Магазин Toy&Toy — Super Toys

определение слова chant в The Free Dictionary

№ 2855: Григорианское пение

Сегодня все просто и ясно. Инженерный колледж Университета Хьюстона представляет сериал о машинах, на которых работает наша цивилизация, и о людях, чья изобретательность их создала.

Легко воспринимать богатые текстуры современной музыки как нечто само собой разумеющееся.Слушаете ли вы симфонию или рок-группу, множество инструментов и вокала создают сложные, захватывающие гармонии. Какой скучной была бы музыка, если бы все, что мы слушали, было просто мелодией — одиноким голосом, плывущим по ветру.

Однако на протяжении большей части истории именно из этого и состояла музыка. В западной цивилизации мы видим это весьма отчетливо в музыке Римско-католической церкви. Cantus planus или plainchant относится к форме музыки, используемой в церковной литургии почти тысячу лет.Plainchant мог петься одним или несколькими голосами, но всегда состоял из одной мелодии без аккомпанемента.

[аудио: Veni Creator Spiritus , вокальный ансамбль Coral Vrtice]

Развилось множество различных традиций простого пения, но центральным в истории Церкви и, соответственно, в истории западной музыки было григорианское пение . Григорианское пение отличается своими собственными стилистическими элементами, а также является результатом формальных усилий Церкви по захвату и систематизации простого пения для церковной литургии. Это привело к развитию ранней формы нотной записи, которая во многом похожа на нашу нынешнюю нотную запись. Григорианское пение традиционно приписывают усилиям святого Григория Великого, который служил папой на рубеже седьмого века. Однако его фактическое происхождение остается открытым для обсуждения.

Многое из того, что принято считать григорианским пением, на самом деле является organum . Organum позволяет использовать более одной мелодической линии. Гармонии часто довольно просты, но органум стал важной вехой на пути к современной музыке.

[аудио: Submersus jacet Pharao , Энн Делафосс]

Использование григорианского пения уменьшилось в позднем средневековье, поскольку оно было вытеснено все более сложными музыкальными формами. Но никогда полностью не исчезал. Григорианское пение больше не требуется как часть римско-католической литургии, но его использование по-прежнему поощряется.

И у него есть поклонники за церковными стенами. В 1994 году лейбл Angel выпустил запись григорианских песнопений в исполнении испанских монахов.Продаваемый как средство от стресса, он стал трижды платиновым в США и был продан шестью миллионами копий по всему миру. Аналогичный подвиг совершили австрийские монахи в 2008 году, которые также продали миллионы записей, в основном в Европе.

Лично я рад, что музыка развилась за пределы ограниченных структур простого пения. Тем не менее, его навязчивая простота в сочетании с акустикой каменных аббатств или соборов, по общему признанию, трансцендентна.

[аудио: Responsorium Libera Me, Цистерцианские монахи Штифт Хайлигенкройц]

Я Энди Бойд из Хьюстонского университета, где меня интересовало, как работают изобретательные умы.

(Музыкальная тема)

Григорианское пение. Веб-сайт Флоридской школы канторума. По состоянию на 15 января 2013 г.

Григорианское пение. Википедия. http://en.wikipedia.org/wiki/Грегорианский_хант. По состоянию на 15 января 2013 г.

Григорианские песнопения: изучение древней музыкальной и духовной традиции. С сайта Cross Rhythms. По состоянию на 15 января 2013 г.

Простое пение. Из Старой католической энциклопедии, взято с этого сайта Wikisource. По состоянию на 15 января 2013 г.

Впервые эта серия вышла в эфир 17 января 2013 года.

Двигатели нашей изобретательности Copyright © 1988-2013 Джон Х. Линхард.

Вокальный квартет поет григорианские песнопения на лестничной площадке с вызывающей дрожь акустикой

24 декабря 2021, 11:01

Современная интерпретация григорианского пения, четыре певца и неописуемая встреча на лестнице.

Иногда самое красивое — самое простое. Собравшись на гулкой лестничной площадке, четверо мужчин спели постановку древнего гимна Ubi Caritas et Amor.

Достаточно, чтобы перехватило дыхание и по спине побежали мурашки.

Четыре голоса принадлежат квартету Kings Return. Это современная аранжировка норвежского композитора и пианиста Олы Гейло.

Сеттинг Gjeilo использует древний текст и простую мелодию, вдохновленную контурами григорианского пения, стиля пения, который восходит к началу первого тысячелетия, когда монахи пели гимны в пещерных монастырях. К строчкам напева Gjeilo добавляет нужное количество тающей гармонии, которая идеально сочетается с голосами Kings Return.

Добавьте к этому резонансную лестничную акустику, и большего и желать нельзя.

Читать далее: Этот 800-летний исландский гимн, который поют на вокзале, не дает покоя

Ubi Caritas текст и перевод

Ubi Caritas et Amor — это гимн христианской церкви, который веками использовался как один из антифонов для омовения ног в Великий четверг во время Страстной недели. Текст приписывается Паулину из Аквилеи в 796 году и чаще всего поется на латыни.

Латинский текст:

Ubi caritas et amor, Deus ibi est.
Congregavit nos in unum Christi amor.
Exsultemus, et in ipso jucundemur.
Timeamus, et amemus Deum vivum.
Et ex corde diligamus nos искренно.

Английский перевод:

Где милосердие и любовь, там и Бог.
Любовь Христова собрала нас воедино.
Возвеселимся и возвеселимся о Нем.
Убоимся и возлюбим живого Бога.
И от чистого сердца будем любить друг друга (и Его).

Принимая во внимание этот замечательный спектакль, можно было бы, пожалуй, добавить… «Где милосердие и любовь – и гулкая лестница – там и Бог».

ПРИГЛАШЕНИЕ НА УЧЕНИЕ ГРИГОРИАНСКОГО ПЕСАНИЯ

Добро пожаловать! Чтобы перейти непосредственно к музыке и записям, выберите вкладку ГИМНЫ.

Римско-католическая церковь имеет богатую традицию гимнов и других религиозных песнопений, которые веками использовались в праздничные дни и во время Часовой литургии. Многие недавние сборники гимнов сохранили несколько гимнов (например, Adoro te Devote, Ave Maria) либо на латыни, либо в переведенных версиях; поэтому некоторые гимны продолжают петь на литургии. Многие прекрасные гимны постепенно забываются, но их поют в монастырях и с любовью вспоминают старшие поколения.

За возрождением интереса к пению последовало увеличение количества занятий по пению гимнов в хорах и общинах. Авторами этого веб-сайта являются директора учебных заведений, которые пользуются этой волной энтузиазма.Мы извлекли пользу и благодарны другим, кто создал веб-сайты с бесплатной загрузкой музыки и аудио специально для Mass Ordinaries и Propers. Во время обучения мы заметили, что певчие очень интересовались и легко запоминали гимны, но мы также отметили отсутствие легкодоступных бесплатных загрузок. Мы также узнали, что записи — очень эффективный способ обучения как певчих, так и паствы .

Записи – это современная передача звуковой традиции. Гимны, которые могут показаться недосягаемыми при беглом взгляде на партитуру, могут легко преподаваться взрослым и детям. Люди с минимальной музыкальной подготовкой очень способны разучивать сложные гимны. Например, мы преподавали «Te saeculorum principem» (Вечерний гимн праздника Христа Царя) волонтерскому хору. Этот гимн стал первым шагом для многих, кто (а) осознал, что может изучать новую музыку, (б) узнал о существовании множества красивых католических гимнов и (в) через эти гимны был введен в Литургию Часов.

Этот веб-сайт в основном посвящен гимнам и религиозным песнопениям. Он служит образовательным инструментом для всех возрастов и целей (например, для обучения отдельных лиц, хоров, прихожан или для удовольствия от прослушивания).

Пожалуйста, наслаждайтесь этим сайтом. Если у вас есть какие-либо вопросы, отправьте электронное письмо по адресу: 

gr [email protected]

ПОЖЕРТВОВАНИЯ:  Этот веб-сайт был разработан добровольцами и стал возможным благодаря щедрости перечисленных участников. Если вы получаете пользу от этих усилий и хотели бы выразить свою благодарность, мы предлагаем вам связаться и сделать пожертвование одному или всем перечисленным аббатствам.Мы также рекомендуем вам посетить эти аббатства.

Были приложены все усилия для получения разрешений на все ноты и аудиозаписи и/или использование нот в общественном достоянии.

Григорианские песнопения — Энциклопедия Нового Света

Григорианское пение — это центральная традиция западной равнинной песни или равнинной песни, формы монофонической священной песни без сопровождения аккомпанемента Римско-католической церкви.Целью григорианского пения было восхваление и служение Богу. Чистота мелодических линий воспитывала в слушателе особую сосредоточенность на божественном, без гуманистических отвлечений.

Григорианские песнопения развивались в основном на франкских землях Западной и Центральной Европы в девятом и десятом веках с более поздними дополнениями и редакциями. Хотя популярная легенда приписывает Папе Григорию I (Великому) изобретение григорианского пения, ученые считают, что оно возникло в результате более позднего каролингского синтеза римского и галликанского пения.

Григорианские песнопения организованы в восемь скалярных музыкальных ладов. Типичные мелодические особенности включают характерные инципиты и каденции, использование рецитируемых тонов, вокруг которых вращаются другие ноты мелодии, и словарный запас музыкальных мотивов, сплетенных вместе посредством процесса, называемого «центонизация», для создания семейств связанных песнопений. Вместо октавных гамм для определения ладов пришли шестинотные паттерны, называемые гексахордами. В этих паттернах используются элементы современной диатонической гаммы, а также то, что сейчас называется си-бемоль.Григорианские мелодии транскрибируются с использованием «neumes», ранней формы нотной записи, из которой в шестнадцатом веке развился современный пятистрочный нотоносец. ^[1] Григорианские песнопения сыграли фундаментальную роль в развитии полифонии.

Григорианские песнопения традиционно исполнялись хорами мужчин и мальчиков в церквях или женщинами и мужчинами религиозных орденов в их часовнях. Григорианское пение вытеснило или маргинализировало другие местные традиции простого пения христианского Запада и стало официальной музыкой римско-католической литургии.Хотя григорианское пение больше не является обязательным, Римско-католическая церковь по-прежнему официально считает его музыкой, наиболее подходящей для богослужений. ^[2] В двадцатом веке григорианское пение пережило музыковедческое и популярное возрождение.

История

Развитие более раннего простого

Пение без сопровождения было частью христианской литургии с самых первых дней существования Церкви. До середины 1990-х годов было широко признано, что псалмы древнего Израиля и еврейское богослужение значительно повлияли на раннехристианские ритуалы и песнопения и внесли свой вклад в них.Эта точка зрения больше не принимается учеными из-за анализа, который показывает, что в большинстве раннехристианских гимнов не было псалмов в качестве текстов и что псалмы не пелись в синагогах в течение столетий после осады Иерусалима (70 г. ) Второй Храм в 70 г. н.э. ^[3] Однако раннехристианские обряды действительно включали в себя элементы еврейского культа, которые сохранились в более поздних традициях песнопений. Канонические часы уходят своими корнями в часы еврейской молитвы. «Аминь» и «аллилуйя» происходят из древнееврейского языка, а тройственное «санктус» происходит от тройственного «кадош» кедуши. ^[4]

В Новом Завете упоминается о пении гимнов во время Тайной вечери: «И, воспевая, пошли на гору Елеонскую» Матфея 26:30. Другие древние свидетели, такие как папа Климент I, Тертуллиан, Афанасий Александрийский или святой Афанасий и Эгерия (пилигрим), подтверждают эту практику, ^[5] , хотя и в поэтических или неясных выражениях, которые не проливают света на то, как звучала музыка в этот период. . ^{[6] [7]} Греческий «гимн Oxyrhynchus» третьего века сохранился с нотной записью, но связь между этим гимном и традицией простого пения неясна. ^[8]

Музыкальные элементы, которые позже будут использоваться в римском обряде, начали появляться в третьем веке. Апостольское Предание , , приписываемое богослову и писателю Ипполиту, свидетельствует о пении псалмов «Алель» с «Аллилуйя» в качестве припева на раннехристианских праздниках агапе. ^[9] Служебные песнопения, которые поются в канонические часы, берут свое начало в начале четвертого века, когда монахи-пустынники вслед за Святым Антонием ввели практику непрерывного псалмопения, распевая полный цикл из 150 псалмов каждую неделю.Около 375 г. на христианском Востоке стала популярна антифонная псалмопия; в 386 г. святой Амвросий представил эту практику на Западе.

Ученые до сих пор спорят о том, как развился плейнт в период с пятого по девятый века, поскольку информация об этом периоде скудна. Около 410 г. Августин Гиппопотамский или Святой Августин описал ответное пение поэтического псалма на мессе. Около 678 г. н.э. г. в Йорке преподавали римское пение. ^[10] Отличительные региональные традиции западного равнинного пения возникли в этот период, особенно на Британских островах (кельтское пение), Испании (мосарабское пение), Галлии (галликанское пение) и Италии (древнеримское пение, амброзианское пение и беневентанское пение). ).Эти традиции, возможно, произошли от гипотетического круглогодичного репертуара равнинных песнопений пятого века после краха Западной Римской империи.

Истоки новой традиции

Григорианский репертуар был систематизирован для использования в Римском обряде. По словам Джеймса Маккиннона, основная литургия римской мессы была составлена ​​за короткий период в конце седьмого века.Другие ученые, в том числе Андреас Пфистерер и Питер Джеффери, приводили доводы в пользу более раннего происхождения самых старых слоев репертуара.

Ученые спорят о том, возникли ли основы мелодий в Риме, до седьмого века, или во Франции, в восьмом и начале девятого веков. Традиционалисты указывают на доказательства, подтверждающие важную роль Папы Григория I (Григория Великого) между 590 и 604 годами, такие как представленные в статье Х. Беверунга в Католической энциклопедии . ^[11] Научный консенсус, поддержанный Вилли Апелем и Робертом Сноу, вместо этого утверждает, что григорианское пение возникло около 750 г. из синтеза римского и галликанского пения по заказу каролингских правителей во Франции. Во время визита в Галлию в 752-753 годах папа Стефан II отслужил мессу с использованием римского пения. Согласно Карлу Великому, его отец Пипин отменил местные галликанские обряды в пользу римских, чтобы укрепить связи с Римом. ^[12] В 785–786 годах по просьбе Карла Великого папа Адриан I отправил ко двору Каролингов папский сакраментарий с римскими песнопениями.Это римское пение было впоследствии изменено под влиянием местных стилей и галликанского пения, а затем адаптировано в систему восьми музыкальных ладов. Это франкско-римское каролингское пение, дополненное новыми песнопениями для завершения литургического года, стало известно как «григорианское». Первоначально песнопение, вероятно, было названо так в честь современника Папы Григория II, ^[13] , но позже предания приписали авторство пения его более известному предшественнику Григорию Великому. Григорий изображался диктующим простое песнопение, вдохновленным голубем, представляющим Святой Дух, что придает григорианскому пению печать святой власти.Авторство Григория общепризнано и по сей день. ^[14]

Распространение и гегемония

Григорианские песнопения за короткое время распространились по всей Европе на удивление единообразно. Карл Великий, когда-то возведенный в ранг императора Священной Римской империи, агрессивно распространял григорианские песнопения по всей своей империи, чтобы укрепить религиозную и светскую власть, требуя от духовенства использовать новый репертуар под страхом смерти. ^[15] Из английских и немецких источников григорианское пение распространилось на север в Скандинавию, Исландию и Финляндию. ^[16] В 885 году папа Стефан V запретил литургию на церковнославянском языке, что привело к преобладанию григорианского пения в восточно-католических землях, включая Польшу, Моравию, Словакию и Австрию.

Другие простые песнопения христианского Запада столкнулись с жесткой конкуренцией со стороны нового григорианского пения. Карл Великий продолжил политику своего отца, отдавая предпочтение римскому обряду над местными галликанскими традициями. К девятому веку галликанские обряды и песнопения были фактически устранены, хотя и не без сопротивления местного населения. ^[17] Григорианское пение Устава Сарум вытеснило кельтское пение. Григорианское пение сосуществовало с беневентанским пением более века, прежде чем беневентанское пение было отменено папским указом (1058 г.). Мосарабское пение пережило приток вестготов и мавров, но не поддерживаемых римлянами прелатов, вновь прибывших в Испанию в период Реконкисты. Современное мосарабское пение, ограниченное горсткой специальных часовен, сильно григорианизировано и не имеет музыкального сходства со своей первоначальной формой.До наших дней дошло только амброзианское пение, сохранившееся в Милане благодаря музыкальной репутации и церковному авторитету святого Амвросия.

Григорианские песнопения со временем заменили местную традицию пения самого Рима, которая теперь известна как древнеримское пение. В десятом веке в Италии практически не записывались музыкальные рукописи. Вместо этого римские папы импортировали григорианские песнопения от немецких императоров Священной Римской империи в десятом и одиннадцатом веках. Например, Кредо было добавлено к римскому обряду по приказу германского императора Генриха II в 1014 году. ^[18] Подкрепленное легендой о Папе Григории, григорианское пение было принято за подлинное, оригинальное пение Рима, и это заблуждение сохраняется и по сей день. К двенадцатому и тринадцатому векам григорианское пение вытеснило или вытеснило все другие западные традиции простого пения.

Более поздние источники этих других певческих традиций показывают возрастающее влияние григорианских песнопений, например, случайные попытки классифицировать их песнопения по григорианским музыкальным ладам. Точно так же григорианский репертуар включал в себя элементы этих утерянных традиций простого пения, которые можно идентифицировать с помощью тщательного стилистического и исторического анализа. Например, Improperia Страстной пятницы считается остатком галликанского репертуара. ^[19]

Ранние исходники и более поздние версии

Первые дошедшие до нас источники с нотной записью были написаны в конце девятого века. До этого слово «plainchant» передавалось устно. Большинство исследователей григорианского пения согласны с тем, что развитие нотной грамоты способствовало распространению пения по Европе. Ранее отмеченные рукописи происходят в основном из Регенсбурга в Германии, аббатства Сен-Галль в Швейцарии и Лаона и аббатства Сен-Марсьяль во Франции.

Григорианские песнопения претерпели серию редакций, обычно во имя восстановления якобы искаженных песнопений до гипотетического «исходного» состояния. Раннее григорианское пение было пересмотрено, чтобы соответствовать теоретической структуре музыкальных ладов. В 1562–1563 годах Трентский собор запретил большинство поэтических последовательностей. Directorium chori, , опубликованное в 1582 г. , и Editio medicaea, , опубликованное в 1614 г., радикально пересмотрели то, что воспринималось как коррумпированное и ошибочное «варварство», заставив песнопения соответствовать современным эстетическим стандартам. ^[20] В 1811 году французский музыковед Александр-Этьен Шорон в рамках негативной реакции консерваторов после неэффективности либерально-католических орденов во время Французской революции призвал вернуться к «более чистому» григорианскому пению Рима из-за французской коррупции. ^[21]

В конце девятнадцатого века были обнаружены и отредактированы ранние литургические и нотные рукописи. В 1871 году было переиздано Медицианское издание григорианского пения, которое Папа Пий IX объявил единственной официальной версией.В 1889 году монахи аббатства Сен-Пьер де Солесмес выпустили конкурирующее издание Paléographie Musicale, , в котором стремились представить оригинальные средневековые мелодии. Это реконструированное пение получило академическую похвалу, но отвергалось Римом до 1903 года, когда умер Папа Лев XIII. Его преемник, Папа Пий X, сразу же признал песнопение Solesmes — теперь составленное как Liber normalis — как авторитетное. В 1904 году было заказано ватиканское издание песнопения Solesmes. Возникли серьезные академические дебаты, в первую очередь из-за стилистических вольностей, которые позволили редакторы Solesmes навязать свою неоднозначную интерпретацию ритма.Издания Solesmes вставляют фразовые знаки и знаки удлинения примечаний episema и mora , которых нет в первоисточниках. И наоборот, они опускают значащие буквы, найденные в первоисточниках, которые дают инструкции для ритма и артикуляции, такие как ускорение или замедление. Эта редакционная статья поставила под сомнение историческую достоверность интерпретации Солесмеса. ^[22]

В своем motu proprio Tra le sollicitudine Пий X повелел использовать григорианские песнопения, поощряя верующих петь Обыкновенные Мессы, хотя он зарезервировал пение Propers для мужчин.Хотя этот обычай поддерживается в традиционалистских католических общинах, католическая церковь больше не придерживается этого запрета. II Ватикан официально разрешил прихожанам заменять григорианское пение другой музыкой, особенно современной музыкой на местном языке, хотя он подтвердил, что григорианское пение по-прежнему остается официальной музыкой католической церкви и музыкой, наиболее подходящей для поклонения. ^[23]

Музыкальная форма

Мелодические типы

Григорианские песнопения подразделяются на три мелодических типа в зависимости от количества нот, пропеваемых на каждый слог. Слоговые песнопения имеют в основном одну ноту на слог. В невматических песнопениях преобладают две или три ноты на слог, в то время как в мелизматических песнопениях слоги поются в виде длинной серии нот, от пяти или шести нот на слог до более шестидесяти в более длинных мелизмах. ^[24]

Григорианские песнопения делятся на две широкие категории мелодий: речитативы и вольные мелодии. ^[25] Самый простой вид мелодии — литургический речитатив . В речитативных мелодиях преобладает одна высота тона, называемая тоном речитатива . Другие высоты появляются в мелодических формулах для инципитов, частичных каденций и полных каденций. Эти песнопения в основном слоговые. Например, «Сбор на Пасху» состоит из 127 слогов, воспеваемых на 131 высоту тона, из которых 108 ступеней представляют собой рецитирующую ноту А, а остальные 23 тона сгибаются до G. ^[26] Литургические речитативы обычно встречаются в песнопениях с акцентом литургии, такие как интонации Собора, Послания и Евангелия во время мессы, а также в прямом псалмодии канонических часов службы Псалмопии песнопений, интонирующих псалмы, включают как речитативы, так и вольные мелодии.Псалмопения включают прямых псалмодий, антифонных песнопений, и ответных песнопений. ^[27] В прямом псалмодии стихи псалмов поются без припевов на простые шаблонные тона. Большинство псалмодических песнопений антифонны и респонсориальны, поются на свободные мелодии разной сложности.

Антифонные песнопения , такие как Introit и Communion, первоначально относились к песнопениям, в которых два хора пели попеременно, один хор поет стихи псалма, а другой поет припев, называемый антифоном . Со временем число стихов сократилось, как правило, до одного псалмного стиха и Славословия, а то и вовсе опущено. Антифонные песнопения отражают свое древнее происхождение как сложные речитативы через декламацию тонов в их мелодиях. Обычные песнопения, такие как Kyrie и Gloria, не считаются антифонными песнопениями, хотя они часто исполняются в антифонном стиле. Ответные песнопения , такие как Постепенное, Трактат, Аллилуйя, Предложение и Офис Респонсории первоначально состояли из припева, называемого ответом , исполняемого хором, чередующегося со стихами псалмов, исполняемыми солистом.Ответные песнопения часто состоят из сочетания различных стандартных музыкальных фраз, собранных вместе в практике, называемой центонизацией . Хотя Трактаты потеряли свои ответы, они сильно центонизированы. Григорианское пение развилось для выполнения различных функций в римско-католической литургии. Вообще говоря, литургические речитативы используются для текстов, интонируемых диаконами или священниками. Антифонные песнопения сопровождают литургические действия: вход священника, сбор приношений, раздачу освященного хлеба и вина.Ответные песнопения расширяют чтение и уроки. ^[28]

Непсалмодические песнопения, в том числе ординарий мессы, последовательности и гимны, изначально предназначались для коллективного пения. ^[29] Структура их текстов во многом определяет их музыкальный стиль. В секвенциях в каждом куплете повторяется одна и та же мелодическая фраза. В строфических текстах гимнов используется одна и та же силлабическая мелодия для каждой строфы.

Модальность

Считается, что ранний плейнт, как и большая часть западной музыки, отличался использованием диатонической гаммы. Теория мод, возникшая после составления основного репертуара песнопений, возникает в результате синтеза двух очень разных традиций: спекулятивной традиции числовых соотношений и видов, унаследованной от Древней Греции, и второй традиции, уходящей корнями в практическое искусство пения. Самые ранние сочинения, посвященные как теории, так и практике, включают группу трактатов «Энхириадис», которые были распространены в конце девятого века и, возможно, уходят своими корнями в более раннюю устную традицию. В отличие от древнегреческой системы тетрахордов (набор из четырех непрерывных нот), которые нисходят на два тона и полутон, сочинения Энхириадиса основывают свою систему тонов на тетрахорде, который соответствует четырем финалам пения: ре, ми, Ф и Г.Дизъюнктные тетрахорды в системе Энхириадиса были предметом множества спекуляций, потому что они не соответствуют диатонической структуре, которая стала стандартной средневековой гаммой (например, есть высокий фа-диез, нота, не признанная более поздними средневековыми авторами). Диатоническая гамма с хроматически изменяемым си-бемоль-бемоль была впервые описана Хакбальдом, который принял тетрахорд финалов (ре, ми, фа, соль) и построил остальную часть системы по модели греческого большого и малого ладов. Совершенные системы.C-D-E). Си-бемоль была неотъемлемой частью системы гексахордов, а не музыкальной случайностью. Использование нот за пределами этого сборника было описано как «музыка фикта».

Григорианские песнопения были разделены на восемь музыкальных ладов под влиянием восьмичастного разделения византийских песнопений, называемого октоэхос . ^[30] Каждый режим отличается своим финалом, доминантой, и амбитусом. Финал — это финальная нота, которая обычно является важной нотой в общей структуре мелодии.Доминантный тон — это второстепенный тон, который обычно служит декламирующим тоном в мелодии. Ambitus относится к диапазону высот, используемых в мелодии. Мелодии, финал которых находится в середине амбитуса или которые имеют только ограниченный амбитус, относятся к категории plagal, , а мелодии, финал которых находится в нижнем конце амбитуса и имеет диапазон более пяти или шести нот, относятся к категории. как подлинный. Хотя соответствующие плагальный и аутентичный лады имеют один и тот же финал, они имеют разные доминанты. ^[31] Имена, редко используемые в средние века, происходят от неправильного понимания древнегреческих модусов; приставка «Гипо-» указывает на соответствующие плагальные режимы.

Модусы 1 и 2 — это аутентичные и плагальные лады, оканчивающиеся на D, иногда называемые дорийским ладом и гиподорийским ладом.

Модусы 3 и 4 — это аутентичные и плагальные лады, оканчивающиеся на E, иногда называемые фригийским ладом и гипофригийским ладом.

Модусы 5 и 6 — это аутентичные и плагальные лады, оканчивающиеся на F, иногда называемые лидийским ладом и гиполидийским ладом.

Модусы 7 и 8 — это аутентичные и плагальные лады, оканчивающиеся на G, иногда называемые миксолидийским ладом и гипомиксолидийским ладом.

Хотя лады с мелодиями, оканчивающимися на A, B и C, иногда называют эолийским ладом, локрийским ладом и ионийским ладом, они не считаются отдельными ладами и рассматриваются как транспозиции любого лада, в котором используется один и тот же набор гексахорды. Фактическая высота григорианского пения не фиксирована, поэтому произведение можно петь в любом наиболее удобном диапазоне.

Некоторые классы григорианского пения имеют отдельную музыкальную формулу для каждого лада, позволяющую плавно переходить из одной части пения в следующую часть, например, тона псалмов между антифонами и стихами псалмов. ^[32]

Не каждое григорианское пение четко вписывается в гексахорды Гвидо или в систему восьми ладов. Например, есть песнопения, особенно из немецких источников, чьи неймы предполагают трели высоты тона между нотами ми и фа вне системы гексахордов. ^[33] Раннее григорианское пение, как и амброзианское пение и древнеримское пение, мелодии которых наиболее тесно связаны с григорианским, не использовали модальную систему. ^[34] Когда модальная система получила признание, григорианские песнопения были отредактированы, чтобы соответствовать модам, особенно во время цистерцианских реформ двенадцатого века. Были изменены финалы, уменьшены мелодические диапазоны, убраны мелизмы, удалены си-бемоль и удалены повторяющиеся слова. ^[35] Несмотря на эти попытки навязать модальную согласованность, некоторые песнопения, особенно Причастие, не поддаются простому модальному назначению.Например, в четырех средневековых рукописях Причастие Circuibo было записано в каждой из них по-разному. ^[36]

Музыкальная идиома

Несколько особенностей помимо модальности вносят свой вклад в музыкальную идиому григорианского пения, придавая ему характерный музыкальный оттенок. Мелодическое движение — это прежде всего шаги и прыжки или пошаговое движение. Пропуски на треть являются обычным явлением, а более крупные пропуски встречаются гораздо чаще, чем в других репертуарах простого пения, таких как амброзианское пение или пение Беневентана.Григорианские мелодии с большей вероятностью проходят через седьмую, чем через полную октаву, поэтому мелодии редко проходят от ре до ре на октаву выше, но часто проходят от ре до до на септу выше, используя такие паттерны, как D-F-G-A-C. ^[37] Григорианские мелодии часто используют цепочки высот, такие как F-A-C, вокруг которых тяготеют другие ноты пения. ^[38] Внутри каждого лада предпочтительны определенные инципиты и каденции, которые не может объяснить модальная теория сама по себе. Песнопения часто имеют сложную внутреннюю структуру, в которой сочетаются и повторяются музыкальные подфразы.Это происходит, в частности, в предложениях; в песнопениях с более короткими повторяющимися текстами, такими как Kyrie и Agnus Dei; и в более длинных песнопениях с четким текстовым разделением, таких как Великие Ответы, Gloria in excelsis Deo и Credo. ^[39]

Песнопения иногда попадают в мелодически связанные группы. Музыкальные фразы, центрированные для создания Graduals и Tracts, следуют своего рода музыкальной «грамматике». Некоторые фразы используются только в начале песнопений, или только в конце, или только в определенных комбинациях, создавая музыкальные семейства песнопений, такие как семейство Iustus ut palma Graduals. ^[40] Несколько интроитов в режиме 3, в том числе Loquetur Dominus выше, демонстрируют мелодическое сходство. В песнопениях режима 3 преобладает C, поэтому C — это ожидаемый тон чтения. Однако в этих интроитах режима 3 в качестве тонов декламации используются как G, так и C, и они часто начинаются с декорированного прыжка от G к C, чтобы установить эту тональность. ^[41] Подобные примеры существуют во всем реперториуме.

Обозначение

В самых ранних нотных источниках григорианского пения использовались символы, называемые neumes , для обозначения изменений высоты тона и продолжительности в каждом слоге, но не конкретной высоты звука отдельных нот или относительной начальной высоты каждого neumes. Ученые предполагают, что эта практика могла быть получена из хейрономических жестов рук, экфонетической записи византийского пения, знаков препинания или диакритических ударений. ^[42] Более поздние инновации включали использование повышенных или диастемических неймов, показывающих относительную высоту звука между неймами.Последовательное относительное повышение впервые возникло в районе Аквитании, особенно в Сен-Марсьяль-де-Лимож, в первой половине одиннадцатого века. Однако многие немецкоязычные регионы продолжали использовать neumes без тона до двенадцатого века. Другие новшества включали нотный стан, обозначающий одну строку с определенной высотой звука, обычно C или F. Разработаны дополнительные символы, такие как custos , помещаемые в конце системы для обозначения следующей высоты. Другие символы обозначали изменения в артикуляции, длительности или темпе, например, буква «т» для обозначения «тенуто».В другой форме ранней нотации использовалась система букв, соответствующих разным высотам звука, во многом так же, как нотируется музыка Шейкера.

В Liber normalis используются квадратные обозначения, как в этом отрывке из Kyrie eleison (множитель Орбиса) .

К тринадцатому веку неймы григорианского пения обычно записывались в квадратных обозначениях на четырехстрочном нотоносце с ключом, как в Graduale Aboense , изображенном выше. В квадратной записи небольшие группы восходящих нот в слоге отображаются в виде сложенных квадратов, читаемых снизу вверх, а нисходящие ноты пишутся ромбами, читаемыми слева направо.Когда слог имеет большое количество нот, последовательно пишется ряд более мелких таких групп неймов, читаемых слева направо. Oriscus, quilisma и liescent neumes указывают на особые вокальные обработки, точная природа которых не подтверждена. Си-бемоль обозначается «мягкой си», расположенной слева от всего невума, в котором встречается нота, как показано в «Кирие» справа. При необходимости «твердая b» с выносным элементом указывает на B-natural. Эта система квадратных обозначений является стандартной в современных песенниках.

Производительность

Текстура

Песнопение традиционно предназначалось для мужчин, поскольку изначально его пели духовенство, состоящее только из мужчин, во время мессы и молитв в канонические часы или офис. За пределами крупных городов количество доступного духовенства сократилось, и эти части начали петь миряне. В монастырях женщинам разрешалось петь мессу и службу в соответствии с их посвященной жизнью, но хор по-прежнему считался официальной литургической обязанностью, возлагаемой на духовенство, поэтому мирянам не разрешалось петь в Schola cantorum или других. хоры. ^[43]

Chant обычно пели в унисон. Более поздние нововведения включали тропов, дополнительных слов или нот, добавленных к песнопению, и органумов, импровизационных гармоний с упором на октавы, квинты, четверти и, позже, терции. Однако ни тропы, ни органум не относятся к собственно распевному репертуару. Основным исключением из этого является последовательность, происхождение которой лежит в тропировании расширенной мелизмы песнопений Аллилуйя, известной как jubilus, но последовательности, как и тропы, позже были официально запрещены.Тридентский собор вычеркнул последовательности из григорианского корпуса, за исключением тех, которые относятся к Пасхе, Пятидесятнице, Корпус-Кристи и Дню поминовения усопших.

Мы мало что знаем о конкретных вокальных стилях или методах исполнения, использовавшихся для григорианского пения в Средние века. Иногда духовенство призывали к тому, чтобы их певцы выступали с большей сдержанностью и благочестием. Это говорит о том, что имели место виртуозные исполнения, вопреки современному стереотипу григорианского пения как медленной музыки настроения.Это противоречие между музыкальностью и благочестием восходит к далекому прошлому; Сам Папа Григорий I (Григорий Великий) критиковал практику продвижения священнослужителей на основе их очаровательного пения, а не проповеди. ^[44] Однако Одо из Клюни, известный монашеский реформатор, восхвалял интеллектуальную и музыкальную виртуозность пения:

«Ибо в этих [Предложениях и Причастиях] есть самые разнообразные виды восхождения, нисхождения, повторения…, наслаждение для знатоков, трудности для начинающих и замечательная организация… которая сильно отличается от других песнопений; они не столько созданы по правилам музыки… сколько демонстрируют авторитет и обоснованность… музыки. » ^[45]

До сих пор встречается настоящее антифонное исполнение двумя чередующимися хорами, как в некоторых немецких монастырях. Однако антифонные песнопения обычно исполняются в респонсорском стиле сольным кантором, чередующимся с хором. Эта практика, по-видимому, началась в средние века. ^[46] Еще одно средневековое новшество заключалось в том, что кантор-соло пел вступительные слова ответных песнопений, а полный припев заканчивал конец вступительной фразы. Это нововведение позволило солисту зафиксировать высоту пения для припева и указать начало хора.

Ритм

Из-за неоднозначности средневековых обозначений ритм григорианского пения вызывает споры среди ученых. Некоторые неймы, такие как pressus , указывают на повторяющиеся ноты, которые могут указывать на удлинение или реперкуссию. К тринадцатому веку, когда широко использовалась квадратная нотация, большинство песнопений исполнялось с примерно равной продолжительностью, отведенной каждой ноте, хотя Иероним Моравский приводит исключения, в которых определенные ноты, такие как последние ноты пения, удлиняются. ^[47] Более поздние редакции, такие как Editio medicaea от 1614 г., переписали пение так, что мелизмы с их мелодическим акцентом попадали на ударные слоги. ^[48] Эта эстетика господствовала до пересмотра пения в конце девятнадцатого века такими учеными, как Вагнер, Потье и Моккеро, которые разделились на два лагеря.

Одна школа мысли, в том числе Вагнер, Джаммерс и Липпхардт, выступали за наложение ритмических размеров на песнопения, хотя они не соглашались, как это должно быть сделано.Противоположная интерпретация, представленная Потье и Моккеро, поддерживала свободный ритм с одинаковыми значениями нот, хотя некоторые ноты удлинялись для выделения текста или музыкального эффекта. Современные версии Solesmes григорианского пения следуют этой интерпретации. Моккеро разделил мелодии на фразы из двух и трех нот, каждая из которых начиналась с ictus, , похожего на бит, отмеченный в сборниках песнопений небольшой вертикальной отметкой. Эти основные мелодические единицы объединялись в более крупные фразы посредством сложной системы, выражаемой хейрономическими жестами рук. ^[49] Этот подход преобладал в течение двадцатого века, пропагандируемый программой Джастин Уорд по музыкальному образованию для детей, пока II Ватиканский собор не уменьшил литургическую роль пения, а новая наука «по существу не дискредитировала» ритмические теории Мокро. ^[50]

В современной практике предпочтение отдается исполнению григорианского пения без ритма или обычного метрического акцента, в основном из эстетических соображений. ^[51] Текст определяет акцент, а мелодический контур определяет фразировку.Удлинение нот, рекомендованное школой Солесмеса, остается влиятельным, хотя и не предписывающим.

Литургические функции

Григорианские песнопения поются в Офисе во время канонических часов и во время литургии Мессы. Тексты, известные как акцент , интонируются епископами, священниками и дьяконами, в основном на одном тоне с простыми мелодическими формулами в определенных местах. каждое предложение. Более сложные песнопения поют подготовленные солисты и хоры. Наиболее полное собрание песнопений — это Liber normalis, , которое содержит песнопения для Тридентской мессы и наиболее часто используемые офисные песнопения.За пределами монастырей обычно используется более компактный Graduale Romanum .

Правильное пение мессы

Песнопения Introit, Gradual, Alleluia, Tract, Sequence, Offertory и Community являются частью Proper Мессы. «Proper» родственно слову «собственность»; каждый праздник имеет свои особые тексты и песнопения для этих частей литургии.

Интроиты прикрывают шествие служителей. Интроиты — это антифонные песнопения, обычно состоящие из антифона, стиха псалма, повторения антифона, интонации славословия и заключительного повторения антифона.В их мелодической структуре часто преобладают тона чтения.

Постепенные песнопения — это ответные песнопения, которые интонируют урок после чтения Послания. Постепенные обычно возникают в результате центонизации ; стандартные музыкальные фразы собраны как лоскутное одеяло, чтобы создать полную мелодию пения, создавая семьи музыкально связанных мелодий.

Аллилуйя известна jubilus, расширенной радостной мелизмой. Обычно разные тексты Аллилуйя используют одну и ту же мелодию.Процесс применения существующей мелодии к новому тексту Аллилуйя называется адаптацией . Аллилуйи не поются в покаянные времена, такие как Великий пост. Вместо этого поется трактат, обычно с текстами из псалмов. Тракты, как и Graduals, сильно центонизированы.

Секвенции — это стихотворения, основанные на куплетах. Хотя многие последовательности не являются частью литургии и, следовательно, не являются частью собственно григорианского репертуара, григорианские последовательности включают такие хорошо известные песнопения, как Victimae paschali laudes и Veni Sancte Spiritus. Согласно Ноткеру Бальбулусу, одному из первых сценаристов, их происхождение связано с добавлением слов к длинным мелизмам jubilus песнопений Аллилуйя. ^[52]

Подношения поются во время подношения. Когда-то в стихах оферториев были очень многословные мелодии, но использование стихов в григорианских оферториях исчезло примерно в двенадцатом веке.

Причастие поется во время раздачи (католической церкви) Евхаристии. Мелодии причастия часто тонально нестабильны, чередуются между си-бемоль и си-бемоль.Такие Причащения часто не укладываются однозначно в единый музыкальный лад.

Обыкновенные песнопения Мессы

Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus и Agnus Dei используют один и тот же текст в каждой службе мессы. Поскольку они следуют регулярному неизменному «порядку» мессы, эти песнопения называются «Обычными мессами».

Kyrie состоит из троекратного повторения «Kyrie eleison» («Господи, помилуй»), троекратного повторения «Christe eleison» («Христос, помилуй»), за которым следует еще одно троекратное повторение «Kyrie eleison».В более старых песнопениях можно найти «Kyrie eleison imas» («Господи, помилуй нас»). Kyrie отличается использованием эллинистического греческого языка вместо латыни. Из-за текстового повторения различные музыкальные повторяющиеся структуры В этих песнопениях встречаются следующие, Kyrie ad. lib.VI, как передано в рукописи Камбре, используется форма ABA CDC EFE’ со сдвигами в тесситуре между частями. имеет структуру aa’b, способствующую ощущению кульминации. ^[53] слушать Kyrie 55, Ватикан экспромтом. VI, Cambrai.ogg ]Kyrie 55, Ватикан экспромтом. VI, из Камбре, Библ. Мун. 61, fo.155v, в расшифровке Дэвида Хили, пример музыкальных повторяющихся структур в григорианском пении.

Gloria in excelsis Deo читает Великое Славословие, а Credo произносит Никейский Символ веры. Из-за длины этих текстов эти песнопения часто разбиваются на музыкальные подразделы, соответствующие текстовым разрывам. Поскольку Кредо было последним обычным пением, добавленным к мессе, в григорианском корпусе относительно мало мелодий кредо.

Sanctus и Agnus Dei, как и Kyrie, также содержат повторяющиеся тексты, которые часто используются в их музыкальных структурах.

Технически, Ite missa est и Benedicamus Domino, завершающие мессу, принадлежат ординарию. У них есть свои собственные григорианские мелодии, но поскольку они короткие и простые и редко становились предметом более поздних музыкальных композиций, их часто опускают при обсуждении.

Канцелярские кричалки

Григорианские песнопения поются в канонические часы монашеской канцелярии, прежде всего в антифонах, используемых для пения псалмов, в Великих ответах утрени и Кратких ответах малых часов и повечерия.Антифоны псалмов Канцелярии, как правило, кратки и просты, особенно по сравнению со сложными Великими ответами. В конце канцелярии поется один из четырех Марианских антифонов . Эти песни, Alma Redemptoris Mater (см. начало статьи), Ave Regina caelorum, Regina caeli laetare, и Salve, Regina, , являются относительно поздними песнопениями, датируемыми одиннадцатым веком, и значительно более сложными, чем большинство офисных антифонов. Вилли Апель назвал эти четыре песни «одними из самых красивых произведений позднего Средневековья. ^[54]

Влияние

Музыка средневековья и эпохи Возрождения

Григорианское пение оказало значительное влияние на развитие средневековой музыки и музыки эпохи Возрождения. Современная нотная запись возникла непосредственно из григорианских неймов. Квадратная нотация, разработанная для простого пения, была заимствована и адаптирована для других видов музыки. Определенные группы неймов использовались для обозначения повторяющихся ритмов, называемых ритмическими ладами. Закругленные головки для записей все чаще заменяли старые квадраты и ромбы в 15 и 16 веках, хотя в сборниках песнопений консервативно сохранялись квадратные обозначения.К 16 веку пятая строка, добавленная к нотному стану, стала стандартной. Ключ F или басовый ключ, а также плоский, натуральный знак и диезные знаки альтерации произошли непосредственно из григорианской нотации. ^[55]

Григорианские мелодии предоставили музыкальный материал и послужили моделями для тропов и литургических драм. Народные гимны, такие как «Christ ist erstanden» и «Nun bitten wir den heiligen Geist», адаптировали оригинальные григорианские мелодии к переведенным текстам. Светские мелодии, такие как популярная песня эпохи Возрождения «In Nomine», были основаны на григорианских мелодиях. Начиная с импровизированных гармонизаций григорианского пения, известного как органум, григорианские песнопения стали движущей силой полифонии средневековья и эпохи Возрождения. Часто григорианское пение (иногда в измененной форме) использовалось как cantus firmus, , так что последовательные ноты пения определяли гармоническую прогрессию. Антифоны Марии, особенно Alma Redemptoris Mater, , часто аранжировались композиторами эпохи Возрождения. Использование пения в качестве cantus firmus было преобладающей практикой до периода барокко, когда более сильные гармонические последовательности, ставшие возможными благодаря независимой басовой партии, стали стандартом.

Позже католическая церковь разрешила полифонические аранжировки заменить григорианское пение ординария мессы. Вот почему месса как композиционная форма, созданная такими композиторами, как Палестрина или Моцарт, содержит кирие, а не вступление. Проперсы также могут быть заменены хоровыми постановками в определенных торжественных случаях. Среди композиторов, которые чаще всего писали полифонические настройки Propers, были Уильям Берд и Томас Луис де Виктория. Эти полифонические аранжировки обычно включают элементы оригинального пения.

Двадцатый век

Возобновление интереса к старинной музыке в конце 19 века наложило свой отпечаток на музыку 20 века. Григорианские влияния в классической музыке включают хоровую постановку четырех песнопений в «Quatre motets sur des thèmes Grégoriens» Мориса Дюруфле, гимны Питера Максвелла Дэвиса и хоровое произведение Арво Пярта. Григорианское пение было включено в другие жанры, такие как музыкальный проект Enigma «Sadeness (Part I)», интерпретация поп- и рок-музыки немецкой группой Gregorian, техно-проект E Nomine и работа блэк-метал группы Deathspell. Омега.Норвежские блэк-металлические группы используют песнопения в григорианском стиле для чистого вокала с участием таких певцов, как Garm или ICS Vortex из Borknagar и Dimmu Borgir, а также Ihsahn из группы Emperor. Модальные мелодии распева доносят необычные звуки до слуха, настроенного на современные лады.

Григорианское пение как простое пение пережило популярное возрождение во время музыкальных движений Нью Эйдж и мировой музыки 1980-х и 1990-х годов. Культовым альбомом был Chant, , записанный монахами-бенедиктинцами монастыря Санто-Доминго-де-Силос, который позиционировался как музыка, вдохновляющая на вечное спокойствие и безмятежность.Стало общепринятым мнение, что прослушивание григорианского пения увеличивает производство бета-волн в мозгу, укрепляя популярную репутацию григорианского пения как успокаивающей музыки. ^[56]

Григорианское пение часто пародировалось из-за его предполагаемой монотонности как до, так и после выпуска Chant. Известные отсылки включают монахов-бичевателей в Монти Пайтон и Святой Грааль , интонирующих «Pie Jesu Domine», и караоке-машину с музыкой, являющейся общественным достоянием, с «Томным и горько-сладким» григорианским пением No.5 ‘» в Mystery Science Theater 3000 эпизод Pod People. ^[57]

Астероид 100019 Gregorianik называется «Значения названий астероидов» или назван в его честь, используя немецкую краткую форму термина.

Примечания

1. ↑ Разработка стилей обозначений обсуждается на Dolmetsch online, дата обращения 21 апреля 2007 г.
2. ↑ Конституция о Священной Литургии, Второй Ватиканский Собор. Католическая энциклопедия подробно рассматривает этот момент: незатейливая статья.Эта точка зрения поддерживается на самом высоком уровне, включая Папу Бенедикта XVI: «Католические мировые новости», 28 июня 2006 г., проверено 21 апреля 2007 г.
3. ↑ Дэвид Хили. Western Plainchant — Справочник. (Кларендон Пресс, 1995), 484-485.
4. ↑ Вилли Апель. Григорианское пение. (Блумингтон, Индиана: издательство Университета Индианы, 1990), 34.
5. ↑ Апель, 74.
6. ↑ Хейли (1995), 484–487.
7. ↑ Джеймс Маккиннон, изд. Античность и средневековье (Прентис Холл, 1990), 72.
8. ↑ Джеймс В. Маккиннон. «Христианская церковь, музыка раннего времени». Grove Music Online изд. Л. Мэйси Проверено 21 апреля 2007 г. (доступ по подписке).
9. ↑ Хайли 1995, 486.
10. ↑ Маккиннон, 320.
11. ↑ Х. Беверунг, «Григорианское пение», Католическая энциклопедия, том. ВИ . Проверено 21 апреля 2007 г.
12. ↑ Апель, 79.
13. ↑ Маккиннон, 114.
14. ↑ Дэвид Уилсон. Музыка Средневековья (Schimer Books, 1990), 13.
15. ↑ Уилсон, 10.
16. ↑ Хейли, 604.
17. ↑ Апель, 80.
18. ↑ Ричард Хоппин. Средневековая музыка (WW Norton & Company, 1978), 47.
19. ↑ Карл Пэрриш. Сокровищница старинной музыки. (Минеола, Нью-Йорк: Dover Publications, Inc., 1986), 8–9.
20. ↑ Апель, 288-289.
21. ↑ Хейли, 622.
22. ↑ Хейли, 624-627.
23. ↑ Конституция о Священной Литургии, Второй Ватиканский Собор Sacrosanctum Concilium, 4 декабря 1963 г., www.christusrex.org . Проверено 22 февраля 2008 г.
24. ↑ Хоппин, Средневековая музыка (1978), 85-88.
25. ↑ Апель, Григорианское пение с. 203
26. ↑ Хоппин, Антология средневековой музыки (WW Norton & Company, 1978), 11.
27. ↑ Хоппин, Средневековая музыка (1978), 81.
28. ↑ Хоппин, Средневековая музыка (1978, 123.
29. ↑ Хоппин, Средневековая музыка (1978), 131.
30. ↑ Уилсон, 11 лет.
31. ↑ Хоппин, Средневековая музыка (1978), 64-65.
32. ↑ Хоппин, Средневековая музыка (1978), 82.
33. ↑ Уилсон, 22 года.
34. ↑ Апель, 166-178
35. ↑ Хайли (1995), 608-610.
36. ↑ Апель, 171-172.
37. ↑ Апель, 256-257.
38. ↑ Уилсон, 21 год.
39. ↑ Апель, 258-259.
40. ↑ Апель, 344-363.
41. ↑ Хайли (1995), 110-113.
42. ↑ Кеннет Леви, «Plainchant», Grove Music Online, изд.Л. Мэйси Проверено 21 апреля 2007 г. (доступ по подписке).
43. ↑ Кэрол Нейлс-Бейтс, (ред.) Женщины в музыке. (Бостон: издательство Северо-восточного университета, 1996), 3.
44. ↑ Хайли (1995), 504.
45. ↑ Апель, 312.
46. ↑ Апель, 197.
47. ↑ Дэвид Хили, «Песнь», Практика исполнения: Музыка до 16:00, Ховард Майер Браун и Стэнли Сэди, ред., (Нью-Йорк: WW Norton & Co., 1990), 44. «Исполнение пения в равных длина нот с 13 века и далее хорошо подтверждается современными заявлениями.»
48. ↑ Апель, 289.
49. ↑ Апель, 127.
50. ↑ Джозеф Дайер. «Римско-католическая церковная музыка», Раздел VI.1, Grove Music Online ed. Л. Мэйси [1] (доступ по подписке)]. Проверено 21 апреля 2007 г.
51. ↑ Уильям П. Март, «Песнь», Руководство исполнителя по средневековой музыке, Росс Даффин, изд. (Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета, 2000), 18.
52. ↑ Ричард Крокер. Раннесредневековая последовательность. (Беркли: Калифорнийский университет Press, 1977), 1-2.
53. ↑ Хейли, (1995), 153.
54. ↑ Апель, 404.
55. ↑ Джеффри Чу и Ричард Растол. «Обозначение», Grove Music Online, изд. Л. Мэйси Проверено 21 апреля 2007 г. (доступ по подписке).
56. ↑ Ле Ми, Пение: происхождение, форма, практика и целительная сила григорианского пения. 140.
57. ↑ The Mystery Science Theater 3000 Amazing Colossal Episode Guide 39. ISBN 0553377833

Ссылки

Ссылки ISBN поддерживают NWE за счет реферальных сборов

• Триплекс Graduale (1979).Tournai: Desclée & Socii. ISBN 285274094X
• Liber normalis (1953). Tournai: Desclée & Socii.
• Апель, Вилли. Григорианское пение. Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета, 1990. ISBN 0253206014
• Крокер, Ричард. Раннесредневековая последовательность. Издательство Калифорнийского университета. 1977. ISBN 0520028473
• Граут, Дэниел Дж. История западной музыки. Нью-Йорк: В.В. Norton & Company, Inc., 1960. ISBN 0393951421
• Хейли, Дэвид. «Пение». В Performance Practice: Music before 1600, Ховард Майер Браун и Стэнли Сэди, ред., Нью-Йорк: WW Нортон и Ко. 1990. ISBN 0393028070, 37-54
• Хейли, Дэвид. Western Plainchant: Справочник. Clarendon Press, 1995. ISBN 0198165722
• Хоппин, Ричард, изд. Антология средневековой музыки. WW Norton & Company, 1978. ISBN 03930

• Хоппин, Ричард, изд. Средневековая музыка. WW Norton & Company, 1978 г.ISBN 03930
• Ле Ми, Кэтрин. Песнопение: происхождение, форма, практика и целительная сила григорианского пения. Гармония, 1994. ISBN 0517700379
• Мар, Уильям П. «Песнь». В Справочник исполнителя по средневековой музыке. Росс Даффин, изд., Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета, 2000. ISBN 0253337526 , 1-22.
• Маккиннон, Джеймс, изд. Античность и Средневековье. Прентис Холл, 1990. ISBN 0130361534
• Нейлс-Бейтс, Кэрол, изд. Женщины в музыке. Бостон: издательство Северо-восточного университета, 1996. ISBN 1555532403
• Пэрриш, Карл. Сокровищница старинной музыки. Минеола, Нью-Йорк: Dover Publications, Inc., 1986. ISBN 0486410889
• Робинсон, Рэй, изд. Хоровая музыка. В.В. Нортон и Ко., 1978. ISBN 03930
• Вагнер, Питер. Einführung in die Gregorianischen Melodien. Ein Handbuch der Choralwissenschaft. Лейпциг: Breitkopf & Härtel, 1911 г. (на немецком языке)
• Уилсон, Дэвид. Музыка Средневековья. Книги Ширмера, 1990. ISBN 002872951X

Внешние ссылки

Все ссылки получены 14 июля 2017 г.

Кредиты

New World Encyclopedia писатели и редакторы переписали и дополнили статью Wikipedia в соответствии со стандартами New World Encyclopedia . Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с надлежащим указанием авторства. Упоминание должно осуществляться в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на авторов New World Encyclopedia , так и на самоотверженных добровольных участников Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних вкладов википедистов доступна исследователям здесь:

История этой статьи с момента ее импорта в New World Encyclopedia :

Примечание. На использование отдельных изображений, лицензированных отдельно, могут распространяться некоторые ограничения.