнений. Это работа над постановкой дыхания, артикуляцией, звучанием, дикцией.

Упражнения для постановки дыхания

Одним из самых важных умений в данном блоке является тренировка вдоха через нос вместо привычного «хватания» воздуха ртом.

1. С открытым ртом сделать вдох и выдох через нос. Повторить 10 раз.
2. Рука на животе. Делаем медленный вдох, считая в уме до 4. Без задержки выдыхаем, снова считая до 4. Во время упражнения важно ощущать рукой как подымается и опускается живот. Если эти движения тяжело различимы, следует наклонить корпус вперед, положа руки на поясницу. На вдохе должно ощущаться расширение этой области. Каждый следующий вдох-выдох увеличиваем счет на единицу (5,6,7…).

Оптимальным дыханием считается грудное, его нужно развивать.

1. Исходное положение стоя. На вдохе представляем, что нюхаем цветок. Выдох плавный, со звуком «пфф», при этом нужно втягивать живот. Вдох – короткий, выдох – долгий.
2. Классическое упражнение. Нужно вдохнуть, и на выдохе, на «одном» дыхании проговорить долгую фразу.

Упражнения для артикуляции

Артикуляция – совокупность работ отдельных произносительных органов при образовании звуков речи. Чем лучше развита артикуляция и артикуляционный аппарат, тем внятнее и четче человек говорит.

Во время выполнения упражнений для артикуляции следует начинать с обычного проговаривания звуков. Сначала гласных (единичных У, Ы, И, О, Э, А, Ю, Е, Я, Ё, потом в связке У – У – Ы – Ы; У – У – И – И; У – У – О – О; У – У – А – А), потом – согласных (П, Б, Т, Д, Х, К, Г, Н, М, Ф, В, Л, Р, Ч, Ц, С, Ш, Щ, З, Ж; твердые и мягкие отдельно), завершить – сочетаниями гласных и согласных по типу: КА – КУ – КЕ – КО – КИ. Во время тренировки звуки нужно произносить сильнее и ярче, чем в бытовой речи.

Очень хорошо развивает артикуляцию произнесение скороговорок. Говорить их нужно шепотом и более медленно, постепенно наращивая силу и скорость. Вот некоторые примеры:

1. Стоит поп на копне, колпак на попе, копна под попом, поп под колпаком.
2. Добыл бобов бобыль.
3. Пришел Прокоп – кипел укроп, ушел Прокоп – кипит укроп.
4. От топота копыт пыль по полю летит.
5. Карл у Клары украл кораллы, а Клара у Карла украла кларнет.
6. О любви, не меня ли вы мило молили, и в малину манили меня?

Упражнения для звучания

Звучание – тональность, диапазон, интонация.

1. Прочитать стих таким образом: первая строчка громко, вторая – тихо.
2. Поупражняться в произношении обычной фразы, вкладывая в нее оттенки разных чувств: грусти, радости, укора, гнева, страсти, удивления.
3. Нейтральную фразу произнести голосами разных животных, соответственно вашему представлению. Еще лучше разыграть диалог.

Упражнения для дикции

Дикцию также хорошо развивают скороговорки. Кроме того есть другие упражнения.

1. Положение – стоя, руки на груди. Вдохните, на выдохе начинайте медленно наклоняться вперёд, при этом произнося гласные «у» и «о» длительно и протяжно, настолько низким голосом, насколько можете.
2. Косность речевого аппарата помогает преодолеть проговаривание трудных сочетаний: ВЗВА, ЛБЛБАЛЬ, ФСТРА и др.
3. Можно читать любой текст с закрытым ртом.

Это далеко не все возможные упражнения, но выполняя их, вы со временем улучшите свои навыки.

Проверьте свои знания

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

 

Технология актерского тренинга

ПСИХОФИЗИЧЕСКИЙ ТРЕНИНГ

 

Этот материал можно отнести к категории конспектов. Составитель М. Корзун, худ. руководитель и режиссер театра, подготовила его для руководителей младшей и старшей студий.

 

Психотехника позволяет нам разобраться, откуда берутся чувства, эмоции, желания, как они работают и как ими управлять, и что такое вдохновение. Психофизический тренинг является неотъемлемой частью каждого урока по мастерству актера, даже если предстоит провести лекционное занятие.

 

Упражнения психофизического тренинга условно можно разделить по следующим направлениям (темам):

1) Освобождение от мышечных напряжений (от так называемых «зажимов»). Освобождение от телесных зажимов, согласно теоретическим положениям телесно- ориентированной психотерапии, это один из косвенных путей к освобождению от зажимов психологических, так как телесные порождаются психическими. Упражнения этой темы даются в начале любого занятия, это так называемые «разогревающие процедуры».

2) Внимание. В этой теме содержатся упражнения на сосредоточение внимания (на «здесь и сейчас»), переключение внимания, привлечение внимания к себе и т.д.

3) Воображение и фантазирование, которые являются необходимым звеном творческого поиска, наполняют сходные движения человека разнообразным и, главное, осмысленным содержанием.

4) Собственно общение и взаимодействие с проработкой невербальных средств общения (интонаций, мимики, движений и т.п.) и его содержания (контекста, подтекста, атмосферы).

 

Необходимо специально оговориться, что такое разбиение на темы имеет целью только обозначение направлений работы и является достаточно условным, так как большинство упражнений (кроме части разогревающих процедур) охватывает сразу несколько тем. Упражнения по мере их освоения, а также в зависимости от контекста, наполняются новым содержанием.

 

Мышечная свобода и внимание находятся в тесной зависимости друг от друга. Если мы по-настоящему сосредоточены на каком-то объекте и одновременно отвлечены от других, мы непременно свободны. С другой стороны, отсутствие мышечной свободы не даст нам возможности полностью сосредоточить свое внимание на нужном объекте. Таким образом, внимание и мышечная свобода, тесно переплетаясь, сопровождают процесс сценического действия и являются необходимым условием актерского творчества. Поэтому, упражнения на внимание и мышечную свободу можно объединять.  

 

Упражнения на напряжения и расслабления мышц нужно продолжать до тех пор, пока учащиеся не научатся по требованию педагога моментально напрягать и освобождать любую мышцу. Но создание «контролера» (способности механически находить и убирать излишнее напряжение) возможно только при длительной и кропотливой работе. На начальной стадии необходимо помочь учащимся научиться определять, где у них излишнее напряжение, убирать его, оставляя напряжения столько, сколько нужно для данной позы или действия.

 

Освободиться от зажимов учащимся помогают такие упражнения, как РАССЛАБЛЕНИЕ ПО СЧЕТУ, НАПРЯЖЕНИЕ – РАССЛАБЛЕНИЕ, ПЕРЕКАТ НАПРЯЖЕНИЯ, УПОР, ЗАЖИМЫ ПО КРУГУ, ОГОНЬ – ЛЕД, РТУТЬ, РАСТЕМ, ПОТЯНУЛИСЬ – СЛОМАЛИСЬ, ПЛАСТИЛИНОВЫЕ КУКЛЫ, СПАГЕТТИ, МАРИОНЕТКИ (ПОДВЕСКИ). Описание всех упражнений дается на отдельной странице.

 

Будущие актеры должны овладеть умением, сосредотачиваться на чем-то (на объекте) и отключать все мешающее, научиться по своей воле, переносить внимание с предмета на предмет (с объекта на объект). Другими словами – развить у себя управляемое внимание, гибкое и послушное, цепкое и активное. Внимание, способное переключаться в нужный момент с одного объекта на другой.

 

Внимание, мышечная свобода, воображение, вера в предлагаемые обстоятельства – являются основой творческой импровизации. Внимание, воображение, оценку предлагаемых обстоятельств еще называют элементами органического действия. Все они неразрывно связаны между собой. С утратой одного из них теряются и все остальные. Если внимание актера рассеялось, то и воображение перестает работать. А как только замолкает воображение, становится невозможной и оценка предлагаемых обстоятельств. И наоборот, «зацепившись» за любой из элементов, мы вызываем и все остальные. Спросив себя, «а что если бы…», мы вызываем и внимание к предлагаемым обстоятельствам, и их оценку.

 

Внимание, сосредоточенное на каком-то сценическом предмете, непременно приводит к оценке этого предмета, его качеств, всего, что вы должны с ним сделать в данных условиях, которые вы тоже начинаете воспринимать и оценивать.

 

Развитию навыков собранности, сосредоточенности помогут, например, такие упражнения: СЛУШАЕМ ТИШИНУ, ОСЕЛ, ВОПРОС – ОТВЕТ, ДЕСЯТЬ СЕКУНД,

ПЕЧАТНАЯ МАШИНКА, «ДА» И «НЕТ» НЕ ГОВОРИТЬ, ЭСТАФЕТА, ПЕРЕКЛЮЧЕНИЕ ВНИМАНИЯ.

 

Принципиально важным является то, что практически с самого начала обучения актерскому мастерству необходимо обратить пристальное внимание на выработку у начинающих «чувства локтя». Упражнения по наработке коллективного «чувства локтя» у начинающих обучение актерскому мастерству целесообразны и при дальнейшей работе, как средство собрать внимание, мобилизовать группу перед началом занятия, репетиции. К этой группе упражнений относятся: СТУЛЬЯ,  ВСТАТЬ ПО ПАЛЬЦАМ, ЯПОНСКАЯ МАШИНКА, РУЛЕТКА, ВОЛШЕБНАЯ ПАЛОЧКА, РУКИ-НОГИ, РИТМЫ, ОРКЕСТР, ПЕРЕДАЧА ПОЗЫ, БЫК И КОВБОЙ.

 

Воображение — особая форма психики, которая может быть только у человека. Оно непрерывно связано с человеческой способностью изменять мир, преобразовывать действительность и творить новое. Воображение себя в предлагаемых обстоятельствах роли есть обязательный начальный этап обучения в театральной школе. У ученика воспитывается умение естественно, органично и последовательно действовать «от себя» в любых вымышленных условиях. И соответственно тренируется воображение «обстоятельств действия».

 

Воображение и фантазию развивают следующие упражнения: ПУТЕШЕСТВИЕ КАРТИНЫ, СКУЛЬПТОР И ГЛИНА, КОГО ЖЕ ВЫБРАТЬ, НЕ ОЧЕНЬ РЕАЛЬНЫЙ ПРЕДМЕТ, РЯДОМ С ХУДОЖНИКОМ, ОБРАЗЫ ИДЕЙ, МЕТАФОРЫ, СИНТЕЗ.

 

«Играть роль» — значит предстать перед зрителем не самим собой, а кем-то другим. Такую игру и называют перевоплощением. Играющий актер осуществляет действия, цель которых включает в себя цели изображаемого им на сцене лица, но не тождественна им. В этом и заключается своеобразие актерской игры. Оставаясь собой, актер должен стать другим. Не превратиться в другого, а перевоплотиться. В перевоплощении самая глубокая сущность актерского искусства.

 

Один («Я») строит поведение, а другой («образ») его осуществляет. Но в актерском искусстве осуществление никогда полностью не совпадает с планом поведения. План меняется в процессе его осуществления, хотя он все же остается исполнением роли. Потому и неизвестно, где «Я» и где «образ». В этом и заключается чуть ли не главный секрет актерского творчества: перевоплощение — это, в сущности, путь, направленный к нему, а не само перевоплощение. Актер на спектакле каждый раз достигает его заново, и работа его над ролью есть, по сути дела, выработка определенного направления к конечной цели.

 

Выполняя цепь сценических задач и действуя таким образом по отношению к партнеру, актер неизбежно и сам подвергается воздействию со стороны партнера. В результате возникает взаимодействие, борьба. Актер должен уметь общаться. Это не так просто. Для этого он должен научиться не только действовать, но и воспринимать действия партнера, ставить себя в зависимость от партнера, быть чутким, податливым и отзывчивым по отношению ко всему, что исходит от партнера, подставлять себя под его воздействие и радоваться всякого рода неожиданностям, неизбежно возникающим при наличии настоящего общения.

 

В чем проявляется общение? Во взаимозависимости приспособлений. Сценическое общение налицо тогда, когда едва заметное изменение в интонации одного вызывает соответствующее изменение в интонации другого. При наличии общения реплики двух актеров музыкально между собой связаны: раз один сказал так, другой ответил непременно этак, и никак не иначе. То же самое относится и к мимике. Чуть заметное изменение в лице одного влечет за собой ответное изменение в лице другого.

 

Искусственно, внешним путем, этой взаимозависимости сценических красок добиться невозможно. К этому можно прийти только изнутри, путем подлинного внимания и органического действия со стороны обоих. Если нарушена органика поведения хотя бы одним из партнеров, общения уже нет.

 

Навыки взаимосвязи и взаимодействия хорошо тренируются упражнениями на парные физические действия: СОГЛАСОВАННЫЕ ДЕЙСТВИЯ, ТЕНЬ, ЗЕРКАЛО, ПРЕДМЕТ ПО КРУГУ, ФРАЗА ПО КРУГУ, ПРИСЛУШИВАНИЕ, ПРИГЛЯДЫВАНИЕ – 1 и 2, СИАМСКИЕ БЛИЗНЕЦЫ, РАЗГОВОР ЧЕРЕЗ СТЕКЛО. Упражнения на бессловесное общение: ВСТРЕЧА, ЦЕПОЧКА, БЕГ В РЕЗИНКЕ, МАШИНА.

 

Для актера очень важно, чтобы его лицо было выразительным. Если человек владеет мимикой, хорошо выражает свои эмоции на лице, то и партнеру легче с ним общаться и зрителю легче понять сцену. Кроме комплекса упражнений на тренировку мимических мышц лица полезно в тренинг включить упражнение ДЕСЯТЬ МАСОК.

 

На сцене нужно действовать. Действие, активность —  вот на чем зиждется драматическое  искусство,  искусство   актера.  Самое   слово   «драма»   на древнегреческом  языке означает «совершающееся действие». На латинском языке ему соответствовало слово  аctio, то  самое слово, корень которого —  act  — перешел и в наши  слова: «активность», «актер», «акт». Драма на  сцене есть  совершающееся  у  нас на  глазах действие, а  вышедший  на сцену актер становится действующим.

 

Каждое действие человека имеет конкретную цель (пусть не всегда осознанную) и его можно разложить на составные действия более мелкого объема. Мельчайшими составляющими действия являются оценка, пристройка и воздействие (мобилизация).

 

Оценкой называется первый момент всякого осознаваемого субъектом действия, когда цель действия только возникает в сознании. Оценка — это момент, в течение которого нужно, образно говоря, «уложить в голову» нечто увиденное, услышанное, так или иначе воспринятое, для того чтобы определить что же делать, принимая во внимание новое обстоятельство.

С внешней, мышечной стороны оценка — это всегда более или менее длительная и более или менее полная неподвижность. Природа оценки родственна тому явлению, которое называют удивляться. Но этим словом, как правило, мы называем лишь сильные степени оценки, то есть длительные, трудные оценки.

На первых порах проще овладеть оценкой в делах, требующих срочных, простых физических действий (выключить чайник, открыть, схватить, бежать, прятаться и т.д.)

Упражнения на оценку:

ТРИ ДЕЛА ОДНОВРЕМЕННО. Например: собираться в поход, следить за готовящейся пищей, говорить по телефону. Если получится добиться того, чтобы все три дела были для учащегося достаточно важны (не отмахивается ни от одного) оценки возникнут сами.

ПУЛЕМЕТНАЯ ОЧЕРЕДЬ ОЦЕНОК. На любое слово партнера, на любой предмет учащийся должен сделать ряд оценок с общим подтекстом «не может быть!», «неужели!».

В процессе выполнения различных упражнений тренинга педагог постоянно следит за тем, чтобы учащиеся не забывали об оценке.

 

Пристройка начинается немедленно после оценки — в тот самый момент, когда в сознании возникла конкретная, предметная цель. Пристройка — это в сущности, преодоление физических преград, препятствий на пути субъекта к его цели, пока его внимание поглощено не ими, а целью последующего воздействия.

Прежде всего пристройки могут быть разделены на две группы: пристройка для воздействия на неодушевленные предметы, и пристройка для воздействия на партнера. Пристраиваясь к воздействию на живого человека, мы вынуждены исходить из своих субъективных представлений о его свойствах и качествах. Причем главную роль здесь играет представление действующего о соотношении сил своих и партнера.

Пристройки для воздействия на живого человека можно разделить на группы: «пристройки сверху», «пристройки снизу» и промежуточная группа пристроек – «наравне».

Пристройки «снизу» и «сверху» отличаются друг от друга не только по своему психическому содержанию, но и с внешней мускульной стороны. Мускульная мобилизация пристройки «сверху» противоположна мускульной мобилизации пристройки «снизу». Пристраивающийся «снизу» тянется к партнеру, он готовится получить просимое так, чтобы как можно меньше затруднять партнера, он вынужден ждать и в полной готовности воспринимать любую реакцию партнера… В каждое мгновение он готов к ответу. Пристройку «сверху», наоборот характеризует тенденция быть выше партнера…выпрямить позвоночник. То есть откинуться от партнера.

Пристройка «наравне» характеризуется соответственно мышечным освобождением, или даже — разболтанностью, небрежностью.

Пристройки обладают чрезвычайной выразительностью именно потому, что они непроизвольны. Они автоматически, рефлекторно отражают то, что делается в душе человека: и его душевное состояние, и его отношение к партнеру, и его представление о себе, и степень его заинтересованности в цели.

При выборе упражнений следует добиваться реальной занятости внимания учащихся каким-либо делом, например:

ВХОД В ПРИСТРОЙКЕ. Учащийся должен войти в помещение, используя различные виды «входов».

ЦАРЬ ГОРЫ. Один из учащихся отвечает на все реплики партнеров в пристройке «сверху». Если другому учащемуся удается «скинуть его с горы», то он сам забирается на гору.

ДЕТСКИЕ СТИХИ. Выберите несколько детских стихов (например, Барто, Михалков, Чуковский и т. д.) Учащиеся должны исполнить их от лица какого-либо персонажа с определенной пристройкой к слушателям.

Многие особенности пристроек (и вообще поведения человека) связаны с ощущением (разумеется, подсознательным) веса собственного тела. Вес тела играет значение не абсолютной величины, а величины относительной — в отношении веса к силам человека. Для овладения этим параметром человеческого поведения технологически удобно выделить три веса: тяжелый, легкий и с достоинством.

Во время выполнения упражнений тренинга перед учащимися  ставится задача: изменить вес по схеме: что-то делали — вдруг произошло (увидели, услышали, заметили, поняли) что-то неожиданное — это оказалось большой неприятностью, («потяжелели») или большой радостью («полегчали»).

 

Мобилизация – это та или иная концентрация внимания человека на цели. Мобилизации предшествует «мобилизованность» — степень готовности человека к деятельности до уяснения цели. Мобилизованность выражается в общей собранности внимания и, следовательно, в направлении взгляда, в глазах, в дыхании. В общей подтянутости мускулатуры тела, в частности в подтянутости спины — позвоночника. Максимально и минимально «целеустремленные» походки и их промежуточные стадии, заданные педагогом в процессе тренинга, помогут учащимся найти отличия в физическом выражении «сложной мобилизации» от «простой».

Такие характеристики действия, как темп и ритм (темпо-ритм) отрабатываются в упражнениях ПОВТОРЯЙ ЗА МНОЙ, РИТМ – РИТМ, ПЯТЬ СКОРОСТЕЙ и др.

Творческий процесс экспериментален на всем его протяжении. И на каждом этапе — это не столько следование уже имеющимся планам и намерениям, сколько естественно складывающееся отступление от них, их пересмотр. Приспособления (внешняя форма выявления, актерские краски) не должны готовиться заранее, а должны возникать непроизвольно, импровизироваться в процессе сценического общения. Это большая и сложная тема, которая осваивается учащимися в процессе работы над этюдами, а затем и над ролью. В психофизический тренинг можно ввести простейшие упражнения на импровизацию, такие как ИМПРОВИЗАЦИЯ СО СЛОВАМИ, ПРАВДА – НЕПРАВДА, СПОРТИВНЫЙ ЭКСПРОМТ.

 

Органическое действие актера подчинено законам жизненного действия. Без познания законов жизненного действия (это одна из задач психофизического тренинга) невозможно освоить сценическое действие. В рамках психофизического тренинга, педагог по мастерству актера, решая задачи определенные изучаемой темой, (например, психологический жест) выбирает упражнения и наполняет их содержанием с учетом индивидуальных способностей учащихся, и  степени освоения учащимися предыдущих тем, и своего видения той стадии, на которой учащиеся находятся в данный момент на пути к конечному результату. Нет в психофизическом тренинге актера стандартного набора и стандартной последовательности отрабатываемых элементов, которые гарантировали бы заданный результат. Помощники педагога – его интуиция, творческий и педагогический опыт.

---

Актерский тренинг «Современные подходы к деятельности педагога дополнительного образования театральных студий»

Государственное бюджетное нетиповое образовательное учреждение

«Санкт-Петербургский городской Дворец творчества юных»

Городской центр развития дополнительного образования

«Современные подходы к деятельности педагога

дополнительного образования театральных студий»

«Актерский тренинг в детском театральном коллективе.»

Автор:

Безбородова Ольга Борисовна, педагог ДО,

ГБУ ДО ДДТ Кронштадтского района Санкт-Петербурга «Град чудес»

Кронштадт

2019 год

Оглавление.

1. Введение 3 стр.

2. Цели и задачи 4 стр.

3. Театральные игры 5 стр.

4. Тело, чувство, сознание. 6 стр.

5. Устойчивость. Лидер. Владение психофизикой человека. 7 стр.

6. Театр Жанти 7 стр.

7. Театральная маска 8 стр.

8. Визуально-пластический перформанс по методу Ф. Жанти как способ самовыражения ребенка/подростка. 9 стр.

9. Развитие внутреннего мира ребенка/подростка и работа с маской. Соответствия и противоречия. 10 стр.

10. Заключение 11 стр.

11. Приложения 13 стр.

11. Список литературы 14 стр.

Введение.

В настоящее время детская театральная деятельность востребована в нашей стране и во всем мире. Существует множество детских коллективов занимающихся этой деятельностью. В театрах дети, способные к театральному творчеству, находят, приобретают, узнают для себя новое, развивают свои творческие способности, в частности общение, необходимое для деятельности человека.

Так как репетиция — это основная форма работы театрального коллектива, то эту проблему можно решить в ходе репетиций и с помощью театрального тренинга, творческих упражнений направленных на развитие сценического общения.

В данное время наблюдается большой интерес к театральному творчеству детей. Это объясняется несколькими факторами:

— желание детей самовыразиться, самореализоваться;

— стремление к коллективному творчеству, где ребенок может раскрыть себя;

— расширение круга общения;

— интерес ребенка подкрепляется желанием родителей.

Занятия ребенка (подростка) в театральном коллективе предполагают его совместную деятельность с педагогом — организатором творческого коллектива, который выступает в роли режиссера — постановщика спектакля. Результат их работы — рождение спектакля. А, в дальнейшем, и прокат спектакля, показ его зрителю, участие в детских театральных фестивалях и конкурсах. Однако, хороший, достойный результат творческой работы — это еще и последовательная работа по воспитанию и обучению юного актера над собой, т.е. актерский тренинг — система подготовки, воспитания актера, тренировка его психофизического аппарата. Данная работа педагога — режиссера как актерский тренинг, в настоящее время, становится востребована как отдельный, самостоятельный вид деятельности.

Актерский тренинг востребован потому, что он способствует развитию не только актерских способностей и подготовке человека к существованию на сцене, он позволяет личности освободиться от излишних комплексов и зажимов. Он дает возможность человеку раскрыться и пробудить свои скрытые таланты. Он способен помочь человеку в его повседневном общении и взаимодействии с другими людьми.

Сам по себе актерский тренинг предполагает тренировку различных сторон творческой личности. Это и мышцы, и внимание, и характерность, и речь. Но мне бы хотелось остановиться на разделе «сценическое общение». Ведь на сцене актер, как и в жизни, должен также все время общаться. Но, к сожалению, в реальной жизни человек сталкивается с различными проблемами в процессе общения и этому могут служить разные причины: несовпадение мотивов при вступлении в контакт с партнером, несовпадение нравственных позиций, темперамента, характера, мировоззрения и т.д. Человек совершает множество ошибок, даже не осознавая этого. Все оттого, что мы не умеем слушать, реагировать на партнера, воспринимать его со всем его внутренним миром и понимать.

Особенно трудно приходится подрастающему поколению. Подростковое «Я» еще неопределенно и расплывчато, оно нередко переживается как смутное беспокойство или ощущение внутренней пустоты, которую необходимо чем-то заполнить. Отсюда растет потребность в общении. Общение подростков со сверстниками и взрослыми необходимо считать важнейшим психологическим условием их личностного развития. И театр может дать подросткам такую возможность, потому что актерский тренинг — это по сути своей «ролевая игра». И она в свою очередь дает возможность проявления своей индивидуальности, творческих возможностей, развивает умение «входить в положение других», лучше понимать их позиции и чувства, а также создает условия для лучшего осмысления норм и правил поведения и общения. Важен тренинг не только с физической точки зрения, но и психологической, т.к. при выходе на сцену актер испытывает некоторый психологический дискомфорт, отсюда, как следствие подросток испытывает затруднения в процессе общения, а это в свою очередь приводит, и к физическим зажимам. Тренинг же представляет собой такие упражнения, которые способствуют освобождению от этой проблемы, раскрепощению. Творческая личность в процессе актерского тренинга познает себя, работает над собой, и тем самым развивает и совершенствует себя, что как нельзя лучше способствует формированию тех ее качеств, которые пригодятся в дальнейшей жизни. А, как известно, такое качество, как коммуникативность, умение общаться играет довольно значимую роль в жизни любого человека.

Таким образом, объектом исследования: общение в подростковом возрасте.

Цель: разработать эффективные тренинговые занятия в театральном коллективе с подростками для развития сценического общения.

Задачи:

Обучающие:

Развивающие:

• Развитие личностно- творческих способностей.

• Снятие внутренних зажимов.

• Развитие продуктивной индивидуальной и коллективной деятельности.

Воспитательные:

• Помощь в овладении навыками межличностного общения и сотрудничества.

• Воспитание культуры общения в коллективе, внимательного и ответственного отношения к работе.

• Воспитание зрительской культуры.

• Возбуждение познавательного интереса.

Что в результате:

• Раскрытие творческого потенциала.

• Снятие барьеров и расширение собственных границ.

• Свобода в телесном и эмоциональном самовыражении.

• Повышение самооценки.

Методы, используемые на тренинге:

• Актёрские техники.

• Дыхательные и звуковые психотехники актёра.

• Двигательные практики.

• Творческое самовыражение.

Теоретическая часть содержит анализ источников по данной проблеме, раскрывает современное состояние ее научного изучения, новые, требующие исследования, аспекты проблемы.

Основное содержание.

«В каждом человеке внутри есть волшебная шкатулочка,

которую педагог помогает открыть

или подобрать нужный инструмент…»

Основная задача педагога — создать условия безопасности ребенка.

Театральные игры:

1. Расслабление. закрыть глаза, сесть поудобнее, послушать тело, что зажато — расслабить, послушать свой поток мыслей.

2. «Моя любовь». Разбиться по группам 3-4 человека, и определить 5-7 общих интересов. (исключения могут быть любовь к детям, любовь к морю, любовь к сладкому).

3. Закрыть глаза. Подышать. Удобно сесть. Какое настроение. какой цвет, какая музыка, какая погода.

4. «Зомби». Встали в широкий круг. В центре ведущий-зомби. Ведущий вытянув руки начинает медленно идти к выбранному игроку в круге. Этот игрок дает сигнал «спасите» глазами, мимикой любому игроку в круге. Тот игрок громко кричит имя игрока. на которого идет зомби. После выкрика имени, зомби разворачивается и идет уже на выкрикшего имя игроку. Тот в свою очередь сигналит лицом (без слов) другому игроку. Игра проходит неопределенное время.

5. «Слепые прятки» игра на развитие интуиции. Играют все желающие. 1-2 ведущих с завязанными глазами. Остальные располагаются «стаечкой» в пространстве. И ведущий игру предлагает всем стоящим раствориться в пространстве, представить себя полным «0». Два ведущих ищут всех в пространстве, опираясь на свои ощущения, на тепло которое излучают игроки.

6. «Кольцо». Игра на развитие интуиции. Все игроки становятся в круг к плечу плечо (плотно). Ведущий в центре с закрытыми глазами. Участники начинают топать ногами передвигаясь по кругу. Остановившись один (два) игрока тихо выбывают из круга. Задача ведущего ощутить где в круге «прореха». «дырка». У него есть три попытки.

Тело-чувство-сознание.

1. Пространство. Встать в круг к плечу плечо. Пытаемся раздвинуть пространство плечами. Выставить руки в сторону (ладошка соседа к ладони) и раздвигаем пространство.

2. Массаж. Упражнение на пробуждение чувств. Становимся в круге паровозиком, руки на плечи соседа впереди. Мнем плечи и спину соседу. Делаем «массаж». Повернулись в другую сторону. То же самое.

3. «Равновесие». Игра на балансировку тела. В круге участники держаться за руки, ноги на ширине плеч. Задача игроков устоять самому и сдвинуть с места соседа, путем вытягивания из круга в сцепке.

4. «Медведи». Встали по двое спина к спине. Тремся об спину соседа как мишки. Уперлись в друг друга. Ноги чуть вперед. Выталкиваем друг друга. И со словами «давай» играем. Потом встаем к плечу плечо и так же со словами «давай» двигаемся в сторону. Поменялись другим плечом. Играем.Встали друг напротив друга. руки перед собой уперлись в руки игрока напротив. Перетягиваем-выпираем со словами «давай». Смена партнеров возможна.

5. «Диапазон». Игра на развитие и раскрытие диапазона. Все стоят в круге. Первый игрок поворачивается к соседу слева и при помощи махов рук снизу вверх произносит имя соседа слева нараспев от самого низкого регистра к самому высокому (последний слог вместе с руками выбрасываем вверх). Сосед слева отвечает первому игроку так же произнося его имя только уже с верхнего к нижнему. Второй разворачивается к соседу следующему и снизу вверх произносит его имя. Третий игрок сверху вниз произносит имя второго. (1-2 вверх, 2-1 вниз, 2-3 вверх, 3-2 вниз, 3-4 вверх, 4-3 вниз, 4-5 вверх, 5-4 вниз и т.д.)

6. «Кукловод». Игра на ощущение партнера. Работа в паре. исходное положение — друг за другом. Второй кладет руку на спину первому. Первый начинает свободное движение по всей площадке не резко и не быстро. Задача второго не выпустить и двигаться за партнером. Потом поменялись.

7. «Передай чувство». Игра на максимальную собранность. Пары рассаживаются друг за другом. Ведущий дает три эмоции — чувства: радость(счастье), грусть( печаль), покой. Задача игроков сидящих за своим вторым игроком при помощи рук передать выбранное чувство-эмоцию. Руки кладем на спину впереди сидящего. Работа идет некоторое время. Первый игрок угадывает чувство и пытается рассказать какие картинки и образы приходили ему. Меняемся. Игра продолжается пока оба игрока не передадут чувство.

Устойчивость. Лидер. Владение психофизикой человека.

1. «Лепим человека». Работа по парам. Один расслабленный, второй лепит первого, массирует каждую частичку тела первого: руки. плечи, голова. спина. ноги, ступни. Прощупывая каждую косточку. Потом меняемся.

2. «Скала». Работа в паре. Один скала. камень, второй пытается сдвинуть первого. Задача первого — максимально напрячь всё тело. Даже если немного сдвинули — ничего страшного, важно эмоциональный настрой.

3. «Бревно«. Работа в паре. Один ложится на пол и максимально представляет что он бревно (напрягает всё тело). Задача напарника — перевернуть бревно. Можно экспериментировать — поднять то или иное «бревно». Затем поменяться местами.

4. «Стой- иди». Работа в команде. Все ходят по площадке стаечкой и в разные стороны. Любой может прикоснуться до плеча любого и сказать «стой!». Тот к кому прикоснулись — останавливается. Любой кто не остановлен может его освободить прикоснувшись к плечу и сказав «Иди!», тот отмирает и продолжает движение. Задача игроков — максимально держать внимание.

5. «Повтори.» Участвует команда. Все хаотично ходят по площадке и в любой момент кто то может остановиться. Задача остальных игроков — увидеть и заметить остановку и тоже остановиться. И не сговариваясь кто — нибудь начинает двигаться по другому и издавать звуки. Все повторяют за ним. Кто — нибудь останавливается. Все останавливаемся. Другой придумывает новое движение — все повторяют.

6. «Иди». Работа в парах. Один с закрытыми глазами идет на стенку. Второй контролирует его движение ( чтобы он не стукнулся лбом) и в определенный момент кричит «Стой!». первый разворачивается и идет обратно. пока не скажут «Стой».

Театр Жанти

1. Станцевать имя.

— придумать на своё имя ласкательное имя (имя Ольга — ласкательное Лёлечка)

— На каждую букву имени (ласкательного) придумать движение.

— Протанцевать (под ритмичную музыку)

2. По парам.

— Танцевать свои танцы под разную музыку (При этом в паре реагировать и контактовать друг с другом)

-Показываем по очереди. у каждой пары своя музыка.

3. Работа в команде.

— Группа (от 15 и выше) делится на две команды.

— Выписать все имена на лист и придумать из букв слова, из слов составить логин, девиз, слоган.

— Продекламировать всем

4. Движения на слоган или девиз.

— На каждую букву слогана (девиза) придумать движения уже существующие у людей в команде ( во всяком случае можно выбрать наиболее интересные варианты). Получается готовый массовый танец, под музыку ведущего.

5. Движения танца в команде можно выполнять по шкале от 1 — 10 (от минимума до гигантов)

1-3 — движения маленькие (карликовые)

4-6 — движения средние

7-10 — движения большие (гигантские).

6. Танец на скорость. По шкале от 1-10.

1-3 — движения медленные

4-6 — движения средние

7-10 — движения быстрые.

7. На эмоциональную окраску:

— радостно

— грустно

— печально

— скрыто

— недоверчиво

— таинственно

8. Сидя-стоя-на корточках-лежа.

Дополнительно: Танцевать еду. Дождь.

9. Игра «Марионетка»

Упражнение на 4-х участников.

1 игрок читает стихи

2 игрок на ухо ведущему говорит движения

3 игрок на другое ухо говорит эмоцию (чувство)

4 игрок — ведущий (главный) -повторяет стихи, выполняет эмоцию, и движения. Игроков в ходе упражнения меняем. чтобы все попробовали.

Театральная маска.

1. Расслабляемся.

2. Кидаем соседу энергошар. По кругу, друг другу.

3. Кидаем настроение. По кругу, друг другу.

4. Игра «Змея». Все становятся паровозиком друг за другом на расстояние вытянутой руки. Каждый участник повторяет движение за впереди стоящем человеком. Голову по хлопку меняем в хвост. В итоге каждый побываетт головой змеи.

5. Повтори жест. Первый показывает жест. Второй показывает жест первого, затем свой жест. Третий показывает жесты двух предыдущих, затем свой жест.

6. Повтори Жест на стуле. Первый показывает жест со стулом. на стуле. Второй показывает жест первого, затем свой жест. Третий показывает жесты двух предыдущих, затем свой жест.

7. Чужое имя. Все участники ходят хаотично и друг с другом здороваются называя свое имя (Ольга-Алексей). Теперь мы обменялись своими именами и игрок стал Алексеем, а Алексей стал Ольгой. Идем дальше представляться с другими участниками (Алексей-Мария). Игрок стал Марией. И так до тех пор пока вше имя к вам не вернется. К кому вернулось имя — тот присаживается.

8. Ко мне, от меня. Ведущий стоит вдалеке спиной к участникам. Все игроки стоят а одну линию. Как только ведущий отворачивается — все бегут к нему, стараясь коснуться спину его. Как только он поворачивается к участникам — те останавливаются отрешенно и не шевелятся. Кто шевельнулся — того ведущий отправляет назад.

9. Прятки вслепую. Все закрывают глаза. Выбирается (назначается) ведущий, который ищет всех игроков (говоря им на ушко «Я ТЕБЯ НАШЛА»). Только тогда игрок выбывает с поля. Когда игроков становиться мало, выбывшие участники смыкают руки в круге, уменьшая поле для игроков которых внутри круга не запятнали и не нашли.

10. Маска. Работа в круге.. Первый показывает гримасу второму. Второй показывает гримасу первого и показывает свою Третий игрок показывает гримасу второго и потом свою. Четвертый повторяет маску третьего и своя.

11. Оркестр. 2-3 команды. Обозначим их буквами А В С. Команда А В и С придумывает себе ритм (посложней). И Играем. Дирижер называет команду буквой и эта команда отбивает ритм. Если Ведущий скажет спасибо — ритм заканчивает отбиваться.

Вариант: Разошлись по залу, ходим и по команде ведущего из разных точек команда отбивает свой ритм.

12. Озвучка фильма. По командам. Показывающая команда звуками показывает сюжет фильма. Остальные смотрят спиной и угадывают действие фильма.

Вариант: Можно показать как это выглядит со стороны.

13. Плечо. По парам. Стоим друг напротив друга на расстоянии вытянутой руки. Задача — коснуться пальцем до плеча напарника. Кто первый дотронулся — тот победил. Счет до 10 касаний.

14. Ходьба в ритме. По одному хлопку ведущего — все ходят по площадке медленно, по двум хлопкам — средне ходим, по трем хлопкам — быстро.

15. Молекула. Все в броуновском движении по площадке перемещаются. Ведущий говорит цифру (2, 3. 4, 5, 6…). Игроки объединяются по 2, по 3 и т.д.

Визуально-пластический перформанс по методу Ф. Жанти как способ самовыражения ребенка/подростка.

1. Разминка.

1.Работа по парам. Один издает звуки, второй изображает (обыгрывает ) звук. Потом меняемся.

2. По парам. Теперь звук идет от действия. Кто действует — тот ведет. Другой озвучивает. После меняемся.

3. В кругу. Все пары становятся напротив друг друга в круге. и Все действуют одновременно. (один — звук. другой — действие. Поменялись). Задача — работать в шуме не отвлекаясь.

4. В кругу. В центр круга выходит один представитель пары и начать может либо первый либо второй. Важно почувствовать кто первый. кто потом продолжит ( в паре). Может один начать озвучку, второй действует (изображает), может другой начать первым действовать — второй подстраивается с озвучкой.

2. На пол выкладывают материал: например ( чем разнообразнее будет материал, тем лучше): пищевая: фольга, пленка. Бумага для выпечки, бельевая веревка, рис, фасоль(2 пачки), спагетти (2 пачки),  газеты, крафтовая бумага, обои, пленка, сетка рыболовная и прочее. 

И все участники ходят и изучают материал (трогают, нюхают, прикладывают, слушают, щупают — с закрытыми глазами), потом к другому материалу подходят и изучают.

Педагог предлагал всем участникам разбиться на 2 команды, выйти за дверь, и закрыв или завязав (галстуками) глаза, держась за руки входим в помещение с материалами (первый игрок с открытыми глазами). Он вводит команду и та на ощупь изучает материал, ведущий может переставлять игроков к другому материалу. Затем другая команда изучает материал.

Игроки выбирают понравившийся материал или фактуру. И начинает работать с ним (вертит, крутит, прикладывает, придумывает образ) в любом месте помещения. Думаем рассказ о себе через эту фактуру (образами, звуками материала).

Подбираем музыку (любую эмоционально-инструментальную, релакс).

Участники показывают свои наработки под музыку.

Педагог предлагает командно показывать образы через фактурные материалы.

Развитие внутреннего мира ребенка/подростка и работа с маской. Соответствия и противоречия.

1. Вырезаем форму маски, вклеиваем нос, на уровне чуть ниже глаз — делаем прорезь для веревок.

2. Мысленно продеваем шест через тело, ноги на ширине плеч — стопы параллельно. Прямых ног и рук — нет, все свободно и расслабленно. Представьте что вы корабль, который бороздит, рассекает океан. Представьте что вы рассекаете водное пространство длинным носом (при этом не стоит вытягивать шею вперед) мысленно представим длинный нос. А теперь рассекаем грудью. Рассекаем бедрами. Рассекаем коленями.

3. Надеваем маску. Стаечкой. Представим что вы земля. У каждого своя земля ( рыхлая, поле, грязь, жижа, вспаханное , промерзлая). Участники проживают в маске состояние своей земли.

Меняем стихию — Вы теперь вода (озеро, река, океан, пруд, болото, омут, лужа, капля). Существуем в этом состоянии.

4. По нарастающей. Выбираем эмоцию — радость. 1-игрок показывает радость в её начинании. 2- игрок показывает радость увеличено. 3-игрок — ещё сильней увеличено. 4- еще сильней, и последний — самое радостно (максимально). Можно показать любую эмоцию (грусть. печаль, страсть, гнев, злость, удивление и т.д.)

5. По парам.

Заключение.

Все пройденное: внимание, мышечная свобода, воображения, вера в предлагаемые обстоятельства – являются основой творческой импровизации. Внимание, воображение, оценку предлагаемых обстоятельств еще называют элементами органического действия. Все они неразрывно связаны между собой. С утратой одного из них теряются и все остальные. Если внимание актера рассеялось, то и воображение перестает работать. А как только замолкает воображение, становится невозможной и оценка предлагаемых обстоятельств. И наоборот, «зацепившись» за любой из элементов, мы называем и все остальные. Спросив себя, «а что если бы…», мы вызываем и внимание к предлагаемым обстоятельствам, и их оценку. Внимание, сосредоточенное на каком-то сценическом предмете, непременно приводит к оценке этого предмета, его качеств, всего, что вы должны с ним сделать в данных условиях, которые вы тоже начинаете воспринимать и оценивать.

Элементы органического действия помогают актеру избавиться от страха перед зрителем и желания понравиться ему, освободиться от мускульного зажима и вернуть себе все привычные жизненные навыки, то есть начать действовать органически по законам жизни. При их помощи он (актер) приводит себя в правильное сценическое самочувствие и нормальное жизненное состояние, когда не надо заботиться, куда деть руки, какой сделать жест, какое тут должно быть выражение лица и т.д. Все это возникает само собой, непроизвольно, помимо нашего разума, который, как и в жизни, непроизвольно, устремляется к достижению цели (к осуществлению сценической задачи). Правильное сценическое самочувствие – это рабочее состояние актера. Ему присуща активность, готовность к немедленному действию, способность откликаться импровизацией на любые изменения в предлагаемых обстоятельствах. Это – необходимое условие для возникновения подлинных чувств. Это – путь к подлинному вдохновению. В заключение своей работы я хотела бы отметить, что я привела примеры далеко не всех упражнений, так в разделе тренинга по сценической речи я не привела примеры упражнений на работу над видениями, словесным действием и др. То, чего я коснулась, это только начальный этап работы с детьми.

На занятии с Евгением Юрьевичем Сазоновым я поняла очень много простых истин, которые нужно использовать в моей работе и следует придерживаться многим в нашей профессии.

1. Репетиция — это удовлетворение творческих потребностей ребенка ( Потребность: в общении, в дружбе, в реализации себя, быть услышанным, в преодолении страхов и комплексов, в игре. в шалости, совершить ошибку и её исправить, мыслить и страдать…). Если мы (взрослые) этого не даем — они уходят, либо становятся потребителями (дайте то… я не буду это…).

2. Устами младенца глаголет истина. Ребенок говорит глупость — пусть говорит, смотря что и почему. Наша задача услышать что и почему. Потому что за этим почему стоит глубокий смысл. Наша задача ему указать (подтолкнуть) на его смысл. Отсюда само слово дисциплина исчезнет и не станет юное создание сорить, шуметь. потому что это его дом, семья. Это переход из одного морального состояния в другое.

3. Создавая детский театр нельзя моделировать его на основе взрослого профессионального театра. Душа ребенка и его внутренний мир — это основа детского театра. Все что делается в детском театре пронизано педагогикой, а педагогика насыщена театральностью и юмором.

4. Спектакль — это то, что происходит в душе у зрителя!

5. Необходимо найти ведущую черту образа ( жадность, доброту. скупость, хитрость, доброту).

6. Формула Сазонова: Как заниматься с детьми театром? — ОСТОРОЖНО!

Приложения.

Работа с маской.

Визуально-пластический перформанс по методу Ф. Жанти как способ самовыражения ребенка/подростка.

Театр Жанти

Тело-чувство-сознание

Список литературы.

 

1. К. С. Станиславский «Работа актера над собой», М.

2. К. С. Станиславский «Моя жизнь в искусстве», М.

3. Беседы К. С. Станиславского «Труд актера», М. «Сов. Россия» 1990.

4. Н. А. Крымова «Станиславский – режиссер», М. «Искусство», 1984.

5. Н. В. Киселева и В. А. Фролов «Основы Системы Станиславского», Ростов-на-Дону, «Феникс», 2000.

6. С. И. Ожегов и Н. Ю. Шведова «Толковый словарь русского языка», М., РАН, 1999.

7. П. М. Ершов «Технология актерского искусства», М. ТОО «Горбунок», 1992.

8. М. Кипнис «Драмотерапия», М., «Ось-89», 2002.

9. В. И. Немирович-Данченко «Рецензии. Очерки. Статьи. Интервью. Заметки. 1877-1942», М. ВТО 1980.  

10. С. В. Клубков. Лекции.

11. С. В. Клубков «Уроки мастерства актера. Психофизический тренинг». М. Репертуарно-методическая библиотечка «Я вхожу в мир искусств» № 6(46) 2001.

12. Сборник «Театр, где играют дети». М. «Владос» 2001.

13. http://theatre-artefact.spb.ru/?tag=филипп-жанти

14. https://studfiles.net/preview/6472259/page:16/

13 популярных терминов «Театральные»

Марк Никол

Богатый словарный запас театрального мира вдохновил на использование различных терминов этого искусства в других сферах человеческой деятельности. Многие из них также заняты (или относятся к политике), что, как мы отмечаем с различными эмоциями, всегда было деятельностью, близкой к театру.Вот список таких слов и словосочетаний.

1. За кулисами

Этот термин для области позади и по обе стороны от сцены, где актеры и техники, невидимые, выполняют задания или ждут входа и выхода, теперь также обозначает закулисные действия, особенно те, которые носят скрытный характер из-за их сомнительного характера.

2. Сломать ногу

Происхождение этого традиционного театрального сленга «удачи» оспаривается: преобладающая теория состоит в том, что театральный народ, будучи суеверным, притворяется, что желает другим неудач перед спектаклем, чтобы противоположные действия не спровоцировали сверхъестественное возмездие.Альтернативное понятие состоит в том, что это относится к акту поклона (который ранее включал сгибание или «поломку» ног) и предназначен для выражения надежды на то, что его выступление будет восторженно аплодировано.

3. Лук

Коленопреклонение исполнителя в знак признания аплодисментов, вероятно, связано с тем, когда представления были представлены королевской семье. Обычно поклоняться означает делать то же самое, чтобы ответить на положительное внимание, полученное в связи с некоторым достижением.

4. Cue

Сигнал — это сигнал для актера выйти на сцену или выполнить какое-либо звуковое действие за кулисами, которое является частью сценария, или для технического специалиста, чтобы выполнить задачу, например, активировать источник света. В общем случае это слово относится к ответу на некоторый стимул или намек.

5. Телефонный звонок

Когда аплодисменты публики продолжаются после того, как актерский состав поклонился (или два или три), главный исполнитель может выйти на край сцены перед занавесом, который упал на сцену на последний раз — смиренно наклонить голову и верхнюю часть тела в знак признательности (или, в случае женщины, сделать реверанс — это слово, между прочим, искажено из любезности ).Этот термин также относится к любому последнему жесту на любой арене.

6. Генеральная репетиция

Заключительный прогон спектакля перед представлением перед полной аудиторией называется генеральной репетицией, потому что это традиционно первый раз, когда спектакль демонстрируется в костюмах. В общем случае это может относиться к практике любой презентации или деятельности.

7. Зеленая комната

Зеленая комната — это одна или несколько областей за кулисами, где актеры могут оставаться, когда они не выступают или собираются выйти на сцену.Предположительно, термин возник, когда к стенам такой камеры прикрепляли зеленый материал, чтобы предотвратить загрязнение костюмов грязными поверхностями и / или заглушить звук. Теперь это также относится к любой промежуточной зоне, где перед выступлением или мероприятием ожидают переезда.

8. Дом

Дом, говоря развлекательным языком, — это аудитория или аудитория внутри него. Слово сохраняется в этом смысле во фразе «аншлаг» и выражениях «обрушил дом» (что означает «вызвать взрыв аплодисментов») и «в доме не было сухих глаз», что означает, что выступление было настолько трогательным, что все плакали.(Слово во фразе «в доме» аналогично, но относится к дополнительному приношению от заведения питания или питья.)

9. Limelight

До эпохи электричества сценическое освещение часто создавалось путем направления пламени на кусок оксида кальция или негашеной извести. Освещение, произведенное таким образом, было названо центром внимания. Несмотря на то, что этот метод устарел, термин в центре внимания, сохраняется во фразе «в центре внимания» и относится к тому, кто находится в центре внимания.

10. Опора

Свойство, также известное как опора, — это любой портативный предмет, фактически используемый актером, в отличие от чего-то, с чем можно было бы манипулировать (например, стакана для питья или подсвечника), но, поскольку сценарий не требует этого, не является. Реквизит, в более широком смысле, также используется для получения реакции, например, когда оратор размахивает фотографией человека или объекта, чтобы вызвать эмоциональный отклик в аудитории. Чтобы поддержать себя или другого человека или объект, и дать поддержку (что означает «уважение, признание»), имеют разные значения.

11. Стадия

Этот глагол изначально использовался (и до сих пор используется) для обозначения постановки театральной постановки или, более конкретно, способа ее представления. В более широком смысле, когда события планируются таким образом, чтобы получить определенный эффект, мы говорим, что они постановочные.

Режиссер спектакля, в отличие от режиссера, который отвечает за творческий процесс во время подготовки к постановке, является координатором всей закулисной деятельности во время самого представления.От этого термина произошла глагольная фраза «управление сценой» для обозначения закулисного манипулирования событиями.

12. Upstage

В форме существительного это слово относится к области позади сцены. Термин downstage и — это пережитки того времени, когда некоторые сцены были наклонены или наклонены для лучшей видимости аудитории; позже вместо этого часто обстреливали аудиторию.

Как глагол, за сценой относится к актеру, движущемуся за сценой, чтобы внимание аудитории было обращено на него или на нее, а не на исполнителя, который должен быть в центре внимания сцены.Один актер может также отодвинуть на второй план другого, иным образом привлекая к себе внимание. Любое действие, если оно умышленно выполняется вопреки указаниям режиссера во время репетиции, считается в высшей степени неуместным и непрофессиональным.

В популярном использовании глагол за сценой используется по отношению к любому, кто привлекает внимание к себе за счет другого человека.

13. Крылья

Крылья — это зоны по обе стороны сцены, обычно не видимые для публики, где актеры стоят перед выходом на сцену или где декорации или реквизит находятся наготове, чтобы техники могли вывести их на сцену между сценами или актеры во время сцен.Фраза «ожидание своего часа» в общем смысле относится к тому, кто готов быть доступным, либо взять на себя ответственность за кого-то другого, либо прийти на помощь.

Хотите улучшить свой английский за пять минут в день? Получите подписку и начните получать наши ежедневные советы и упражнения по написанию!

Продолжайте учиться! Просмотрите категорию «Выражения», просмотрите наши популярные публикации или выберите соответствующую публикацию ниже:

Прекратите делать эти досадные ошибки! Подпишитесь на Daily Writing Tips сегодня!

• Вы будете улучшать свой английский всего за 5 минут в день, гарантировано!
• Подписчики получают доступ к нашим архивам с более чем 800 интерактивными упражнениями!
• Вы также получите три бонусные электронные книги совершенно бесплатно!

Попробуй бесплатно прямо сейчас
,

театральная — Английская и итальянская Dizionario WordReference

Англо-итальянский словарь WordReference © 2020: Основные переводы / Принципы перевода театральный прил. прилагательное : Описывает существительное или местоимение — например, «девушка ростом », «интересная книга », «большой дом ».« (относится к театру) teatrale agg aggettivo : Descrive o specifica un sostantivo:« Una persona fidata »-« Con un cacciavite piccolo »-« Questioni controverse 14 Театральные постановки требуют месяцев планирования и репетиций. Le produzioni teatrali richiedono mesi di preparazione e ripetizione. театральный прил. прилагательное : Описывает существительное или местоимение — например, «девушка ростом », «интересная книга », «большой дом ».» (речь, действие: чрезмерно драматическое) melodrammatico, teatrale agg aggettivo : Descrive o specifica un sostantivo:» Una persona fidata «-» Con un cacciavite piccolo «—verse Questioni « esagerato, plateale agg aggettivo : Descrive o specifica un sostantivo: «Una persona fidata » — «Con un cacciavite piccolo » — «Questioni controverse 14 Его речь была театральной и веселой, но мало фактов. Il suo discorso è stato melodrammatico e divertente, ma povero di fatti. театральный прил. прилагательное : Описывает существительное или местоимение — например, «девушка ростом , », «интересная книга », «большой дом , ». (относится к кино) cinematografico agg aggettivo : Descrive o specifica un sostantivo: «Una persona fidata » — «Con un cacciavite piccolo » — «Questioni controverse 14 9000 Traduzioni aggiuntive theatricals npl существительное во множественном числе : Существительное всегда используется во множественном числе — например, «джинсы», «ножницы».» (шоу-бизнес: драматические представления) spettacolo nm sostantivo maschile : Identifica un essere, un oggetto o un Concetto, который принимает genere maschile: medico, gatto, Strumento, Assegno, dolore rappresentazione nf sostantivo femminile : Identifica un essere, un oggetto o un Concetto, который принимает женское начало: scrittrice, aquila, lampada, moneta, felicità theatricals npl существительное во множественном числе : Существительное всегда используется во множественном числе — например, «джинсы», «ножницы».» (очень драматические действия) ( figurato: dare ) spettacolo nm sostantivo maschile : Identifica un essere, un oggetto o un Concetto, который принимает genere maschile: medico, gatto, Strumentore, Assegno ( figurato: fare ) Scena, Scena nf sostantivo femminile : Identifica un essere, un oggetto o un Concetto, который принимает женское начало: scrittrice, aquila, lampada, moneta Англо-итальянский словарь WordReference © 2020: Составные формы / Forme composte нетеатральная, не театральная прил. прилагательное : Описывает существительное или местоимение — например, «девушка ростом », «интересная книга », «большой дом ».» (показ фильма: не в кинотеатре) ( distribuzione cinematografica ) non-theatre супер « нетеатральная, не театральная прил. прилагательное : Описывает существительное или местоимение — например, «девушка ростом », «интересная книга », «большой дом ».« (не относится к театру) non teatrale agg aggettivo : Descrive o specifica un sostantivo:« Una persona fidata »-« Con un cacciavite piccolo »-« Questioni controverse » театральная семья n существительное : Относится к человеку, месту, вещи, качеству и т. Д. (действующая династия) famiglia di attori театральный грим, театральный грим n существительное : Относится к человеку, месту, предмету, качеству и т. Д. (косметика, которую носит сценический исполнитель) ( teatro ) trucco nm sostantivo maschile : Identifica un essere, un oggetto o un Concetto, который принимает genere maschile: medico, gatto, Strumento, Assegno, dolore В отличие от обычного макияжа, театральный макияж преувеличивает контуры лица. театральное представление n существительное : Относится к человеку, месту, вещи, качеству и т. Д. (спектакль, сценическое представление) spettacolo teatrale nm sostantivo maschile : Identifica un essere, un oggetto o un Concetto, который принимает genere maschile: medico, gatto, Strumento, Assegno, dolore Сегодня вечером в церковном зале устраивают какое-то театрализованное представление. Stasera daranno una specie di spettacolo teatrale in chiesa. театральная пьеса n существительное : Относится к человеку, месту, вещи, качеству и т. Д. (спектакль) pezzo teatrale nm sostantivo maschile : Identifica un essere, un oggetto o un Concetto, который принимает жанр maschile: medico, gatto, Strumento, Assegno, dolore В 1960-е годы автор написал несколько театральных произведений. ‘ theatrical ‘ si trova anche in questi elementi: Nella descrizione на английском языке: Italiano:

.

Список кардио-упражнений: 14 веселых тренировок

Когда большинство людей думают о сердечно-сосудистых (кардио) упражнениях, первое, что приходит на ум, — это бег, езда на велосипеде или плавание.

Да, это отличные способы увеличить пульс, но не всем они нравятся. Кардио должно стать ключевым элементом вашего здорового образа жизни. К счастью, универсального подхода не существует.

Если вы хотите включить в свой распорядок тренировок больше кардионагрузок, не пугайтесь опытных марафонцев, которых вы видите в своем районе.Тренировки, полезные для сердца, не обязательно предполагают проведение нескольких часов на беговой дорожке. Есть много забавных и творческих способов получить удовольствие от кардио.

Кардио — это любое упражнение, которое увеличивает частоту сердечных сокращений и поддерживает ее в течение длительного периода времени. Ваша дыхательная система начнет работать интенсивнее, когда вы начнете дышать быстрее и глубже. Ваши кровеносные сосуды расширятся, чтобы доставить больше кислорода к вашим мышцам, а ваше тело будет выделять естественные обезболивающие (эндорфины).

Физические и умственные преимущества этого типа упражнений кажутся безграничными.

• Управляйте своим весом : Центры по контролю и профилактике заболеваний (CDC) говорят, что есть обширные научные доказательства того, что 150 минут кардио умеренной интенсивности в неделю помогут вам поддерживать свой вес в течение долгого времени.
• Предотвращение сердечных заболеваний : Исследования показали, что увеличение частоты пульса с помощью регулярных кардиоупражнений может помочь предотвратить сердечно-сосудистые заболевания, на долю которых в 2012 году приходился 31 процент смертей в мире.
• Улучшение настроения : Возможно, для вас это не удивительно, но исследования подтверждают роль кардиоупражнений в улучшении вашего настроения и повышении уровня счастья. Кардио увеличивает выработку болеутоляющих эндорфинов.
• Живите дольше : Клиника Майо предполагает, что люди, которые регулярно выполняют кардиоупражнения, будут жить дольше. /Li>

Мыслите нестандартно и попробуйте что-то новое с этими забавными кардио-функциями.Ключ к тому, чтобы придерживаться любого успешного плана тренировки, — это найти занятие, которое вам нравится.

Как только вы найдете упражнение, которое вам нравится, вы получите столько удовольствия, что вам придется напоминать, что вы тоже улучшаете свое здоровье!

Скорее всего, вы не прыгали через скакалку с четвертого класса. Если это так, купи себе скакалку сегодня же! Эту форму кардио можно делать где угодно. Включите свой любимый плейлист и будьте в ритме. Бросив скакалку в рюкзак, чемодан или сумочку, вы сможете втиснуть 150 минут упражнений в неделю, когда у вас есть свободное время.

Независимо от того, считаете ли вы, что у вас две левые ступни, танцы — отличный способ выпустить пар, а также улучшить кардио. Вы можете подумать, что танцы ограничены классами зумбы, но что мешает вам просто танцевать вокруг твоя комната? Включай мелодию и глупо танцуй.

Вы можете не думать о себе как о «спортивном человеке», но существует множество взрослых спортивных лиг, в которых полно таких же людей, как вы, — людей, которые хотят повеселиться и быть здоровыми.Запишитесь на футбол, флаг-футбол, баскетбол или что-нибудь еще, что вам нравится. Бег по полю или корту гарантирует учащение пульса. Проверьте свое сообщество на наличие неконкурентных спортивных лиг. Может быть, ты даже найдешь нового друга, пока будешь этим заниматься!

Вам не обязательно выглядеть как один из этих силовиков, чтобы воспользоваться преимуществами этого вида кардио. Выйдите на улицу (или придерживайтесь беговой дорожки, если погода плохая) и увеличьте темп.

Эта форма кардиотренировки с низким уровнем воздействия — отличный способ повысить частоту сердечных сокращений и защитить суставы.Если вы не совсем уверены в своих навыках плавания, возьмите доску и пройдите несколько кругов. Это задействует не только ноги, но и пресс.

Мы не все можем быть Рокки Бальбоа, но каждый может использовать бокс, чтобы стать здоровым. Всего 30 минут бокса помогут сжечь до 400 калорий.

Если у вас на заднем дворе огромный надувной батут — это здорово. Прыжки и игры — это не только полезно, но и весело!

Если у вас нет огромного батута, не рассчитывайте себя на этом.Вы можете получить компактный батут для хранения в своей квартире. Не менее эффективны могут быть и ваши любимые мелодии, и бег или подпрыгивание на месте.

Есть много способов приспособить этот тип кардио в свой день. Во время следующей поездки в продуктовый магазин смени машину на велосипед. Включите его и откажитесь от беговой дорожки для велотренажера во время следующей поездки в тренажерный зал. Укусите пулю и попробуйте ту домашнюю велостудию, которую вы присматривали в течение последних шести месяцев, или купите тренажер, чтобы кататься на дорожном велосипеде у себя дома или в гараже.

Любите природу? Пешие прогулки могут быть отличным способом улучшить здоровье вашего тикера. Выход на улицу не только улучшит вашу сердечно-сосудистую систему, но и улучшит ваше эмоциональное благополучие.

Думаете, гребной тренажер предназначен только для тех, кто хочет выпуклых бицепсов? Подумай еще раз! Включение гребли в тренировки в тренажерном зале может дать вам дополнительный импульс для кардио, а также укрепить мышцы пресса и спины. Если вы никогда не пробовали, попробуйте что-то новое.

Конечно, вы, вероятно, не делали этого с момента последнего детского дня рождения, на который ходили, но почему бы и нет? Вращение бедрами повысит частоту сердечных сокращений и укрепит ваши основные мышцы. И не волнуйтесь — их делают во взрослых размерах.

Вам может быть интересно, считается ли ходьба упражнениями для сердечно-сосудистой системы. Конечно! Это отличное место для начала тренировок для новичков. Даже 10-минутная прогулка поможет вам улучшить здоровье сердца.Опытные спортсмены тоже получают от этого пользу.

Если вы не делали этого со школы физкультуры, значит, вы упустили шанс! Это упражнение без оборудования может мгновенно ускорить сердечный ритм. Кроме того, их легко сделать откуда угодно. Начните прыгать первым делом утром, когда вам нужно отдохнуть от рабочего стола или пока вы ждете, когда закончится приготовление ужина.

Подъем по лестнице — фантастический способ заставить ваше сердце биться чаще, а тело вспотеть.Найдите парк с большой лестницей или просто лестничную клетку в соседнем здании. Подойдет любой подъем. А если вам нужно оставаться в помещении, Stairmaster — ваш друг.

Нет никаких сомнений в том, что сердечно-сосудистые упражнения являются ключевой частью долгой и здоровой жизни. Но это не значит, что сделать кардио тренировку легко. Просто помните, что если вы сохраняете непредвзятость и проявляете творческий подход, есть множество способов повысить частоту сердечных сокращений. Вы не должны чувствовать себя ограниченными беговой дорожкой.

Самая важная часть любого режима фитнеса — это найти то, что вам нравится.У вас гораздо больше шансов придерживаться распорядка, если он вам действительно нравится. Так что экспериментируйте, пробуйте новые вещи и выясняйте, как получить удовольствие от пота.

.

рабочих листов с упражнениями по английскому языку ESL — Наиболее загружаемые (586 результатов)

Грамматические прилагательные Прилагательные для описания чувств / настроения / тона Прилагательные для описания личности и характера Прилагательные с –ed или -ing Прилагательные: градуируемые / не градуируемые прилагательные Прилагательные: несравнимые прилагательные Прилагательные : Противоположности Прилагательные: Порядок прилагательных Наречия степени Наречия частоты наречия способа Наречия места Наречия времени Наречия: Интенсификаторы Наречия: Порядок наречий Апостроф S Статьи Статьи: определенные артикли (the) Статьи: неопределенные артикли (a / an) Статьи: нулевой артикль Вспомогательные глаголы Обратное смещение во времени (напр.грамм. БУДЕТ / БУДЕТ) БЫТЬ (вспомогательный глагол) БЫТЬ + инфинитивные структуры (например, он должен был стать известным) БЫТЬ СПОСОБНЫМ БЫТЬ: БЫЛ или БЫЛ МОЖЕТ или МОЖЕТ БЫТЬ МОЖЕТ или МОЖЕТ быть Причинные придаточные предложения контраста (например, хотя, пока) цель (например, чтобы, чтобы, чтобы) Пункты причины (например, потому что, из-за, из-за, как, так как) Пункты результата (например, так) Расщепленные предложения (например, мы ищем Джоуи) Команды (императивы) Сравнение (сравнительная и превосходная) Сравнение: Сравнительные прилагательные и структуры Сравнение: Прилагательные в превосходной степени и структуры Сравнения: AS или THAN Условный 0 (ноль) Условный 1 (первый условный) Условный 2 (второй условный) — будет Условный 3 (третий условные) Условные выражения Условные выражения — Я хочу / Если только условные выражения — Смешанные условные выражения Условные выражения: условные фразы (например,грамм. если, при условии, что, пока) Союзы (также известные как связки, например, и, но, или, так, тогда) Согласные и гласные Сокращения (сокращенные формы, например, не, не и т. д.) Координация Счетные и бесчисленные существительные Определители (слова, которые могут стоять перед существительными) Маркеры дискурса ДЕЙСТВИТЕЛЬНО или ДЕЙСТВИТЕЛЬНО Многоточие (пропуск слов) Восклицания НЕСКОЛЬКО или НЕСКОЛЬКО, МАЛЕНЬКО или МАЛЕНЬКО Образы речи, метафоры, метонимы Официальный и неформальный английский (вежливость или разговорный язык) Будущее непрерывное время : (будет V + ing) Future perfect непрерывное (прогрессивное) время Future perfect простое и непрерывное (прогрессивное) время Future perfect простое время Future phrases (e.грамм. be about to, bound to, вероятно, из-за, установлено на + INF) Будущее простое время, выраженное с помощью WILL Future simple vs future continuous

.