Магазин Toy&Toy — Super Toys

Часто новички используют следующий алгоритм написания сценария:

Они создают персонажей, придумывают некую завязку, а далее — будь что будет: пишут что в голову взбредёт. Это одна из ключевых ошибок начинающих сценаристов. Я использую другой алгоритм, и мне он кажется более эффективным.

Сначала придумывается идея или замысел, определяющий содержание вашего фильма. Необходимо описать замысел в одном-двух предложениях. Желательно уложиться в 25 слов. Проверьте идею на друзьях, спросите: понятна ли она им, интригует ли она их, хотят ли они посмотреть ваш фильм.

Существует несколько шаблонов написания идеи (логлайна, logline). Приведу один, он подходит для фильмов жанра экшн: Герой (X) должен сделать то-то и то-то (Y, цель героя), иначе случится что-то непоправимое (Z). Пример: Профессор археологии Индиана Джонс должен найти Ноев Ковчег и Чашу Грааля, иначе нацисты используют эти артефакты, чтобы захватить весь мир.

Под «Y» часто скрывается «Крючок» или же «Первая поворотная точка», т.е. событие, которое переносит героя из первого акта сценария во второй. (См. мою статью о линейной структуре сценария).

После того, как напишите логлайн, приступайте к составлению структуры. Не к синопсису, а к структуре сценария! Развивайте идею, раскладывайте её по сюжетным точкам. Тут придётся напрячься. Это как головоломку собирать: трудно, но увлекательно. Иногда помогает начать историю с конца. Придумайте, чём всё должно завершиться. В любом случае, пока не будет конца, не приступайте к синопсису и уж тем более к сценарию.

Когда разложите историю на составляющие, можете писать синопсис, т.е. более подробное описание сюжета. Странички на две-три или больше, как нравится. Я лично синопсисы не люблю. Они сковывают мою фантазию. Обычно придумываю сюжет, структуру сценария, описываю всё на одной страничке. Мне этого достаточно.

Да, когда составляю структуру, одновременно с этим создаю персонажей. Именно так. Сначала идея (logline), потом структура, главный герой и остальные персонажи. Говоря о главном герое, я имею в виду полноценный образ, а не условного мента, доктора или профессора археологии. Т.е. для логлайна достаточно написать: «Популярный автор женских романов вынуждена в одиночку отправиться из США в Южную Америку, чтобы доставить карту сокровищ похитителям своей сестры. Иначе — «прощай, сестрёнка»». (Не моё, это «Роман с камнем»).

Некоторые любят использовать карточки, на каждой из которых коротко описывается сценарий по сценам. Т.е. одна сцена — одна карточка. От начала сценария и до конца. Но я человек ленивый, никогда этого не делаю. Кроме того, в процессе написания сценария сцены могут меняться местами. Поэтому считаю карточки пустой тратой времени. Впрочем, как и подробные синопсисы. Но если они вам помогают, почему нет?

Итак, запишем алгоритм:

1. Генерация идей. Записываете все идеи, что приходят в голову. Чем больше, тем лучше. Всё, о чём хотите написать; всё, что волнует. Не обращайте внимания на качество идей. Главное — количество.

2. Фильтрация. Стадия критического подхода к идеям. Отбрасываете слабые идеи, оставляете сильные, стоящие того, чтобы снять фильм.

3. Селекция. Рассматриваете выбранные вами идеи. Какие из них являются оригинальными? Как их можно улучшить? В результате отбираете одну идею, которая послужит основой для будущего сценария.

4. Логлайн, разработка концепции. Описываете ваш замысел (идею, историю) одним предложением.

Необязательно логлайн должен укладываться в шаблон «X, Y, Z». Вот примеры оригинальных логлайнов, состоящих только из элементов X и Y. Поскольку сами по себе идеи нетривиальны, то этого достаточно, чтобы заинтересовать ими продюсера. Правда, я бы добавил сюда элемент Z.

Кукловод случайно обнаруживает секретный тоннель в мозг Джона Малковича. («Быть Джоном Малковичем»).

Циничный рекламщик внезапно обнаруживает способность читать женские мысли. («Чего хотят женщины»).

Три молодых кинематографиста отправляются в лес, чтобы снять документальный фильм о легендарной ведьме. Больше их никто не видел. Остался только этот фильм. («Ведьма из Блэр»).

Попытайтесь усилить драматизм истории, добавьте в логлайн оригинальность, конфликт, интригу.

5. Название. Придумываете рабочее название для вашей истории.

6. Сравнение. Подберите 1-2 любимых фильмов в том жанре, в котором вы пишите свой сценарий. Вы будете использовать их как ориентир, сравнивая свою работу с образцом.

7. Структура. Составляете структуру сценария. Когда структура будет готова, спросите себя, каков второй слой вашей истории? О чём она на самом деле? Иными словами, определите тему.

8. Разработка персонажей. Какие у них достоинства и недостатки? Как изменится главный герой к концу истории? Чему он должен научиться? Как характер и поступки персонажей отражают тему вашей истории?

9. Синопсис. Описываете историю на двух-трёх листах. (Мне хватает листа).

10. Тритмент. Более подробное описание истории с включением диалогов (наиболее важных фраз). Записываете историю от начала и до конца. В настоящем времени, так же как синопсис и сценарий. (Для тех, кто не знает: сценарии пишутся в настоящем времени, а не прошлом. Т.е. не «Вася Пупкин ковылял по бульвару», а «Вася Пупкин ковыляет по бульвару»).

11. Карточки. Записываете всю историю на карточках. На каждой карточке — по одной сцене. (Я обычно пропускаю параграфы 10 и 11).

12. Сценарий. Приступаете к написанию сценария. Пишите как можно больше, ничего не редактируйте. На этом этапе важно записать сценарий.

13. Первый вариант. Заканчиваете черновик. Откладываете рукопись на неделю-две.

14. Редактирование. Желательно переписать рукопись не менее шести раз.

a) Итак, это уже второй вариант сценария. Исправляете нестыковки, неправдоподобные моменты и дыры в сюжете. Удаляете всех «блох». Проверяете, отвечает ли идея и тема сценария первоначальному замыслу?

b) Третий «заход». Проверяете структуру сценария. Все ли сюжетные точки на своём месте? Что можно выбросить без потерь для смысла?

c) Четвёртый. Уделяете внимание персонажам. Все ли они нужны? Кто из них ведёт себя несоответственно своему характеру?

d) Пятый. Редактируете диалоги. Проверьте, чтобы манера разговаривать каждого персонажа была уникальной, соответствующей его натуре.

e) Шестой. Исправляете стилистические и грамматические ошибки.

f) Седьмой. «Шлифовка». Внимательно смотрите, что можно улучшить? Где нужно поставить пробел, запятую, точку? Какое слово лучше заменить другим?

15. Если вас всё устраивает, определитесь с названием вашего произведения и… сценарий готов. Можете передать его друзьям. Пусть читаю, критикуют, высказывают своё мнение. Если согласны с замечаниями, исправьте все недочёты.

Удачи!

Как написать сценарий к фильму с чего начать

К счастью для нас есть дельные советы. Конечно это Джон Труби, Александр Митта.

Посмотрите данное видео и очень многое станет для вас понятным. Джон Труби (его советы приведены ниже)  даст вам советы и шаги, как проверить свой сценарий на «хорошесть».

И много видео в нашей группе ВК — ТВ Среда Уроки Кино вступайте и всегда сможете его найти.

Когда ознакомитесь с теорией, скачайте пару образцов сценариев к фильмам. Посмотрите как их пишут профессионалы. И напишите свой.

Образцы сценариев к фильмам — посмотреть

Прочитать  книгу  «Форма разметки сценария»  Ольга Смирнова. — СКАЧАТЬ

Для начинающих сценаристов она обязательна к прочтению!

Строгость структуры киносценария не ограничивает возможностей и фантазии сценариста, не препятствует творческому полету и проявлению литературного дара. Но она крайне важна для организации работы, чтобы не запутаться во всем многообразии сцен, персонажей, реплик и перипетий сюжета. Шаблон сценария не мешает, а помогает написать сценарий к фильму.

1 Описание проекта, титул: название, указание жанра. Это вводная информация, которая еще до прочтения текста позволяет составить представление о тематике, формате, целевой аудитории и общих задачах киносценария и будущего фильма.

2. Акты – действие на экране. Каждое событие и история в целом разбиваются на отдельно подробно описанные части. Действие – это любое событие в сюжете, развивающее его и приближающее героев к развязке. И в сценарии эти действия должны быть оговорены и расписаны по времени.

3.Сцена — время и место действия. Это смена декораций, новые обстоятельства, в который действуют персонажи. В полнометражных фильмах сцен может быть множество, и каждая из них прописана в сценарии с указанием всех сопутствующих обстоятельств в жизни героев.

4.Герой, персонажи, которые действуют в описываемой истории. Их биографии, внешность, характерные особенности, повадки, привычки и еще множество нюансов, позволяющих прорисовать живые характеры, которые воплотят на экране актеры.

5. Реплики – персонажи разговаривают между собой, если только вы собираетесь снимать не немое кино. Диалоги главных героев могут составлять львиную долю сценария, кроме того, общаются второстепенные персонажи, а главные герои обращаются к эпизодическим. Все это должно быть прописано в сценарии в форме диалогов.

6.Ремарки, пояснения, любые уточняющие детали, важные для правильного и полного воплощения сюжета. Информативность ремарок в киносценарии может быть очень высокой и всегда остается важной. По сути, это рассказ о происходящем, но между строк и/или за кадром.

Еще интересные статьи:

Мастер — класс сценариста Александра Молчанова — как стать сценаристом ЧИТАТЬ

Шпаргалка для писателя ЧИТАТЬ

Секреты написания сценария. «Кристалл Героя» ЧИТАТЬ

Как написать сценарий к фильму. Очень хорошие советы дает Джон Труби.

22 шага к написанию сценария Джона Труби — уроки кино

На его курсах учились создатели «Шрека» и «Звездных войн» «Неспящие в Сиэтле». 22 шага к написанию сценария Джона Труби.

Уроки Кино — Тв среда (tvsreda) cайт о том как делать кино     urokikino.ru

Эти советы стали самой большой палочкой — выручалочкой для сценаристов.  Их следует воспринимать как «скелет» произведения, на который вы «нарастите мясо».

Труби предлагает последовательно пройти 22 шага, контролируя свою историю при помощи вопросов. Текст, лежащий ниже, состоит из:

• описания базовых элементов истории, именуемых «шагами» (их 22)
• описания возможных ошибок в этих базовых элементах
• контрольных вопросов для выявления и исправления этих ошибок.

После 22-го, заключительного шага, идёт разбор ошибок для других аспектов истории.  Если написано противник, то это ТОТ САМЫЙ противник, а не просто кто-то на пути героя.

Шаг 1: Саморазоблачение, Недостаток, Желание

Саморазоблачение, недостаток и желание представляют полный диапазон изменения вашего герояв истории. На них основано «путешествие», которое совершает ваш герой. Поэтому важно определить эти элементы с самого начала, чтобы герой пришёл именно туда, куда нужно.

Возможные ошибки:

• Вы пишете историю, не отталкиваясь от конечной точки. Идёте не от конца к началу. Это — самая дорогостоящая ошибка, которую вы только можете сделать. Не зная конечной точки пути, вы не сможете сделать ни первый, ни какой-либо последующий шаг. Потому что нет уверенности, что именно этот путь приведёт к финалу. Так получаются истории без середины, без изменения характера и без глубины.
• У вашего героя нет никакого психологического недостатка. Нет слабостей, которые бы делали его менее положительным.

Шаг 2: «Призрак» и контекст

«Призрак»– событие из прошлого, которое все еще часто посещает героя. Это – открытая рана, которая обычно является источником психологических и моральных недостатков героя. «Призрак» также может рассматриваться как внутренний противник героя; страх, который удерживает героя от совершения поступка. Контекст– мир, в котором живёт ваш герой. Контекст включает в себя место действия, природную среду, погоду, социальные институты, интерьеры, экстерьеры и так далее. Контекст выполняет двойную функцию: он не только взаимодействует с героем, но и показывает, кем является герой.

Возможные ошибки

• Нет никакого «призрака», никакого случая из прошлого, преследующего главного героя. Результат: история, которая не имеет фундамента, основы, «внутренностей».
• «Призрак»не болезненный для героя. Случай должен быть причиной нынешних проблем!
• «Призрак»не связан с недостатком героя.
• Герой преодолевает «призрака»очень легко. А«призрак»не должен исчезнуть в начале истории.
• Мир вашей истории мелок. Он не включает большие силы, которые бы влияли на героя.

Контрольные вопросы:

• Глубоко ли травмировал героя случай в прошлом?
• Требует ли история, чтобы геройпротивостоял множеству противоборствующих сил, влияющих на него?

Шаг 3: Проблема и недостаток

В начале истории герой появляется со своей проблемой. Он осознает, что проблема есть, но не знает, как её решить. Герою необходимо что-то сделать, чтобы его жизнь стала лучше. Как правило,герой должен преодолеть свои слабости, чтобы исправить свой недостаток.

Разница между психологическим и моральным недостатком:

• Психологический недостаток является сугубо личным. Слабости или пороки героя не имеют прямого негативного воздействия на кого-либо, кроме него самого.
• Персонаж с моральным недостатком всегда непосредственно и негативно влияет на кого-то.

Разные возможные сочетания у героя«призрака», контекста, проблемы и недостатка обуславливают три возможных завязки истории:

• «Гармоничный старт»: Персонаж живёт в «раю», где земля, люди и техника находятся в полной гармонии. В результате, герой счастлив — его проблемы незначительны, если вообще имеются. Однако, это также означает, что он не готов к ударам судьбы. Это потрясение устоев произойдёт в ближайшее время — извне или изнутри.
• «Быстрый старт»: Эта классическая завязка предназначена для того, чтобы увлечь зрителя как можно быстрее. Сильный духом герой, живущий в мире рабства, сталкивается с одной или несколькими проблемами, имея как психологические, так и моральные недостатки. Большинство хороших историй завязываются именно так.
• «Медленный старт»: Медленное начало означает, что герой, не имеющий цели бредёт в неизвестном направлении.

Возможные ошибки:

• Ваш герой не имеет моральных недостатков. Его недостаток является сугубо психологическим и не задевает кого-либо ещё. Он действует морально с самого начала, так что никакой моральный рост невозможен.

Вопросы:

• Есть ли у героя явная слабость, которая является источником его психологических и моральных недостатков?
• Наносил ли герой какой-либо моральный ущерб кому-либо в начале истории?
• Как неправильно (недостойно) он поступал в начале истории?

Шаг 4: Побуждающее происшествие

Это событие извне, которое побуждает героя начать движение к цели. Основное правило: идеальное побуждающее происшествиесоответствует поговорке «Из огня, да в полымя».

Возможные ошибки:

• Побуждающее происшествие (провоцирующее событие) не вынуждает вашего героя в конце истории противостоять его недостаткам. (Чтобы победить,герой должен перешагнуть через свои слабости)
• Побуждающее происшествие не вынуждает вашего героя немедленно придумывать линию желания.

Контрольный вопрос:

• Какой случай является толчком к началу истории, ведущей к самой трудной борьбе в жизни героя?

Шаг 5: Желание

Желание— то, чего герой хочет добиться в истории, его особая цель. Желание героя интригует аудиторию: зрители ждут, когда и как желаемое будет достигнуто.

Мотив: Вы не только должны дать понять зрителям, чего герой хочет добиться, вы также должны объяснить, почему. Мотив — является оправданием героя к действию.

Ставки:желание также определяет ставки в истории. Если цель является действительно ценной, и если герой прилагает все силы для достижения этой цели, то зритель будет переживать любой успех и любую неудачу героя на его пути.

Возможные ошибки:

• У героя нет сквозной линии желания. Это приводит к эпизодическому повествованию.
• У героя мимолётное, реактивное желание
• Желаниегероя настолько мелкое, что это не захватывает аудиторию
• Желаниегероя столь огромно, что никогда не может быть осуществлено кроме как с натяжкой.

Контрольные вопросы:

• Будет ли в истории момент, когда аудитория будет знать точно: достиг ли герой цели?
• Линия желания не отклоняется от курса и не видоизменяется по ходу, оставаясь по существу той же самой?

Шаг 6: Союзники

Те, кто помогают герою одолеть врага. Союзники также помогают раскрыть характер героя.

Возможные ошибки:

• Союзники интереснее, чем главный герой.
• У союзников нет собственной линии желания.

Контрольный вопрос:

• Как различие между союзником и героем позволяет объёмнее определить героя?

Шаг 7: Противник и тайна

Противник– персонаж, который более всех хочет, чтобы герой не получил желаемое. Но противник не должен просто блокировать героя. Он должен хотеть то же самое, что и герой. Таким образом, герой и противник должен вступают в прямой конфликт на протяжении всей истории. Противник использует слабости и пороки героя. Герой либо преодолеет свои слабости и недостатки, либо погибнет.

Тайна необходима противнику по следующим причине: таинственного соперника гораздо труднее победить.

Уровни конфликта

В хорошей истории конфликт развивается на нескольких уровнях. Не только по линии герой-противник. Каждый уровень представлен соперничеством между разными людьми, территориями, идеями, направлениями деятельности или образа жизни.
Определить уровни противостояния очень важно, поскольку они позволяют разрабатывать конфликт в полном объёме и понять, о чём на самом деле история. Вы должны добраться до самого глубокого уровня конфликта.

Возможные ошибки:

• У вас нет главного противника. Это вторая причина эпизодичности действия.
• На роль главного противникавыбран не тот персонаж
• Ваш главный противник не истинный противник. Он не хочет ту же самую вещь, что и герой.
• Главный противник не имеет убеждений, которые входят в конфликт с убеждениями героя.
• Главный противник является АБСОЛЮТНЫМ злом. Он неисправимо зол и неспособен к моральным действиям.

Контрольные вопросы:

• Кто хочет остановить героя и почему?
• Что хочет получить противник?
• Ваш противник конкурирует с героем за ТУ ЖЕ САМУЮ вещь?

Шаг 8: Скрытый враг

Враг, который прикидывается союзником героя. Может быть как основным противником, может быть подручным противника или быть сам по себе. Имеется не в каждой истории, но наличие желательно.Скрытый враг увеличивает силы противника и придаёт истории новое измерение.

Возможные ошибки:

• В истории нет скрытого врага. Противостояние недостаточно накалено, если нет персонажа, работающего против героя под прикрытием.

Контрольные вопросы:

• Чем скрытый враг по существу отличается от противника?

Шаг 9: Первое открытие

Момент в истории, когда герой получает важную информацию, которая вынуждает его принять решение и двигаться в новом направлении. Эта информация также заставляет героя корректировать линию желания и мотивацию.

Конструктивно состоит из:

• Изменение желания

• Изменение мотивировки

Возможные ошибки:

• Открытие не заставляет героя изменить первоначальную цель.
• Изменения цели слишком кардинальны. Вы дали герою АБСОЛЮТНО новую линию желания
• Первое открытие слишком мощно. Вы не можете превзойти этот пик в дальнейшем.

Контрольные вопросы:

• Действительно ли это открытие так важно для героя?

• Выстроено ли оно логически?

Шаг 10: План героя

План – набор директив, которые должен выполнить герой, чтобы одолеть врага и достичь цели. Это кажется простым, пока противник не заставляет героя корректировать план.

Возможные ошибки:

• У героя нет плана действий

• План недостаточно определённый

• Первоначальный план сразу приводит к успеху

Контрольные вопросы:

• Как противник опрокинет этот план?

• Какой новый план придумает герой, чтобы обойтипротивника?

• План героя содержит безнравственные действия, чтобы победить? Должен содержать, чтобы союзник критиковал героя.

Шаг 11: План противника

У противника тоже есть план. Противник приходит в историю, уже имея план. Собственно, выполнение противником своего плана и даёт толчок к началу истории.

Возможные ошибки:

• У противника нет плана

• Противник неактивно атакует героя

• Противникнедостаточно прессует героя, чтобы тот отказался от своего первоначального плана и изобрёл новый

• Противник не побеждает в середине истории

Контрольные вопросы:

• Какие шаги предпринимает противник, чтобы достигнуть цели?

• Какие скрытые уловки он использует, чтобы нанести ущерб герою?

Шаг 12: Действия героя (Hero’s Drive)

Последовательность действий героя, которые он предпринимает, чтобы победить противника и выиграть. Обычно это самый большой раздел истории. Эти действия начинаются с момента разработки героем своего плана и продолжаются вплоть до явного поражения. Действуя,герой, как правило, проигрывает противнику. В результате герой становится отчаянным и часто предпринимает аморальные действия, чтобы выиграть. Важно: Действия героя не должны повторяться.

Возможные ошибки:

• Герой предпринимает множество действий, которые не ведут к цели.

• Повторение тех же действий снова и снова. Если не разнообразить действия, то середина окажется скучна

• Конфликт между героем и противником не усиливается к середине истории

• Результатом действий является победа героя.

Контрольные вопросы:

• Действительно ли эти шаги следует предпринимать герою для достижения цели?

• Какие новые действия предпримет герой, когда его первые усилия провалятся?

Шаг 13: Атака союзника

Герой становится отчаянным. Он действует аморально. Это приводит к ссоре с союзником.

Союзник становится совестью героя.»Я пытаюсь помочь вам достичь ваших цели, но то, что вы делаете, это неправильно». Как правило,герой не принимает критику союзника.

Атака союзника обеспечивает историю со вторым уровнем конфликта. Это осложняет положение героя, а также подталкивает его к размышлениям «как он дошёл до жизни такой».

Возможные ошибки:

• Союзник не критикует героя. Если союзник полностью согласен с героем, нет нового измерения в конфликте истории.

• Союзник отличается в стратегии, но не в этике (морали) от действий героя.

Контрольные вопросы:

• Как по мнению союзника должен действовать герой?

• Как этически это отличается от того, что делает герой?

Шаг 14: Явное поражение

Герой проигрывает противнику. Герой считает, что цель потеряна и противник выиграл. Это самая низкая точка в истории для героя. Явное поражение является важным пунктом в общей структуре любой истории. Важно:Явное поражение должно быть взрывным, разрушительным моментом для героя. Аудитория должна почувствовать, что герой проиграл.

Возможные ошибки:

• Герою не наносят явное  поражение, когда ему кажется, что цель вот-вот будет достигнута.

• Герой имеет слишком много явных поражений.

• Явное поражение недостаточно разрушительно.

Контрольный вопрос:

• Как противник добивается поражения героя, когда герой уже уверен в своей победе?

Шаг 15: Второе открытие

Сразу же после явного поражения, герой почти всегда приходит ко второму основному открытию. Он должен понять, что победа все ещё возможна. Герой решает вернуться в игру и возобновить поиски цели.Герой одержим в своём стремлении к победе. Поэтому моральное падение, начавшееся до атаки союзника, продолжается.

Второе открытие, также как ипервое, приводит героя к решению измененить цель и мотивы. История получает импульс в новом направлении. Конструктивно состоит из:

• Изменение желания

• Изменение мотивировки

Возможные ошибки:

• Герой не получает никакой новой информации в середине истории.

• Второе открытие не превосходит по силе первое

Контрольные вопросы:

• Как второе открытие связано с первым?

• Почему ваш герой поглощён идеей о достижении цели?

Шаг 16: Открытие аудитории

Когда герой получает новую информацию, аудитория тоже делает открытие для себя. Обычно (но не всегда), зритель узнает, что персонаж, который, как представлялся союзникомгероя, на самом деле является противником или даже самым главным врагом. Если в истории нет скрытого врага, то открытием могут стать какие-то обстоятельства истории, ранее покрытые мраком. Становится видна подоплёка событий, скрытые механизмы.

Самое главное, чтобы зритель сделал сделал это открытие не одновременно с героем. Таким образом, впервые зритель узнает о чём-то раньше героя.

Возможные ошибки:

• Аудитория знает не больше, чем герой и абсолютно не посвящена в скрытые уловки врага. В результате аудитория не понимает полную мощьпротивника и не видит рост героя.

Контрольные вопросы:

• Какую информацию получает аудитория до того, как об этом узнает герой?

• Как эту информацию лучше дать: визуально или через диалог?

Шаг 17: Третье открытие

Момент, когда герой узнает всё, что он должен знать о противнике, чтобы победить. Если история имеет скрытого врага, то герой в этой точке его вычислит.

Конструктивно состоит из:

• Изменение желания

• Изменение мотивировки

Возможные ошибки:

• Герой не получает никакой новой информации перед битвой.

• Третье открытие не сильнее второго.

• Третье открытие не ведёт к возвращению линии желания героя на первоначальный курс.

Контрольные вопросы:

• Что является заключительной частью информации, которую герой узнаёт опротивнике?

• Что является ключом к этой информации?

Шаг 18: Ворота / Визит смерти

В конце истории конфликт между героем и противником усиливается настолько, что давление на героя становится невыносимым.Герой «проходит врата смерти», аналогично героям мифов, котором приходилось спускаться в ад.

Возможные ошибки:

• Герой не испытывает сопротивления, приближаясь к битве.

• Герой не противостоит собственной смертности, что могло бы усилить конфликт.

Контрольные вопросы:

• Находится ли герой под давлением?

• Находится ли он на пороге смерти (или символа смерти)?

Шаг 19: Битва

Битва– заключительный конфликт, определяющий, кто преуспеет в достижении цели. Битва должна ясно показать, за что сражаются обе стороны. Борьба идёт «на пятачке». Герой преодолевает свою слабость, свои недостатки. Герой больше всего подобен противнику. Но в этом сходстве яснее всего проявляется разница между ними. Тема истории достигает подсознания аудитории.

Возможные ошибки:

• В финале истории нет столкновения героя с противником.
• Битва слабая или неадекватная.
• Битва — не самый интенсивный конфликт в истории.
• Битва не является конфликтом ценностей.
• Битва не ведёт к саморазоблачению.

Контрольные вопросы:

• Это самый интенсивный конфликт в истории?

• Является ли битва прежде всего конфликтом между героем и противником?

• Похож ли герой на противника в этой точке истории?

• Чей набор убеждений и ценностей является превосходящим – героя или противника?

Шаг 20: Саморазоблачение

Пройдя через горнило битвы, герой претерпевает изменения. Он узнаёт, кто он на самом деле. Это знание либо уничтожает его, либо делает сильнее. Саморазоблачение является значительным, если:

• происходит внезапно
• сокрушительно для героя
• герой получает ранее неизвестную информацию о себе
• герой понимает как и в чём он был не прав в отношении других

Эффективность истории в значительной мере зависит от качества саморазоблачения. Внимание: Убедитесь, что герой получает действительно важный опыт, а не просто красивые слова или банальности.

Возможные ошибки:

• Герой не достигает саморазоблачения.

• Саморазоблачение наступает в истории слишком рано

• Саморазоблачение не является моральным актом:герой не осознаёт свои ошибки в прошлом и не понимает, как достойно жить дальше.

• Персонаж изменяется, но это не изменение характера. (Например: добился личного успеха, вылечил болезнь)

Контрольные вопросы:

• Учится ли герой понимать людей как личности, а не только как инструменты для своей игры?

• Действительно ли герой получает новую часть информации?

Шаг 21: Моральный выбор

Когда в результате саморазоблачения герой понимает, как следует действовать дальше, он должен сделать и моральный выбор. Моральный выбор происходит в тот момент, когда герой стоит на развилке, где каждая из дорог обозначает определённую систему ценностей и образ жизни.

Моральный выбор является выражением того, что герой узнал в процессе саморазоблачения. Его действия показывают, кем он стал.

Возможные ошибки:

• Вы не даёте герою сделать в конце истории моральный выбор. Персонаж, который не выбирает в конце истории между двумя способами действия, не скажет аудитории, какой образ жизни (в который вы верите) является правильным.

• Вы даёте герою ложный выбор. Выбор между добром и злом. Правильный выбор – между двумя позитивами или уход от двух негативов.

Контрольные вопросы:

• Заключительный моральный выбор– это выбор между двух позитивных ценностей?

• Может ли аудитория сделать этот выбор в повседневной жизни?

Шаг 22: Новое равновесие

После того, как недостаток героя был преодолён, а желание героя было исполнено, все возвращается в нормальное русло. Но есть одна большая разница. Из-за саморазоблачения герой в настоящее время находится либо на более высоком, либо на более низком уровне.

Возможные ошибки:

• Нет ощущения окончания истории.

• Окончание не следует логически (притянуто за уши)

Контрольный вопрос:

• Даёт ли окончание  понимание более глубокой проблемы, на которой базируется история?

Возможные ошибки по другим аспектам истории

Состав персонажей

• У вас слишком много персонажей в истории

• Вы не представляете ясно роль и функцию каждого персонажа.

Вопрос:

• Все ли персонажи необходимы, чтобы рассказать эту историю?

Связь между персонажами

• У вас нет четырёхточечного противостояния. Вам нужно как минимум три противника, с которыми будет сражаться герой.

• Второстепенные характеры абсолютно недетализированы или же наоборот – столь же сложны, как и главный герой.

• Конфликт между героем и противником поверхностный

• Герой не обеспечен детальным набором ценностей и убеждений.

• Противник не обеспечен детальным набором ценностей и убеждений.

Вопросы:

• Кто главный противник и кто вторичные противники?

• Как противник использует основные слабости героя?

• Что является той драгоценностью, за которую сражаются между собой герой и противник?

• Что, по мнению героя, включает в себя понятие «жить правильно»?

• Чем ценности противника отличаются от таковых героя?

Мир персонажа

• Вы не смогли создать детализированный мир истории

• Мир не выражает глубоких слабостей героя.

• Мир не меняется из-за действий героя.

• История развивается в мире, который не выходит за пределы семьи.

Вопросы:

• Продумали ли вы мир так же тщательно, как и героя?

• Каковы самые значительные последствия деяний героя?

• Могли бы эти последствия быть более значительными?

Контекст / Общество / Институты

• Вы не смогли соединить уникальное созданное общество с большим миром. Это значит, что арена действия слишком узка и специализирована.

Вопрос:

• Сможет ли широкая аудитория ассоциировать себя с уникальным обществом или институтом вашей истории?

Социальная среда

• Не показано, как социальные силы воздействуют на героя.

Вопрос:

• Осознаёт или не осознаёт герой воздействие социальных сил?

Символика мира

• Нет набора символов (символических значений), закреплённых в мире истории.

Вопрос:

• Какие глубокие значения закреплены за установками вашего мира?

Время года / Праздник

• Использованное время года (или праздник) является клише или предсказуемо.

Вопрос:

• Какой глубокий смысл или философия заключены в использовании времени года или праздника и как это относится к истории?

Диапазон изменения мира

• Мир не меняется с течением истории.

Вопрос:

• Есть ли фундаментальный сдвиг в том, как выглядит мир на протяжении истории?

Визуальные семь шагов

• Места, где происходит каждое из основных событий не слишком отличаются друг от друга.

Вопрос:

• Какие уникальные места ассоциированы с каждой ключевой точкой сюжета?

Диалоги

• Сцена не сфокусирована на главном

• В цене лидирует не тот характер.

• Нет противостоящих характеров с разными целями.

• У ведущего в этой сцене характера нет стратегии движения к цели.

• У сцены нет ясной концовки.

• Диалоги имеют значение, но не двигают историю.

• Нет аргументов»правильного» и «неправильного».

• В диалогах нет индивидуальности персонажей.

• Вы пишете диалоги, которые не отражают уникальное значение каждого характера.

Моральные действия

• На протяжении истории характер не растёт и не падает морально.

• Другие характеры не реагируют, если герой действует аморально.

Вопросы:

• Как далеко может зайти герой, пытаясь достичь цели?

• Как ваш герой критикуется другими за свои поступки?

• Достигает ли герой к концу истории понимания того, как надо жить достойно?

Предпосылка

• Затёртая до дыр предпосылка. Аудитория видела это уже тысячу раз.

• Мелкая идея растянута на два часа.

• Предпосылка не является чем-то личным для сценариста. (Не то, что прочувствовано)

• Предпосылка слишком личная: приемлема и понятна только для вас, но не для широкой аудитории.

Вопросы:

• Почему вас волнует эта проблема?

• Интересует ли лично вас решение этой проблемы?

• Насколько хорош характер, чтобы выразить эту идею?

• Может ли идея выйти за пределы двух-трёх хороших сцен? (может ли идея занять два часа времени?)

• Затронет ли аудиторию на личностном уровне решение этой проблемы?

• Действительно ли эта сюжетная линия настолько универсальна, чтобы заинтересовать людей кроме вас?

Список сцен

• В сцене используется более одной сюжетной линии.
• • Описание поверхностных элементов вместо сути действия.
  • Включаются сцены, которые не требуются для драматического развития истории.
  • Вы озабочены хронологическим порядком больше, чем структурой.

  Вопросы:

  • Можно ли объединить несколько сцен в одну?
  • Расставлены ли сцены по порядку?
  • Нет ли промежутков в списке сцен?

  Течение истории

  • Ваши сцены не расположены согласно «22 step» — самому драматургическому пути развития истории
  • Вы не в состоянии проверить «спинной хребет» истории.
  • В сценах нет символов.

  Символ в сцене

  • Нет символов, ключевых фраз чтобы фокусировать диалог.
  • Ваши символы не связаны с темой.
  • Вы не в состоянии найти символ, который может быть связан с миром, обществом или институтом.
  • Нет символа, который выражает основной аспект характера вашего героя.

  Вопрос:

  • Имеется ли объект, который выражает визуально мир истории?
  • Какой символ выражает изменение характера вашего героя?
  • Имеется ли имя или объект, который может выразить сущность вашего персонажа?

  Тема

  • Неправильно выбрана структура или жанр, чтобы рассказать вашу историю.
  • Повествование не сосредоточено на самом глубоком конфликте в истории.
  • Не знаете свою тему.
  • Не имеете стратегии, чтобы лучше рассказать историю.
  • Характеры не выражают уникальный взгляд на центральную проблему истории.
  • Нет единственной линии диалога, который повторяется несколько раз в течении истории, чтобы выразить тему.

Еще по этой теме:

Мастер — класс сценариста Александра Молчанова — как стать сценаристом ЧИТАТЬ

Шпаргалка для писателя ЧИТАТЬ

Секреты написания сценар

правила и полезные советы ~ Киносценарий

Мысль о написании сценария легко может испугать. Правила! Форматирование! Не позволяйте, казалось бы, бесконечному списку элементов такого процесса, как написание сценария отпугнуть вас и отложить написание вашего первого скрипта. Поскольку знакомство с основами мастерства – это уже половина успеха, Киносценарий создал этот удобный пример того, как написать сценарий, все это сделано, чтобы помочь вам быстрее освоить основы сценарной работы.

Правил достаточно много и все они иногда путаются в голове, поэтому мы пойдём с вами по порядку

Что такое сценарий?

Простыми словами, сценарий представляет собой документ на 90-120 страниц, написанный шрифтом Courier New размером 12. Почему именно им? Все потому, что именно с этим шрифтом (если, конечно, вы все напишете более или менее вменяемо) каждая форматированная страница сценария будет соответствовать 1 минуте экранного времени.

Вот почему среднее число страниц в сценарии должно составлять от 90 до 120 страниц. Комедии, как правило, короткие (90 страниц или полтора часа), а драмы длятся дольше (120 страниц или два часа).

Сценарий может быть оригинальным произведением, также он может быть создан на основе реальных событий или на основе ранее написанного произведения, такого как роман, театральная пьеса или газетная статья. По сути, сценарий – это план фильма, которым он когда-нибудь станет.

Профессионалы на съемочной площадке, включая продюсера, режиссера, дизайнера и актеров, преобразовывают видение сценариста своими индивидуальными талантами. Поскольку создание фильма в конечном итоге является совместным искусством, сценарист должен четко осознавать роль каждого человека.

Например, важно помнить, что фильм – это прежде всего наглядная подача информации. Как сценарист, вы должны показать историю, а не рассказать ее. 2-страничный внутренний монолог может подойти для романа, но для сценария это губительно. Сама природа написания сценария основана на том, как показать историю на экране, а ключевые моменты могут быть переданы, например, через выражения лица актера.

Давайте посмотрим, как выглядит структура сценария.

Первая страница сценария

Несмотря на то, что программное обеспечение для форматирования сценариев, как Final Draft, Movie Magic Screenwriter, Movie Outline или Montage, освобождает вас от необходимости изучать мелкие поля и отступы, всё же хорошо иметь представление об общих стандартах интервалов.

Весь текст выравнивается по левой стороне (кроме диалогов и титульной страницы). Поля страницы также подгоняются под формат печатной машинки: Верхнее -2,5 см; Нижнее — 1,25 см; Левое — 3,75 см; Правое — 2,5 см. Весь документ должен быть с одинарным интервалом.

Примечание: первая страница никогда не должна быть пронумерована. Последующие номера страниц отображаются в верхнем правом углу, 2,5 см от верха страницы, выравнивание по правой стороне.

Элементы сценария

Ниже приведен список элементов (с определениями), которые должны быть в сценарии, а также отступы. Опять же, программное обеспечение для сценариев автоматически форматирует все эти элементы, но сценарист должен разбираться в определениях, чтобы знать, когда их использовать.

Итак, начнём

ИЗ ЗТМ / В ЗТМ

В самом начале сценария (перед первой сценой) можно поставить – ИЗ ЗТМ. В самом конце сценария – после слова КОНЕЦ – В ЗТМ. Вообще-то это слегка устаревшее правило: то, что сценарий начался, и так ясно для любого читателя. Так что ИЗ ЗТМ в начале, и В ЗТМ в конце может быть слегка излишним. Хотя установившаяся мировая сценарная практика традиционно часто пользуется этим приемом. Иногда модно быть слегка старомодным.

Вообще применение В ЗТМ может быть использовано Вами в качестве способа четко обозначить конец большого эпизода, состоящего из нескольких сцен – например, на даче или огромном офисе. Или перед началом большой новой сцены, чтобы дать читателю перевести дух. Или еще где-нибудь, где Вы сами почувствует – пора уходить в затемнение. Но в принципе, использование в сценарии затемнения, как киноприема – это, конечно, чистая прерогатива режиссера.

В НПЛ/ИЗ НПЛ

Вообще-то обозначение в тексте сценария наплыва (так же, как и затемнения, рапида и прочего), как киноприема – опять же в основном прерогатива режиссера. Ставя эти обозначения, сценарист только ПРЕДЛАГАЕТ свой вариант структуры будущего фильма. В конце концов, решают все режиссер и продюсер. Помните об этом и не делайте лишней работы.

Все служебные замечания в сценарии (В ЗТМ, ПЕРЕХОД К, В НПЛ и прочее) ставятся у края ПРАВОГО ОТСТУПА описания. Все, кроме титров внутри сценария. Они стоят так же, как и описание действия – у левого отступа.

Заголовок сцены
Отступ: Слева: 0 см Справа: 0 см

Заголовки сцен – это очень важная для Вас, читателя и будущего режиссера вещь. Они рассказывают читателю, ГДЕ и в какое ВРЕМЯ суток происходит действие. Они говорят об ОБЪЕКТЕ, в котором будет сниматься фильм. Они обозначаются: ИНТ. (интерьер) или ЭКСТ. (экстерьер) в начале строки, чтобы показать – происходит сцена внутри или снаружи.

Точка после заголовка не ставится.

Заголовок сцены отвечает на три крайне важных вопроса:

1. Мы находимся внутри или снаружи? ИНТ./ЭКСТ.
2. Где мы находимся? ДОМ АНДРЕЯ, УЛИЦА ВОЗЛЕ ДОМА АНДРЕЯ, ДАЧА АНДРЕЯ и т.п.
3. В какое время суток происходит действие – ДЕНЬ, НОЧЬ, РАННЕЕ УТРО, ВЕЧЕР, ПОЗДНИЙ ВЕЧЕР?

НАТ. «САЛЛИ ЛеРОЙ» — ДЕНЬ показывает, что действие происходит за пределами САЛЛИ ЛеРОЙ (большой стриптиз-бар в Лос-Анжелесе) в дневное время.

РАЗНЫЕ ОБЪЕКТЫ В ОДНОМ МЕСТЕ ДЕЙСТВИЯ 

Очень часто в сценарии действие происходит в одном большом объекте (завод, супермаркет, дача и пр.), но в разных его местах. Если сцены большие и в них много важных описаний и диалогов, и они слегка разбиты по времени, то заголовки пишутся так:

ИНТ. КВАРТИРА МАШИ – СТОЛОВАЯ – ДЕНЬ
ИНТ. КВАРТИРА МАШИ – КУХНЯ – ДЕНЬ
ИНТ. КВАРТИРА МАШИ – СПАЛЬНЯ – ДЕНЬ

Но часто нет необходимости представлять каждое новое мини-место действия, используя новый заголовок и ИНТ./ЭКСТ. и ДЕНЬ/НОЧЬ. И тогда в целях экономии места сценаристы вместо этого пользуются следующей стандартной формой записи с двумя дефисами (потому что мы и так все время находимся в уже известном нам объекте):

ИНТ. КВАРТИРА МАШИ – НОЧЬ

КУХНЯ. Маша сидит за столом. Пепельница полна окурков. Маша берет кружку с остывшим чаем. Выходит в–-
СТОЛОВУЮ. Садится на диван и включает ТВ без звука. Молча смотрит ТВ. Встает. Бредет в–
СПАЛЬНЮ. Маша бросается на диван и тихо всхлипывает.

Это уже потом режиссер в режиссерском сценарии вместе с планировщиком все равно разобьет ваш текст на отдельные мини-объекты с заголовками: свет и камеру все равно придется перетаскивать – а это – производственная перестановка.

Если действие часто переносится из близких к друг другу объектов, или начинается в одном объекте, а продолжается в близлежащем, то для экономии Вы можете написать в заголовке сцены так:

ИНТ. ЛЕСТНИЧНАЯ ПЛОЩАДКА В ДОМЕ МАШИ/ЛИФТ В ДОМЕ МАШИ – НОЧЬ

Маша выходит из квартиры. Вызывает лифт. Двери лифта открываются. Маша заходит в лифт. Лифт стремительно уносится вниз.

или

ЭКСТ. ДВОР ДОМА АНДРЕЯ/АРКА ДОМА АНДРЕЯ – ДЕНЬ

Андрей выходит из подъезда. Наискосок пересекает захламленный двор. Входит в арку. Прислоняется к стене арки и задумчиво закуривает.

МЕСТО ДЕЙСТВИЯ ДИАЛОГА ПО ТЕЛЕФОНУ

Часто бывает так, что в кадре идет длинный диалог по телефону двух персонажей, находящихся в разных местах. И оба они должны быть показаны на экране. Не стоит на каждую реплику каждого персонажа тупо указывать его местонахождение. Достаточно в начале сцены указать в заголовке сцены место, где находится один персонаж и его первую реплику:

ИНТ. КВАРТИРА МАШИ – ДЕНЬ
Маша набирает на мобильном номер.

МАША
Катя, это я. Привет.

Затем точно так же показывается место (через два интервала!), где находится второй персонаж, что он делает и его реплика:

ИНТ. ОФИС КАТИ – ДЕНЬ
Катя поливает цветы на окне и говорит с Машей.

КАТЯ
Маша, ты? Что случилось?

МАША (З.К.)
Вася ушел от меня…

А затем автор пишет в сценарии такое примечание:

МЫ СНОВА В КВАРТИРЕ МАШИ.

НА ПРОТЯЖЕНИЕ ВСЕГО ДИАЛОГА мы видим то Машу, то Катю.

И дальше идет только диалог и описание действий без заголовков. Иначе ваш сценарий за счет лишних строчек заголовков раздуется до неприличных размеров.

Тот же принцип используется, если Ваши герои переговариваются по рации с двух кораблей и т.п.

ПРО МАШИНЫ, ПОЕЗДА И ТАНКИ

Часто в сценариях действие происходит в движущихся объектах. Или сначала на улице (в доме, в офисе и т.п.) а потом – в движущемся объекте. При этом учтите – указания на этот самый пресловутый объект важно для режиссера – ведь объект перемещается в пространстве. И, следовательно, персонажи оказываются в ДРУГОМ месте.

Есть два стандартных способа записи подобного действия. Первый способ – когда действие переносится из экстерьера/интерьера в машину и обратно:

ЭКСТ. УЛИЦА ГОРОДА – ДЕНЬ
Вася выходит из телефонной будки и садится в навороченный бумер.

В МАШИНЕ: За рулем сидит Петя.

ВАСЯ
Поехали.

ПЕТЯ
Может, подождем еще?

ВАСЯ
Нет.

Бумер срывается с места и несется по улице.

В МАШИНЕ: Петя ожесточенно крутит руль.

ПЕТЯ
Зря ты ее не подождал…

И так далее.

Второй способ записи – когда ВСЯ сцена происходит в машине (поезде, танке и т.п.):

ИНТ. САЛОН БУМЕРА (В ДВИЖЕНИИ) – ДЕНЬ

ПЕТЯ
Зря ты ее не подождал…

ВАСЯ
Мне не пятнадцать лет.

И так далее. Салон машины (купе поезда, башня танка и прочее) – это всегда интерьер.

Внимание! НИКОГДА не допускайте, чтобы в Вашем сценарии страница заканчивалась заголовком, а описание начиналось на следующей странице. Обязательно перенесите и заголовок на следующую страницу!

Внимание! НИКОГДА не выравнивайте по ширине описание и диалог!

ПРО ЧИСЛИТЕЛЬНЫЕ В ЗАГОЛОВКАХ, ОПИСАНИЯХ И ДИАЛОГАХ

В заголовках и описаниях числительные, даты, возраст героев и прочее можно писать цифрами: 1837 год, 11-мм, 37-тилетний и т.п.

В диалоге ВСЕ это пишется только словами: одна тысяча восемьсот тридцать седьмой год, одиннадцатимиллиметровый, тридцатисемилетний, двадцать два раза и т.п. Дело в том, что эти слова будет произносить актер. Вот сколько будет букв в слове, – столько времени он и будет говорить. А Вы – записывать. Потому что каждое слово – это объем Вашего сценария.

ОПИСАНИЕ ДЕЙСТВИЯ

Описание стоит сразу же после заголовка сцены. ВСЕГДА начинайте сцену описанием! Пусть два слова – но описание. Не начинайте сцену с диалога, особенно когда этот персонаж нам еще не представлен в описании.

Именно описание определяет место действия, обозначает героев данной сцены и описывает, что должно ПРОИСХОДИТЬ в сцене. Действие в сценарии пишется всегда ТОЛЬКО в настоящем времени: идет, плачет, едет и т.п.

Описания объясняют «визуальными терминами», что происходит в сцене. Описания делаются множеством разных способов. Тут готового рецепта нет. Но, как правило, хороший сценарий в описаниях основан на краткости:

Вася хватает помповик. Передергивает затвор.

Некоторые авторы пишут по-другому:

Вася нервно оскаливается и хватает итальянский помповик Fabarm Sdass Tactical 12 калибра с потертым ореховым ложем. На ложе так же скалится ощеренная пасть вырезанного в орехе волка.

Вася с лязгом передергивает затвор помповика – КЛАЦ!!!

Что важно понять раз и навсегда: описание в сценарии – это ДЕЙСТВИЕ. В сценарии не место описанию чувств персонажа или того, что он думает. Или того, как он мысленно чувствует запах. Если этого нельзя показать в фильме визуально, в сценарии этому НЕ МЕСТО. Да, конечно, можно талантливо и подробно описать действия героя на целую страницу. Но прежде чем делать это вспомните – этих страниц у Вас всего-то 120. И в нем еще полным-полно пробелов.

Обязательно запомните правило четырех строк:
Описания действия не должно превышать ЧЕТЫРЕ строки. Лучше, если их будет всего две. А еще лучше – одна.
Если у вас действие и описание занимает целые большие абзацы, можно и НУЖНО разбить повествование на несколько частей. Как говорят профессионалы – «избавляйтесь от черноты» в тексте!

Помните – разбитый на короткие абзацы текст описания легче читать. И к тому же такой способ записи создает для читателя ощущение покадрового течения времени в сценарии.
Образцы разнообразных стилей разных авторов Вы всегда сможете найти в Интернете, например на сайте http://www.movie-page.com/movie_scripts.htm. Не поленитесь и почитайте. Единственная проблема – эти профессиональные сценарии написаны по-английски.

ВЫДЕЛЕНИЯ ТЕКСТА ПРОПИСНЫМИ БУКВАМИ В ОПИСАНИЯХ

Общего правила тут нет. Это не более, чем указания сценариста на важные, по его мнению, ударные моменты сценария.

Они могут описывать действие:

Вася АГРЕССИВНО ПЕРЕДЕРГИВАЕТ затвор шот-гана.

И звука:

Из-за угла улицы слышится СКРЕЖЕТ столкнувшихся автомобилей.

Или:

Раздается АДСКИЙ ГРОХОТ магнума: БА-БАХ!!!

И важной, работающей на драматургию детали:

Петя вынимает из кармана ПЛАН ОСТРОВА СОКРОВИЩ.

И яркой характеристики героя:

Губы у Кати накрашены вульгарной помадой КРОВАВОГО цвета с БЛЕСТКАМИ.

И так далее. Творите, но учтите: этот прием может отвлекать внимание, если его использовать слишком часто.

ДЕЙСТВИЕ ЗА КАДРОМ

Иногда в сценарии просто необходимо сделать акцент на каком-то звуке. При том, что его источник НЕ НАХОДИТСЯ в кадре. Для этого, не стесняясь, пишите примерно следующее:

Вася опускается на стул в пустой комнате. ЗА КАДРОМ с кухни раздается звон разбившегося бокала. Вася оборачивается.

или

ЗА КАДРОМ звучит выстрел и звук падения тела.

ПЕРСОНАЖ

Персонаж впервые представляется в описании. Когда персонаж впервые появляется в Вашем сценарии, его имя ОБЯЗТЕЛЬНО пишется ПРПИСНЫМИ буквами – ВАСЯ, МАША, ПОЛКОВНИК ИВАНОВ, ОХРАННИК СУПЕРМАРКЕТА, ЛЫСЫЙ БОМЖ и т.п. Это Вы его представляете читателю:

Из резко остановившейся машины вылезает ВАСЯ – модно одетый субтильный молодой человек.

Далее в описаниях его имя пишется везде уже только строчными буквами:

Вася идет ко входу в кафе. Из кафе навстречу Васе вываливается ПЕТЯ. Это крепкий парень с внешностью провинциального боксера.

Имя персонажа перед диалогом ВСЕГДА пишется прописными буквами.
Отступ: Слева – 6,75 см

ВАСЯ
Привет. Кажется, я женюсь.

В своем сценарии в описаниях называйте персонажа ВСЕГДА одним и тем же именем – чтобы не сбить с толку читателя. Нельзя одного и того же персонажа называть в сценарии (в описании и имени персонажа перед диалогом) и «Вася», и «Васильев» и «сантехник». Подчас это знаете только Вы – кто Вася по профессии. Но это путает читателя – он может подумать, что речь идет о совершенно ДРУГОМ персонаже.

Старайтесь, чтобы в описаниях и заголовках диалогов употреблялось ТОЛЬКО ИМЯ или (мы же живем в России) ИМЯ И ОТЧЕСТВО героя: Петя, Маша, Гюльчатай, Жаннет, Иван Иванович, Розалия Карловна и так далее. Не принято писать в заголовке диалога: ИВАН ИВАНОВИЧ ПУПКИН или ИВАН ПУПКИН. Только имя. Или имя и отчество. Если вам уж так надо по сюжету – введите фамилию героя в диалоге.

Но учтите: иногда можно (и нужно для ясности текста) писать в имени персонажа только ФАМИЛИЮ героя: Петров, Курбанов, Шмидт и т.п. Или его звание и фамилию: майор Семечкин, фельдфебель Ланге и т.п.

Старайтесь в описаниях поменьше употреблять местоимения «он», «ее», «она» и т.д. ВСЕГДА пишите одно и то же ИМЯ персонажа, которое Вы уже заявили – ОСОБЕННО в заголовках диалогов! Тогда читатель будет всегда понимать, о ком идет речь. Порезвиться Вы сможете сколько угодно в диалогах – вместо «Маша» Вы легко напишите «котенок» или «стерва».

И еще одна очень важная вещь. Если у Вас диалог не заканчивается на странице, а продолжается на следующую, то вы обязательно должны указать, что это продолжение реплик того же самого персонажа.
Делается это так:

ВАСЯ
Я ненавижу тебя, Маша! Ты украла у меня самое главное, что у меня

Здесь Вы переходите на следующую страницу и пишете:

ВАСЯ (ПРОДОЛЖЕНИЕ)
было – это мою невинную молодую жизнь!

Внимание! НИКОГДА не допускайте, чтобы в Вашем сценарии имя персонажа стояло в конце страницы, а его текст (диалог) начинался только на следующей. Обязательно перенесите и имя персонажа на следующую страницу!

ДИАЛОГ
Отступ: Слева – 3,75 см, Справа – 3,75 см

Сразу же после имени персонажа следует диалог. Диалог пишется ТОЛЬКО строчными буквами.

Повторим лишний раз: диалог – это то, что персонаж говорит. Начинающие сценаристы часто пишут слишком длинные диалоги для своих персонажей. И это – плохо. Конечно, есть конкретные исключения – то же «Криминальное чтиво». Но вообще-то помните, что Ваш сценарий продвинет только драматический конфликт между персонажами. А это почти всегда – диалог. Яркий и хорошо написанный диалог в сценарии именно то, что нас интересует. Скучные длинные монологи не работают. Крутой продвинутый сжатый диалог – то, что нужно Вашему сценарию. И Вашему продюсеру. И Вашему режиссеру.

ЗАКАДРОВЫЙ ТЕКСТ

Часто в фильмах мы слышим голос героя, но самого его на экране не видим. В таких случаях в Вашем сценарии ВСЕГДА помечайте заглавными буквами в скобках сразу справа от имени персонажа в диалоге: З.К. – то есть, ЗА КАДРОМ.

ВАСЯ (З.К.)
Я не понял? Как это ты не приедешь ко мне?!

Это необходимо делать в следующих случаях диалогов:
Когда персонаж говорит по телефону (рации, уоки-токи и т.п.), но в отличие от его собеседника, самого персонажа в кадре мы не видим.

Когда персонаж только что был в кадре (например, в гостиной) и вел диалог. Но вот он вышел (на кухню) – и вышел из кадра. И после имени этого персонажа (когда он, невидимый нам, орет с кухни жене) сразу же ставится З.К.
Когда мы слышим закадровые монологи персонажей – размышления, воспоминания, комментарии и прочее – тоже З.К. И так далее.

РЕМАРКИ 
Отступ: Слева – 5,5 см, Справа – 4,5 см

Они ставятся, когда Вы хотите показать в своем тексте, КАК именно персонаж говорит свою реплику. Ремарки ВСЕГДА пишутся со строчной буквы. Они должны употребляться крайне редко по двум причинам. Во-первых, актер/режиссер совершенно не хочет, чтобы сценарист лез в их профессии и указывал им, КАК произносить/играть диалоги. Во-вторых, что более важно: если диалог хорошо и эмоционально написан, тогда не будет большой необходимости показывать, КАК читать текст. Однако, если Вы уж захотите ставить ремарки, то ставьте их после имени персонажа перед диалогом:

ВАСЯ
Так ты беременна, детка?!

Некоторые сценаристы описывают в ремарках короткие действия.

МАША
Что вы сказали, доктор? Как это я беременна?!

ПАУЗА

В диалоге персонажа любое его промедление, молчание и тому подобное обозначается в ремарке использованием ТОЛЬКО слова «пауза»:

ВАСЯ
Так ты беременна?..

Старайтесь не употреблять ремарки типа: многозначительно молчит, задумчиво помолчав, нерешительно помедлив и т.п. Такие указания будет давать актерам режиссер.
«Пауза» – и все тут.

ИНОСТРАННЫЙ ЯЗЫК

Чтобы показать, что персонаж говорит на другом языке Вам не надо искать словарь и переводить все самому. Тем более что герои современных сценариев часто употребляют сленг.

Достаточно указать язык в ремарке. Потом продюсер за свои деньги наймет хорошего переводчика.

ВАСЯ
Черт побери!

УКАЗАНИЯ ОПЕРАТОРУ И РЕЖИССЕРУ

Старайтесь не использовать в сценарии прямые указания для режиссера и оператора КАК им снимать фильм. Недопустимо писать: КАМЕРА МЕДЛЕННО НАЕЗЖАЕТ, КРУПНО, КРАН ПОДНИМАЕТСЯ, КАМЕРА ПАНОРАМИРУЕТ, РАПИД, СРЕДНИЙ ПЛАН, РЕЗКИЙ ОТЪЕЗД ТРАНСФОКАТОРОМ и т.п. Эти указания ОЧЕНЬ раздражают режиссеров и операторов. Потому что Вы лезете в их профессию – подчас не очень хорошо представляя, что на самом деле значат Ваши указания. К тому же эти пометки отвлекают читателя (не всегда очень профессионального) от Ваших блестящих диалогов и емких описаний.

Но иногда Вам без этого просто не обойтись:

КАМЕРА МЕДЛЕННО ПОДНИМАЕТСЯ от лица лежащего навзничь Васи. На Васе домашняя пижама.

КАМЕРА ПОДНИМАЕТСЯ все выше и выше. С высоты птичьего полета мы видим – Вася лежит на берегу маленького океанского атолла.

ВЗГЛЯД СО СТОРОНЫ

Иногда в сценарии бывает просто необходимо заострить внимание читателя на происходящем в кадре, на важной драматургической детали, которую видит герой или героиня и т.п.

Для этого используется выражение ЕГО/ЕЕ ГЛАЗАМИ:

Вася поворачивается. У Васи отваливается челюсть.

ЕГО ГЛАЗАМИ: Из-за угла Спасской башни появляется Годзилла.

Таким образом, Вы кратко и точно показываете обратную точку съемки – что вполне допустимо в профессиональном сценарии.

ПЕРЕХОД К:/CUT TO:

Иногда Вам надо показать в сценарии, что в одной и той же сцене, в одном и том же объекте проходит время между действиями героя. И Вы хотите акцентировать на этом внимание.
Вот тогда Вы и пишете ПЕРЕХОД К:. Иногда даже в русских сценариях используют примерный английский синоним СUT TO:. Выглядит это так:

ИНТ. КВАРТИРА МАШИ – НОЧЬ

Маша медленно ходит по полутемной гостиной. Залезает с ногами на кресло и затихает.

ПЕРЕХОД К:
На улице совсем стемнело. Маша по-прежнему неподвижно сидит в кресле. По ее лицу текут слезы.

ПЕРЕХОД К:
Маша резко вскакивает. Подбегает к буфету. Выдергивает ящик. В ящике лежит маленький никелированный пистолет.

Но вообще использование в Вашем сценарии ПЕРЕХОД К: необязательно. Помните старика Оккама – не следует без надобности умножать сущности.

ФЛЭШБЭК

Трудно найти учебник по кинодраматургии, где бы флэшбэк (короткая или не очень короткая ретроспективная сцена внутри сюжета) не разносился бы в пух и прах как признак слабого и непрофессионального сценария. Тем не менее, многие известные фильмы всех времен и народов использовали флэшбэки. И они продолжают использоваться.

Нет единого стандарта обозначения флэшбэка.
Самый простой способ обозначить уход в прошлое с помощью заголовка новой сцены:

ИНТ. ДОМ ВАСИ – ДЕНЬ

Вася стоит у окна и курит. За окном идет снег. Вася задумчиво смотрит в окно.

ЭКСТ. ПАРК – ВЕЧЕР – ФЛЭШБЭК

Осень. Вася и Маша идут по аллее парка. На них школьная форма. В руках портфели.

А когда флэшбэк заканчивается, то Вы пишете новый заголовок:

ИНТ. ДОМ ВАСИ – ДЕНЬ – НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ

Вася шипит от боли и бросает догоревшую сигарету. На улице по-прежнему идет снег.

Можете использовать для этой цели титры:

ИНТ. ДОМ ВАСИ – ДЕНЬ

Вася стоит у окна и курит. За окном идет снег. Вася задумчиво смотрит в окно.

В ЗТМ

ТИТРЫ: ЧЕТЫРЕ ГОДА НАЗАД. СЕНТЯБРЬ

ИЗ ЗТМ

ЭКСТ. ПАРК – ВЕЧЕР

Осень. Вася и Маша идут по аллее парка. На них школьная форма. В руках портфели.

И так далее.

Пробный сценарий и Рабочий сценарий

«Пробный сценарий» означает, что вы пишете сценарий для спекуляции. То есть никто не платит вам за его написание. Вы пишете сценарий в надежде кому-то его продать. Пробные сценарии должны строго придерживаться установленных правил написания сценариев.

Как только сценарий куплен, он становится рабочим сценарием, также называемым постановочным сценарием. Это версия сценария, созданная для кинопроизводства. Она содержит технические инструкции, такие как заметки по монтажу фильма, быстрой смене кадров и тому подобное. Все сцены пронумерованы, а изменения отмечены цветомаркировкой. Это делается для того, чтобы режиссер и его ассистенты затем могли составить порядок, в котором будут сниматься сцены для наиболее эффективного использования ресурсов сцены, актеров и локаций.

Пробный сценарий НИКОГДА не содержит элементы рабочего сценария. Самая большая ошибка, которую может сделать сценарист, – это презентовать сценарий, полный уточнений касательно ракурсов и переходов монтажа. Может быть очень трудно устоять и не вписать это в сценарий. В конце концов, это ваша история, и вы видите ее определенным образом. Однако, не стоит этого делать. Если вы хотите режиссировать свой сценарий, то попробуйте стать независимым кинематографистом. Но если вы хотите продать свой сценарий, то придерживайтесь принятого формата пробного сценария.

Программное обеспечение для форматирования сценариев

Программное обеспечение для создания сценариев делает написание сценариев, соответствующих промышленным стандартам, простым и понятным процессом. Такие программы, как Final Draft и Movie Magic Screenwriter, КИТ Сценарист, позволяют записывать ваши слова в правильный формат сценария по мере ввода, позволяя вам сосредоточиться на истории, а не на полях и интервалах.

Существует также широкий спектр программного обеспечения для разработки, готовый помочь вам собраться с мыслями, прежде чем вы начнете писать. Популярные программные обеспечения для разработки сценариев включают: Dramatica Pro, пошаговое руководство к сторителлингу, Contour, систему структурирования сценария на основе персонажей, и программу Save the Cat, которая базируется на проверенных методах сценариста Блейка Снайдера.

Презентация сценария / Титульная Страница

Есть очень специфические правила как для формата сценария, так и для его привязки и презентации. Первая страница – это титульная страница, которая также должна быть написана шрифтом Courier 12. Никаких графиков, причудливых изображений, только название вашего сценария, слово «автор» и ваше имя в центре страницы. В нижнем левом или правом углу напишите свои контактные данные. В нижнем левом или правом углу вы можете установить уведомление об авторских правах, хотя это, как правило, не является обязательным требованием.

Не стремитесь к идеалу – идеально форматированных сценариев не бывает. Просто старайтесь придерживаться рекомендаций, изложенных выше. Помните: не страшно, если вы где-то ошибетесь с форматированием. Страшно, если вы начнете выдумывать свой собственный формат.

Алгоритм написания сценария — Блог сценариста — LiveJournal

Часто новички используют следующий алгоритм написания сценария:

Они создают персонажей, придумывают некую завязку, а далее — будь что будет. Пишут что в голову взбредёт. Это одна из ошибок начинающих сценаристов. Я использую другой алгоритм. Мне он кажется более эффективным:

Сначала придумывается идея или замысел, определяющий содержание вашего фильма. Необходимо описать замысел в одном-двух предложениях. Желательно уложиться в 25 слов. Проверьте идею на друзьях, спросите: понятна ли она им, интригует ли она их, хотят ли они посмотреть ваш фильм.

Существует несколько шаблонов написания идеи (логлайна, logline). Приведу один, он подходит для фильмов жанра экшн: Герой (X) должен сделать то-то и то-то (Y, цель героя), иначе случится что-то непоправимое (Z). Пример: Профессор археологии Индиана Джонс должен найти Ноев Ковчег и Чашу Грааля, иначе нацисты используют эти артефакты, чтобы захватить весь мир.

NB Под «Y» часто скрывается «Крючок» или же «Первая поворотная точка», т.е. событие, которое переносит героя из первого акта сценария во второй. (См. мой пост о линейной структуре сценария).

После того, как напишите логлайн, приступайте к составлению структуры. Не к синопсису, а к структуре сценария! Развивайте идею, раскладывайте её по сюжетным точкам. Тут придётся напрячься. Это как головоломку собирать. Трудно, но увлекательно. Иногда помогает начать историю с конца. Придумайте, чём всё должно завершиться. В любом случае, пока не будет конца, не приступайте к синопсису и уж тем более к сценарию.

Когда разложите историю на составляющие, можете писать синопсис, т.е. более подробное описание сюжета. Странички на две-три или больше, как нравится. Я лично синопсисы не люблю. Они сковывают мою фантазию. Обычно придумываю сюжет, структуру сценария, описываю всё на одной страничке. Мне этого достаточно.

Да, когда составляю структуру, одновременно с этим создаю персонажей. Именно так. Сначала — идея (logline), потом — структура, главный герой и остальные персонажи. Говоря о главном герое, я имею в виду полноценный образ, а не условного мента, доктора или профессора археологии. Т.е для логлайна достаточно написать: Популярный автор женских романов вынуждена в одиночку отправиться из США в Южную Америку, чтобы доставить карту сокровищ похитителям своей сестры. Иначе — «прощай, сестрёнка.» (Не моё, это «Роман с камнем». Кстати, про Индиану Джонса тоже. 🙂

Некоторые любят использовать карточки, на каждой из которых коротко описывается сценарий по сценам. Т.е. одна сцена — одна карточка. От начала сценария и до конца. Но я человек ленивый, никогда этого не делаю. Кроме того, в процессе написания сценария сцены могут меняться местами. Поэтому считаю карточки пустой тратой времени. Впрочем, как и подробные синопсисы. Но если они вам помогают, почему нет?

Итак, запишем алгоритм:

1. Генерация идей. Записываете все идеи, что приходят в голову. Чем больше, тем лучше. Всё, о чём хотите написать; всё, что волнует. Не обращайте внимания на качество идей. Главное — количество.

2 Фильтрация. Стадия критического подхода к идеям. Отбрасываете слабые идеи, оставляете сильные, стоящие того, чтобы снять фильм.

3 Селекция. Рассматриваете выбранные вами идеи. Какие из них являются оригинальными? Как их можно улучшить? В результате — отбираете одну идею, которая послужит основой для будущего сценария.

4 Логлайн, разработка концепции. Описываете ваш замысел (идею, историю) одним предложением. Как это делать, я написал выше.

Необязательно логлайн должен укладываться в шаблон «X, Y, Z». Вот примеры оригинальных логлайнов, состоящих только из элементов X и Y. Поскольку сами по себе идеи нетривиальны, то этого достаточно, чтобы заинтересовать ими продюсера. Правда, я бы добавил сюда элемент Z.

Кукловод случайно обнаруживает секретный тоннель в мозг Джона Малковича. («Быть Джоном Малковичем»).

Циничный рекламщик внезапно обнаруживает способность читать женские мысли. («Чего хотят женщины»).

Три молодых кинематографиста отправляются в лес, чтобы снять документальный фильм о легендарной ведьме. Больше их никто не видел. Остался только этот фильм. («Ведьма из Блэр»).

Попытайтесь усилить драматизм истории, добавьте в логлайн оригинальность, конфликт, интригу.

5 Название. Придумываете рабочее название для вашей истории.

6 Сравнение. Подберите 1-2 ваших любимых фильмов в том жанре, в котором вы пишите свой сценарий. Будете использовать их как ориентир, сравнивая свою работу с образцом.

7 Структура. Составляете структуру сценария. Когда структура будет готова, спросите себя, каков второй слой вашей истории? О чём она на самом деле? Иными словами, определите тему.

8 Разработка персонажей. Какие у них достоинства и недостатки? Как изменится главный герой к концу истории? Чему он должен научиться? Как характер и поступки персонажей отражают тему вашей истории?

9 Синопсис. Описываете историю на двух-трёх листах. (Мне хватает листа).

10 Тритмент. Более подробное описание истории с включением диалогов (наиболее важных фраз). Записываете историю от начала и до конца. В настоящем времени, так же как синопсис и сценарий. (Для тех, кто не знает. Сценарии пишутся в настоящем времени, а не прошлом. Т.е. не «Вася Пупкин ковылял по бульвару», а «Вася Пупкин ковыляет по бульвару»).

11 Карточки. Записываете всю историю на карточках. На каждой карточке — по одной сцене. (Я обычно пропускаю параграфы 10 и 11).

12 Сценарий. Приступаете к написанию сценария. Пишите как можно больше, ничего не редактируйте. На этом этапе важно записать сценарий.

13 Первый вариант. Заканчиваете черновик. Откладываете рукопись на неделю-две.

14 Редактирование. Желательно переписать рукопись не менее шести раз. 

a) Итак, это уже второй вариант сценария. Исправляете нестыковки, неправдоподобные моменты и дыры в сюжеты. Удаляете всех «блох». Проверяете, отвечает ли идея и тема сценария первоначальному замыслу?

b) Третий «заход». Проверяете структуру сценария. Все ли сюжетные точки на своём месте? Что можно выбросить без потерь для смысла?

c) Четвёртый. Уделяете внимание персонажам. Все ли они нужны? Кто из них ведёт себя несоответственно своему характеру?

d) Пятый. Редактируете диалоги. Проверьте, чтобы манера разговаривать каждого персонажа была уникальной, соответствующей его натуре.

e) Шестой. Исправляете стилистические и грамматические ошибки.

f) Седьмой. «Шлифовка». Внимательно смотрите, что можно улучшить? Где нужно поставить пробел, запятую, точку? Какое слово лучше заменить другим?

15 Если вас всё устраивает, определитесь с названием вашего произведения и… сценарий готов. Можете передать его друзьям. Пусть читаю, критикуют, высказывают своё мнение. Если согласны с замечаниями, исправьте все недочёты.

Удачи!

(с) Александр Волков

http://new-storyteller.livejournal.com/

PS Каков ваш алгоритм написания сценария?

Как написать киносценарий – 7 основных шагов.

Написание сценария – это чрезвычайно полезный процесс, но не простая задача. Создание хорошего сценария требует серьезного времени и самоотдачи, и, если ваша цель — продать его, завершение своего первого сценария — это только начало. Вам нужно будет уточнить историю, часто с помощью еще нескольких черновиков, нанять агента, представить свой сценарий в студии и продюсерам, и чтобы он кому-то понравился, чтобы рискнуть значительным количеством денег, чтобы купить его. Если, конечно, вы не планируете финансировать и производить его самостоятельно.

Каждый год крупные голливудские студии покупают 100-200 оригинальных сценариев. Если учесть, что в WGA ежегодно регистрируется от 25 000 до 50 000 новых сценариев, легко понять, насколько сложна эта задача на самом деле. Но не расстраивайтесь. Большинство людей не уделяют достаточно времени изучению того, как разработать хороший сценарий; они просто пытаются написать один.

Если вы посвятите себя ремеслу написания сценариев, то ваши сценарии станут намного лучше. При разработке и написании сценария необходимо выполнить несколько шагов. Помните однако, что нет никаких реальных правил, поэтому они могут происходить в любом порядке или не происходить вообще. Это зависит от истории, и в конечном итоге – от вас.

Шаг 1: Создание логлайна.

Логлайн — это краткое изложение сути истории, обычно не более одного предложения, которое описывает главных героев и их цель, а также антагонистов и их конфликт. Главный персонаж — герой/хороший парень, в то время как антагонист — злодей / плохой парень / противоборствующая сила. Цель логлайна — передать как предпосылку вашей истории, так и ее эмоциональные оттенки. О чем эта история? Какой стиль? Каково это?

В старые времена логлайн был напечатан на корешке сценария. Это позволило производителям быстро почувствовать историю, и они могли решить, стоит ли тратить время на ее чтение или нет. Сегодня логлайн служит той же цели, хотя обычно сообщается устно или добавляется в синопсис.

Шаг 2: Написание синопсиса

Синопсис – это краткое изложение на 2-5 страниц, которое включает название вашего сценария, лог-лайн, список главных персонажей и краткий обзор. Как и логлайнс, синопсис в основном используется в маркетинговых целях. Продюсер может сначала прочитать синопсис, прежде чем решить, стоит ли сценарий своего времени.

В кратком обзоре должны быть освещены основные ритмы и поворотные моменты вашей истории. Любой, кто читает ее, должен получить очень хорошее представление об истории, персонажах и стиле. Они должны быть разработаны достаточно, чтобы почувствовать сочувствие к персонажам и хотеть следовать за ними в их путешествии, чтобы увидеть, как закончится история.

Написание синопсиса также дает вам возможность просмотреть свою историю в целом и увидеть, как она читается на странице, и может помочь вам понять, что работает, а что нужно доработать, прежде чем погрузиться в детали написания каждой сцены. Поскольку ваш синопсис будет использоваться для продвижения вашего сценария, обязательно включите в него ваше имя и контактные данные.

Шаг 3: Разработка персонажей.

Подумайте об истории, которую вы хотите рассказать. О чем она? Вы уже знаете тему? Создайте персонажей, которые будут противопоставлять центральный вопрос, и кому придется пройти серьезное преобразование, чтобы ответить на него. В Интернете есть множество рабочих листов с профилями персонажей, которые могут помочь оживить личность ваших персонажей.

Самое важное при разработке персонажей — это то, что вы делаете их чуткими и интересными. Даже у плохого парня должна быть причина, по которой он плохой, хотя это может быть неоправданно.

Шаг 4: Составление сюжета и плана

Разбейте свою историю на составляющие повествования и наметьте каждую сцену в такт. Я знаю писателей, которые используют для этого флеш-карты или ноутбуки. Лично я использую Trello для описания моих сценариев. Я создаю доску для каждого сценария, затем составляю список для каждого из компонентов повествовательной дуги с картой для каждой сцены. На каждой карточке я делаю контрольный список мелких шагов истории и пишу заметки о персонажах или сюжете.

Делай все, что работает для вас. Цель состоит в том, чтобы подготовить свою историю. Чем более детально вы составите план, тем меньше времени вы потратите на дорогу. Постоянно держите в своей голове – напряженность, интрига движет историей. Создание и снятие напряжения — это ключ к вовлечению аудитории и продвижению истории. Когда надежда сталкивается со страхом, создается напряжение. Это то, что заставляет героя меняться.

Шаг 5: Написание первого проекта

Используя схему в качестве карты, напишите сценарий сцена за сценой, включая диалог и описательные действия. Первые десять страниц сценария являются наиболее важными. У читателя или продюсера обычно есть тонна сценариев, проходящих через их стол, и у них нет времени, чтобы прочитать их все. Они дадут сценарию десять страниц, чтобы оценить его. Если в сценарии есть интересные персонажи и правильные элементы структуры, они, вероятно, продолжат чтение. Если нет, то сценарий пойдет в мусорное ведро.

Сценарий представляет собой уникальный формат письма. Хотя верно то, что есть ряд элементов, общих для любой истории, независимо от среды, сценарий отличается тем, что каждое слово описательного действия должно быть написано в настоящем времени и описывать то, что аудитория может увидеть или услышать.

Хотя обычные текстовые редакторы и текстовые процессоры работают просто отлично, я советую инвестировать в программное обеспечение, которое подойдет для вас. Голливуд придерживается довольно строгого формата, когда дело доходит до сценариев. Хотя это может привести к некоторой путанице, в прошлом это была большая проблема.

Современное программное обеспечение для создания сценариев делает этот процесс очень простым. Наиболее часто используемые приложения включают Final Draft, Movie Magic Screenwriter и Adobe Story.

Не останавливайтесь и не возвращайтесь, чтобы исправить диалог или обновить описание действия, пока вы полностью не напишите сценарий. Затем вы можете вернуться, разорвать сюжет и восстановить. Не будьте слишком самокритичны во время написания первого черновика. Просто пишите.

Шаг 6: Сделайте шаг назад и отдохните

Когда вы закончите первый набросок, будет отличной идеей немного расслабиться и отвлечься от написания сценария. Таким образом, когда вы, наконец, вернетесь к нему, вы сможете прочитать его свежим взглядом.

Шаг 7. Перепишите.

Теперь, когда у вас есть законченный черновик, у вас сформируется намного лучшая картина вашей истории в целом. Вернитесь и уточните действие, закройте диалог и отредактируйте сценарий. Скорее всего, вам придется делать это не раз. При создании окончательной версии лучше использовать больше пробелов на своих страницах. Тогда сценарий легче читать и, кажется, быстрее пройти. Когда продюсеру приходится читать несколько сценариев в день, обидно видеть сценарий, заполненный страницами с подробным описанием действий и длинными монологами.

В целом, написание сценария — трудная задача, требующая жертв и преданности делу. В конце концов, это полезный процесс, в котором вы можете создавать персонажей и наблюдать, как они оживают, когда они выбирают путь для преодоления препятствий, которые вы поставили перед ними. Потратьте некоторое время на изучение ремесла, и ваш сценарий будет готов в кратчайшие сроки.

 

Для получения более подробных советов о том, как научиться писать сценарии, есть несколько книг, которые большинство профессионалов отрасли считают обязательными для чтения любым начинающим сценаристом. Каждый из них предлагает ценную информацию о различных аспектах разработки истории, создания интересных персонажей и создания продуманно мотивированного сценария. К ним относятся Screenplay автора Syd Field, Story автора Robert McKee, The Art of Dramatic Writing автора Lajos Egri и Save the Cat автора Blake Snyder.

Автор: Chris Roe

Источник: POND5BLOG

Cтатья №1 «КАК НАПИСАТЬ СЦЕНАРИЙ. Часть первая: РАЗРАБОТКА ИСТОРИИ»  

               Многие сценаристы тратят недели и месяцы работы впустую, не имея ясного представления о том, с чего НАЧИНАЕТСЯ работа над любым сценарием. В таком случае их долгое колдовство над клавиатурой обычно заканчивается грустной мыслью, что «это не история, а полная ерунда».

 

Вот наиболее распространённые проблемы, которые могут возникнуть у вас, если вы не владеете технологией создания сценария:           

1. Вы имеете хорошую идею, но никак не можете разработать на её основе интересную историю.
2. Вы устраиваете многочасовой «мозговой штурм», но дело всё равно не движется с места.
3. Приступаете к написанию сценария, но понимаете, что вам не хватает «системы».
4. Полсценария уже написано, потрачены недели работы, и вдруг вы осознаёте, что «можно было сделать гораздо лучше» и «опять придётся всё переписывать!».

    

Если вам знакомы такие проблемы, то эта статья для вас. Она о том, какую подготовку необходимо провести, включая разработку истории и написание поэпизодного плана, чтобы потом вы могли написать сценарий быстро и при этом на 100% остались довольны созданным продуктом.

 

Конечно, кто-то может сказать: «Да что там подготавливать, что там разрабатывать. Просто берёшь и пишешь». Но это так же глупо, как строить дом без архитектурного проекта. Будет затрачено много времени и денег, а в результате вход в подвал будет через чердак.

 

В то же время, если перед строительством дома сделать максимум предварительной работы (подробный проект, закупка стройматериалов и др.), то девятиэтажный дом вырастет «как на дрожжах» за короткий срок.

 

Именно такой подход необходимо использовать в работе сценариста: сначала подготовка и планирование – и только потом написание сценария.

 

Технология подготовки и планирования сценария состоит из двух основных этапов:

 

1. Разработка ИСТОРИИ. На этом этапе создаётся сама история: главные события,  персонажи и конфликты.
2. Написание ПОЭПИЗОДНОГО ПЛАНА (или «поэпизодника»). На этом этапе тщательно прорабатываются все ключевые детали и сюжетные ходы.

    

В этой статье речь пойдёт о первом этапе, то есть о разработке истории.

 

Конечно же, в первую очередь Вам нужно:

a)      Точно определиться, о чём Вы будете писать;

b)      Записать вашу сценарную идею в нескольких предложениях.

 

Например, у вас давно крутиться в голове мысль – написать сценарий фантастического триллера «Мир насекомых».  Ну что ж, опишите эту идею. Это может быть так же просто, как записать: «Мир будущего. Животные на планете вымирают. Развлекательная корпорация придумывает новый вид развлечений под названием «Мир насекомых». Описание развлечения: а.) в огромном, заброшенном парке водится бесчисленное множество насекомых; б.) участников развлечения уменьшают до размеров мизинца, дают микрооружие и отпускают в приключение, в котором насекомые по размеру являются для них такими, как тигры или даже динозавры для обычного человека; в.) суть развлечения заключается в охоте на «гигантских» насекомых. Главный герой, по профессии биолог, отправляется в уменьшенном виде в парк с насекомыми, но не на охоту, а для биологических исследований. Неожиданно у него ломается датчик, и сотрудники корпорации теряют его из вида. Выживет ли он в одиночку в смертельно опасном окружении?».

 

Когда вы это сделали, можно переходить к следующему шагу, выполнение которого может занять у вас много часов, но если вы всё сделаете правильно, то ваша история потенциально будет глубокой и интересной. Этот шаг называется «Исследование темы». Здесь имеется в виду «тема», как общее содержание чего-либо.

 

Например, исходя из обозначенной выше идеи о выживании в мире насекомых, основное, что нам нужно исследовать – это насекомые, развлекательные шоу, выживание в трудных условиях (например, в джунглях) и тому подобное. Исследуйте выбранную тему вдоль и поперёк — читайте книги, штудируйте справочники,  бороздите просторы интернета, смотрите фильмы, собирайте фотографии и видеосюжеты, но соберите максимум нужной вам информации. Важно: на этом шаге записывайте ВСЕ идеи, которые приходят вам в голову. Бывает такое, что та мысль, которую вы записали «на всякий случай», в дальнейшем приводит вас к гениальному сюжетному повороту. Итак, изучайте выбранную тему, записывайте и сохраняйте всё, что вам хоть как-то может пригодиться в последующей работе.

 

Этот шаг можно считать завершённым тогда, когда у вас появляется полная уверенность, что вы сориентировались в выбранной теме и твёрдо знаете, из какого «материала» вы будете создавать своё произведение.

 

И только теперь, тщательно выполнив предыдущие действия, мы подходим к самому интересному — РАЗРАБОТКЕ ИСТОРИИ.

 

Сначала хочу подчеркнуть три важных данных, которые необходимо знать и использовать при работе над любой историей:

 

1. Нулевым шагом перед разработкой истории идёт определение того, что вы хотите сказать зрителю своим сценарием, что вы хотите донести до него. В нашей истории с «миром насекомых» могло бы содержаться такое послание: «Никогда не отчаивайся, даже если ситуация кажется совсем безвыходной».
2. Следующее, решите какой эффект на зрителя вы хотите произвести. Например: насмешить до слёз, поднять настроение, вдохновить, поразить масштабами происходящих на экране событий и т.д.
3. В процессе написания истории необходимо записывать всё, что приходит вам в голову (следуя шагам описанным ниже). Не пренебрегайте идеями, так как лучше потом 50% написанного материала вырезать, чем жалеть, что «зря я ту идею не записал, сейчас бы пригодилась».

    

И теперь я представляю вашему вниманию всю технологию разработки истории по шагам. После каждого шага я буду приводить пример его выполнения на основе идеи «Мир насекомых». 

СХЕМА СОЗДАНИЯ ИСТОРИИ:

 

ШАГ 1. Опишите в нескольких предложениях ЦЕНТРАЛЬНУЮ СИТУАЦИЮ, в которую попал герой и из которой ему нужно выбраться победителем. Центральная ситуация – это то, вокруг чего строится вся история.

 

ПРИМЕР: Главный герой, по профессии учёный-биолог, и его помощница отправляются проводить опасное биологическое исследование в «Мир насекомых» с целью получить необходимый материал для своих опытов. Неожиданно они обнаруживают, что потеряли связь с реальным миром и руководством развлекательной корпорации – их датчики и рации не работают. Теперь им нужно выбраться из сложившейся ситуации живыми и невредимыми.

 

ШАГ 2. Создайте ГЛАВНОГО ГЕРОЯ. Основное, что вы должны знать на данном этапе работы – персонаж строится на его целях и намерениях. Можно много говорить о его характере и увлечениях, но сейчас главное — над достижением какой цели он будет работать в вашей истории.

 

ПРИМЕР: Назовём главного героя – Стив. Его основная цель в сложившейся ситуации – остаться живым и выбраться со своей помощницей из «Мира насекомых».

 

ШАГ 3. Затем опишите уровень его «пробивной силы» или, другими словами, сколько энергии и настойчивости он готов вложить в противостояние противникам и обстоятельствам.

 

ПРИМЕР: Стив готов на всё ради спасения – то есть «победить или умереть в атаке».

 

ШАГ 4. Обязательно отметьте его знания, навыки и умения (всё, что относится к его способности решать проблемы).

 

ПРИМЕР: Так как Стив биолог, он обладает глубокими познаниями о насекомых, их повадках, а также об их сильных и слабых сторонах. Он очень умен и способен быстро анализировать ситуации.

 

ШАГ 5. Придумайте инструменты для героя, которые помогут ему в достижении целей (это может быть как прибор, приспособление, оборудование, так и просто какая-либо ярко выраженная способность).

 

ПРИМЕР: Отправляясь на исследования, Стив захватил с собой подробный справочник о насекомых. Также руководством развлекательной корпорации ему и его помощнице было выдано оружие для охоты на насекомых и противоядие для излечения возможных заражений (через укусы).

 

ШАГ 6. Далее, в процессе разработки истории придумайте «душевную рану» для главного героя. Его внутренний конфликт, по поводу чего он переживает и что не даёт ему жить спокойно. Это сделает персонаж живым, глубоким и понятным для зрителя, иначе он останется «сырым» и поверхностным. Кстати, если вы хотите убедиться, как такой ход углубляет сценарий, можете взять своего героя (если у вас есть сценарий в разработке) и придумать ему душевную рану (если у него ещё такой нет). Вы будете удивлены, как ваш герой на глазах станет «трёхмерным».

 

ПРИМЕР: У Стива есть подозрения, что у его жены есть любовник, и он пытается сбежать от этой жестокой реальности, решив проводить опасное исследование в мире насекомых.

 

ШАГ 7. Наделите героя недостатком. Это что-то такое, что может сорвать весь план главного героя, что-то, что поставит под угрозу его победу.

 

ПРИМЕР: Стив очень любит насекомых и обнаруживает, что даже при самообороне ему трудно их убивать. 

 

ШАГ 8. Теперь создайте основного АНТИГЕРОЯ, то есть того человека (существо), который будет противостоять главному герою. Создавайте его так же, как описано в шаге два.

 

ПРИМЕР: Антигероем является парень по имени – Майкл. Он оказывается любовником жены Стива, и, к несчастью, одним из владельцев развлекательной корпорации «Мир насекомых».  Его цель — любыми способами в тайне от своей любовницы (т.е. жены Стива) уничтожить Стива, он же и подстраивает внезапное отключение датчиков и раций.  

 

ШАГ 9. Наделите антигероя силой. Он должен казаться непобедимым, быть непредсказуемым, хитрым и способным.

 

ПРИМЕР: Так как Майкл стоит в управлении корпорацией, под его началом находятся все ключевые люди, влияющие на «Мир насекомых», в который попали Стив и его помощница. Майкл знает все нюансы этого мира и может оказывать прямое влияние на происходящие там события.

 

ШАГ 10. Опишите, почему антигерой оказывает сопротивление главному герою. На этом шаге должен ярко проявиться основной КОНФЛИКТ сценария. Это основное трение, которое будет постоянно нарастать, и в конце фильма вспыхнет ярким всепожирающим огнём, поставив под вопрос жизнь и будущее главного героя.

 

ПРИМЕР: Жена Стива (назовём её Мэри) забеременела от Майкла, в то время как её муж Стив не способен иметь детей. Мэри скрывает свою беременность и отношения на стороне от  мужа, но любовник Майкл уже знает о будущем ребёнке и очень хочет его рождения. Также он хочет жениться на Мэри. Для этого он делает всё, чтоб Стив якобы случайно «исчез».

 

ШАГ 11. Опишите все варианты проблем, препятствий и трудностей, которые мог бы создать антигерой для главного героя.

 

ПРИМЕР: Майкл может специально натравливать на Стива опасных насекомых и создавать для него природные катаклизмы. Также он направляет поисковую группу, которая разыскивает Стива, по ложному пути. Поисковая группа – это специально обученные люди также в уменьшенном виде. Из-за влияния Майкла на главу поисковой группы, эти люди каждый раз как бы «случайно» обходят Стива и его помощницу стороной.

 

ШАГ 12. Разработайте остальных персонажей, как описано в шаге два. Все они делятся на друзей и врагов главного героя. Каждый должен будет как-то повлиять на развитие сюжета. По определению — друзья помогают в достижении целей, а враги мешают.

 

ПРИМЕР: Жена Стива, она же любовница Майкла – Мэри. Её цель, после исчезновения Стива, найти его и признаться в своей нечестности, после чего она сможет с чистой совестью выйти замуж за Майкла.

Помощница Стива – назовём её Джулия. Она влюблена в Стива, но давно скрывает это, т.к. не в её принципах разбивать семью. Во время их нахождения в «Мире насекомых», она узнаёт от Стива, каково настоящее положение дел в его семье, и что, кроме этого, он подозревает, что у его жены есть любовник. Джулия решает для себя, что она обязана сделать счастливым Стива. Теперь её цель – не только спастись из мира насекомых, но и выйти за Стива замуж.

 

ШАГ 13. КАЖДАЯ ИСТОРИЯ ИМЕЕТ ТРИ СОСТАВЛЯЮЩИХ: начало, середину и конец. После того, как вы выполнили все предыдущие шаги, вы можете обрисовать каждую из этих трёх частей сценария хотя бы в нескольких предложениях. На данном шаге особенно важно точно решить, каким будет конец. Точное знание конца истории — это один из секретов эффективной проработки ВСЕЙ истории.

 

ПРИМЕР:

Начало: Посредственная семейная жизнь Стива и Мэри не предвещает никаких улучшений. Стив замкнут в себе, и работает над своим новым исследованием. Мэри уже давно не интересуется Стивом и её раздражает его работа. На стороне у неё развивается бурный роман с Майклом. Он очень богат и даёт Мэри, как ей кажется, всё, что нужно женщине для счастья. Стив подозревает о связях жены на стороне и, пытаясь спрятаться от мыслей об этом, отправляется проводить биологические исследования в «Мир насекомых». Он берёт с собой Джулию.

 

Середина: У Стива и Джулии перестают работать датчики и рации. Начинают происходить непредвиденные и опасные события. Они никак не могут связаться с руководством корпорации. Мэри начинает беспокоиться об исчезновении Стива, просит Майкла, чтобы он лично занялся его поисками. Мэри знает, что она беременна от Майкла и принимает решение — развестись с мужем и выйти замуж за Майкла. Но хочет сделать это только после того, как найдёт мужа и попросит у него прощения. В это время Стив и Джулия воюют с опасными насекомыми. После долгих поисков Стива и Джулии поисковой группой, Мэри решает лично отправиться на поиски Стива в «Мир насекомых». Но Майкл не отпускает её и идёт вместе с ней. Перед тем, как сделать это, он даёт своим помощникам распоряжение следующего содержания: «От Стива, и его подружки должны остаться только кости к тому времени, когда мы с Мэри до них доберёмся». Майкл и Мэри отправляются на поиски, а Стива и Джулию одолевают опасности на каждом шагу.

 

Конец:  Переживая и задавая вопросы Майклу об исчезновении Стива, Мэри начинает узнавать своего любовника с другой стороны. В «Мире насекомых» он начинает проявлять себя как жестокий человек, он раздражён по поводу вопросов Мэри, периодически призывает её бросить поиски Стива. Она же впадает в депрессию, начинает сомневаться в своём выборе, понимая истинную ценность супружеских отношений и то, что её нынешний муж и есть тот человек, который ей нужен. В это же время Стив и Джулия, на фоне войны с насекомыми, сближаются и понимают, что они идеально подходят друг другу. В конце концов, Майкл и Мэри находят их. Майкл лично вступает в борьбу со Стивом, пытаясь убить его. Мери понимает, почему у Стива и Джулии перестали работать датчики. Кроме этого, на всех героев нападают специально натравленные насекомые, которые были выпущены Майклом для убийства главного героя. Джулию ранит смертельное насекомое, и она начинает умирать, т.к. всё противоядие уже было использовано ранее.  Неожиданно Майкла съедает насекомое во время разборок со Стивом.  Мэри также попадает в лапы насекомого и понимает, что живёт последние секунды. Видя, как Стив разрывается между ней и умирающей Джулией, она бросает ему вакцину и просит прощения. Её съедает насекомое. Стив спасает Джулию, вкалывая ей противоядие.

 

ШАГ 14. На шаге №11 мы рассмотрели основной конфликт истории, теперь придумайте несколько второстепенных конфликтов.

 

ПРИМЕР: В начале сценария Стив и Мэри конфликтуют по поводу их отношений. В конце сценария, Мэри уже конфликтует с Майклом. Стив и Джулия в постоянном противостоянии насекомым. Также можно показать конфликты внутри поисковой группы, когда её глава (по указанию Майкла) умышленно обходит стороной цель, а другие члены группы подозревают, что тут что-то нечисто.

 

ШАГ 15. Изобретите несколько способов — как сделать так, чтобы зритель почувствовал неприязнь к антигерою. Как он должен себя вести, что должен делать для этого?

 

ПРИМЕР: Майкл скрывает от Мэри то, что случилось на самом деле со Стивом. Он подкупает главу поисковой группы. Наносит вред Стиву и Джулии, устраивая на месте их нахождения природные катаклизмы.

 

ШАГ 16. Опишите, как вы в конце сценария накажите антигероя. Это должно быть такое наказание, чтобы при его осуществлении зритель ликовал. Причём он будет ликовать тем больше, чем успешнее вы сможете выполнить предыдущий шаг (вызвать неприязнь).

 

ПРИМЕР:  Майкла неожиданно для всех съест насекомое, похожее на чудовище.

 

ШАГ 17. Опишите — как и чем вы наградите главного героя в конце фильма. Что он получит в результате своей победы?

 

ПРИМЕР: Получит превосходную заботливую жену. Найдёт материал для исследований, который искал всю жизнь, и тем самым воплотит свою давнюю мечту.

 

ШАГ 18. Определите, что случится с героем, если он не достигнет цели. Это та угроза, которая должна нависать над героем на протяжении всего сценария, с каждой страницей становясь всё реальней и опасней.

 

ПРИМЕР: Насекомые, натравленные Майклом, всё ближе и ближе подбираются к Стиву и Джулии. Противоядие заканчивается, и шансы погибнуть возрастают с каждой секундой. Кроме того, с другой стороны героев настигает глава поисковой группы, подкупленный Стивом, который лично собирается уничтожить главного героя и его помощницу.

 

ШАГ 19. Опишите, каким будет изменение героя. Нельзя сказать, что это необходимый шаг для разработки каждой истории, но такая вещь как «изменение героя» — это один из секретов того, как вызвать у зрителя МОЩНУЮ ЭМОЦИЮ и оставить неизгладимое впечатление от просмотра фильма. Для понимания этого шага вспомните или посмотрите фильмы: «Человек за бортом», «Красотка», «Матрица», «Особо опасен» или шедевр сценарного мастерства «Отпуск по обмену», в котором потрясающе показано изменение сразу нескольких героев.

 

ПРИМЕР: Изменение Мэри – из капризной, эгоистичной женщины, она превращается в человека, который спасает жизнь тому, кто этого действительно заслужил. Даже ценой своей жизни.

Изменение Стива – он начинает смотреть трудностям в глаза, и понимает, что теперь всё зависит только от него. Он перестаёт плыть по течению и старается установить контроль над ситуацией, в которую он попал. Он проявляет всё своё мужество и мужскую силу.

 

ШАГ 20. Создайте вторую линию. Вторая линия — это еще одна (второстепенная) сюжетная линия с участием героя или антигероя. Это один из способов придать дополнительную глубину вашей истории.

 

ПРИМЕР: Вторая линия – Стив и Джулия завязывают отношения. Он узнаёт, что настоящая суть отношений мужчины и женщины заключается в постоянной взаимопомощи и искренней поддержке друг друга в трудную минуту.

 

ШАГ 21. Определить, у кого или чего главный герой может чему-то научиться. То есть должен быть какой-то человек, который будет способствовать тому, что наш герой начнёт становиться способнее, и всё лучше и лучше будет преодолевать возникающие на его пути препятствия.

 

ПРИМЕР: Джулия будет оказывать огромную поддержку Стиву, будет вдохновлять его и открывать для него новые истины.

 

ШАГ 22. Определить – какой образ жизни главный герой покидает, и в какой вступает (из старой тихой жизни в новое захватывающее приключение). Обычно «старая жизнь» показывается в начале фильма.

 

ПРИМЕР: Из тихого кабинета — в реальную опасную жизнь.

 

ШАГ 23. Создайте загадочную и захватывающую ЛЕГЕНДУ (другими словами – предысторию). Это какой-то миф, это «что-то», что произошло гораздо раньше происходящих в настоящий момент событий, но… то, без чего события, описываемые в сценарии, не были бы настолько интересными и завораживающим. Грамотно проработанная ЛЕГЕНДА – один из главных секретов «полного погружения зрителя в фильм». Чтобы понять, о чём я говорю, проанализируёте на наличие «легенды» такие фильмы, как: «Гарри Поттер», «Звёздные войны», «Трансформеры», «Особо опасен», «Матрица» и «Дозоры». Все эти фильмы содержат ярко выраженную легенду.  

 

ПРИМЕР: В начале истории, перед тем, как Стив попадает в мир насекомых, Джулия рассказывает ему, что из засекреченных источников слышала, будто по статистике в «Мире насекомых» без вести пропадает около пятнадцати человек в год. Но эта информация мало кому известна и не выносится на обсуждение и расследование. Куда исчезают эти люди? Может их съедают насекомые, а корпорации не выгодно это афишировать? Или это не простая случайность?

 

Тайну данной легенды я раскрою уже в следующей статье под названием «КАК НАПИСАТЬ СЦЕНАРИЙ. Часть 2: ПОЭПИЗОДНЫЙ ПЛАН».

 

Также в следующей статье:

а.) технология проработки ключевых деталей сценария;

б.) технология проработки главных и второстепенных сюжетных ходов;

в.) принципы создания эпизодов и основы конструирования цельного сценария.

 

Кстати, история о приключениях Стива была разработана за пару дней во время написания этой статьи для того, чтобы предоставить вам понятные примеры.

 

Так что данная технология работает. Убедитесь в этом сами, выполняя вышеописанные шаги в том порядке, в котором они здесь изложены. Последовательно записывая все мысли и идеи на бумагу, буквально через пару часов вы увидите, как история, которая могла бы взращиваться месяцами, как «по волшебству» оживёт у Вас прямо на глазах.

 

Итак, ПРИМЕНЯЙТЕ ТЕХНОЛОГИЮ и до скорой встречи на страницах следующей статьи!

 

Автор статьи – Александр Астремский, киносценарист, руководитель Сценарной студии «ASTORIES» (при участии Наталии Астремской).

 

© 2009 Александр Астремский. Все права защищены.

Что такое написание сценария? Основы написания сценариев, чтобы помочь вам начать

основы

Что мы подразумеваем под написанием сценариев?

Итак, у вас есть идея для фильма, но это все в вашей голове. Вы хотите получить все это на бумаге, что вы делаете?

ОПРЕДЕЛЕНИЕ НАПИСАНИЯ СКРИПТА

Что такое написание сценария?

Написание сценария (или сценарий) — это процесс написания историй в среде сценария.Написание сценария записывает движение, действия, выражения и диалоги персонажей в сценарии, в формате сценария. Процесс написания романа, стихотворения или эссе совершенно отличается от написания сценария. Чтобы эффективно выразить себя на экране, требуются определенные методы форматирования. Формат сценария используется, чтобы выразить историю визуально. Сценаристы или сценаристы пишут для кино, телевидения, видеоигр, а теперь даже для онлайн-веб-сериалов. Написание сценария может быть сделано по найму или на спекуляции в надежде продать свой сценарий или найти агента.

СООБРАЖЕНИЯ ПО НАПИСАНИЮ ПИСЬМА

• Выведите на экран внутренние мотивы персонажа
• Расскажите историю визуально
• Используйте правильный формат сценария

Процесс написания сценария является постоянным напоминанием того, что вы пишете для экрана .

Итак, если вы напишите строку «он помнит их прошлые бои…», как бы это выглядело на экране? На самом деле это нам ничего не говорит. Зачем?

Ну, никто не видит его мысли, так что это не эффективная форма общения при написании для экрана.Внешнее внутреннее имеет решающее значение для рассказа истории визуально.

Что вы могли бы сделать в этом сценарии? Одним из способов экстернализации этого было бы добавить сцену монтажа или серию воспоминаний всех времен, когда они сражались.

Имея это в виду, давайте перейдем к тому, почему у нас есть этот медиум для начала. Почему мы не можем просто записать наши фильмы, как мы пишем наши романы, очерки и стихи?

ПОЧЕМУ Формат сценария

Почему формат написания сценария?

Думать визуально не всегда легко.Отказ от привычки описывать то, что чувствуют персонажи, не всегда становится второй натурой. И знание того, как перемещать сцену для экрана, столь же сложное.

К счастью, базовое форматирование сценария помогает исправить это.

Перво-наперво, форматирование помогает в географии.

Слаглайны или заголовки сцен сообщают читателю, где происходит действие. А сюжетные линии говорят нам, что делают актеры .

Это форматирование сообщает читателю, где находятся персонажи, или даже где вы берете свою аудиторию — основной компонент обучения написанию для визуального носителя.Смотрите рисунок ниже, чтобы получить лучшее представление.

Обратите внимание также, как имена персонажей с отступом четко определяют, кто и когда говорит.

Написание сценария означает написание в формате сценария

Одна напечатанная страница, в этом стандартном формате сценария, представляет около одной минуты на экране. Почему я должен это знать?

Хорошо, когда мы пишем, это полезно для понимания ритма сцены. Мы могли бы подумать, что что-то работает, но борьба, продолжающаяся в течение нескольких страниц, может не сработать на экране и может показаться затянутой.

Кроме того, знание того, как отформатировать сценарий, облегчает чтение и, следовательно, продажу. Форматирование помогает агентам, менеджерам и читателям студии визуализировать ваш фильм.

Pro Tip

Будьте осторожны с чрезмерным диалогом. Проявите творческий подход с помощью линий действий. То, как действует персонаж, обычно является лучшим показателем того, что он чувствует, чем то, что он говорит вслух.

Написать сценарий достаточно сложно, не тратьте время на Word, отформатируйте его самостоятельно.

Если вы заинтересованы, вы можете написать бесплатно в StudioBinder.

Up Next

Как написать сценарий фильма

Теперь вы можете ответить на вопрос о написании сценария и, надеюсь, почувствовать себя немного лучше на следующем этапе. В нашем следующем посте мы углубимся в правила форматирования, количество страниц и другие тактические проблемы, которые могут возникнуть у вас в начале.

Итак, откройте свое программное обеспечение и прочитайте наше пошаговое руководство о том, как изложить свое видение на бумаге.

Наверх Далее: Как написать сценарий фильма →

.

Как написать скрипт

Как начать?

Каждый фильм или сериал начинается с ИДЕИ . Является ли это оригинальной идеей или книгой, которую вы хотите адаптировать к экрану.

У вас есть идея. Возможно, это расплывчато или общее, и, возможно, вы не уверены, хорошо ли это — , но это начало.

Напишите свою идею на листе бумаги или на ноутбуке. Это не имеет значения. Никто не увидит этого, кроме тебя.Запишите это быстро, что угодно, и все же, это приходит на ум. Нет оценки . Выкинь это из головы, это не должно быть больше, чем несколько предложений. Запишите это и перейдите к —

Предварительная запись.

Сделайте предварительную запись правильно, и вы сэкономите ваше время и заполните меньше разочарованы. Таким образом, у вас будет больше шансов не выйти и не закончить свой сценарий. Вот как важен этот шаг, и именно поэтому я сделал вам специальную халяву — «От идеи до структуры».

Это 5-дневный мини-курс, в котором вы узнаете, как:

Это простой и эффективный процесс , чтобы начать новый проект. Это процесс, который я успешно использовал и преподавал в течение многих лет.

Получите свою халяву здесь.

World Building

World building особенно важен для фильмов и сериалов, которые происходят в мирах, отличных от наших (например, Игра престолов , Сказка служанки , и т. Д.).

Однако. у каждого фильма или серии есть мир, который нужно построить.

World building — это простой и увлекательный процесс , так что занимайте столько времени, сколько хотите, и получайте от этого удовольствие. Вложите немного идей и творчества в , создавая свой мир, и, уверяю вас, ваш сценарий выиграет от этого .

Что такое миростроительство и как это сделать?

Представьте себе мир, в котором вы хотите, чтобы произошла ваша история.
Изобразите это как можно более ярко и подробно.

Например, какая технология доступна в вашем мире? Это более продвинутый, чем наша технология? Как там люди общаются между собой ? Телефон? Письма? Вороны? Телепатия?

Как там природа и климат там? И как это влияет на политику , экономику и архитектуру ?

Это религиозных место? Если да, то какая религия? Это религия, которую мы знаем, или религия, которую вы создали?

Что такое истории мира? Одежда ? Пища ? Все, что вы можете придумать…

Упражнение —

Напишите один или два абзаца о своем мире.Рассмотрим все эти элементы:

2. Подумайте о своем герое в этом мире . Как он себя ведет? что он знает и что он не знает ? Какова его история , что его хочет и нуждается в и какие препятствий стоят на его пути?

World building — это не только для фэнтези или научной фантастики.

Вспомни Нью-Йорк в Друзья , Секс в большом городе , Девочки и Клан Сопрано . Так сильно отличается, верно? Выбор, сделанный создателем шоу, построил мир, который является определенным «Нью-Йорком», который был правильным для истории.

Персонажи, отношения и конфликты.

У вас есть свой мир, и теперь вам нужны персонажи, чтобы бродить по миру
и попасть в беду. Для этого вам нужно спросить (и ответить в письменном виде
):

Ответы на эти вопросы образуют компас. Они расскажут вам, как построить сюжет и какие препятствия мешают вашему персонажу.Еще одно преимущество ответа на эти вопросы заключается в том, что вы будете знать, какие решения и решения примет ваш персонаж перед лицом дилеммы.

Эти ответы будут меняться более одного раза во время работы над сценарием, и это нормально. Это более чем хорошо; так и должно быть.

Важное примечание:

Даже если вы пишете сериал или фильм, в котором более одного главного героя (что происходит, особенно на телевидении), я полагаю, что на этой стадии процесса вы сосредоточиться на одном персонаже.

После того, как вы определили, кто главный герой и что она хочет и почему у нее возникают проблемы с ее получением, повторите процедуру и для других персонажей. Или хотя бы еще на 3-4 персонажа.

Теперь добавьте еще 2 вопроса:

Ответы на эти вопросы приведут вас к конфликтам между персонажами. Конфликт — это драма.

После того, как вы установили своих персонажей и их отношения, написание станет проще, , а сценарий будет от р.ГАРАНТИРОВАНО.

Напиши!

Конспект.

Синопсис — это суть истории, рассказанная в том порядке, в котором ее будут смотреть зрители.

В кратком обзоре должны быть все значимые точки сюжета.

• Climax — Цель достигнута, герой активно решает проблему. Герой добивается успеха или терпит неудачу необратимым образом. (В телевизионном эпизоде ​​это может быть не так).

Помните:

Краткий обзор — это инструмент для вас, , упрощающий работу

Когда вы отправите свой сценарий продюсерам, вы напишете более
кратких обзоров. Не беспокойся об этом сейчас. Когда сценарий выполнен,
написать резюме легко.

Обработка

Если краткий обзор рассказывает суть истории, обработка опишет — вскоре — все, что произойдет в фильме / эпизоде.

Вот пошаговое руководство о том, как написать лечение. Вы можете найти это здесь. Я предлагаю вам прочитать его, выполнить упражнение, а затем вернуться…

Диалог

Хороший диалог, на мой взгляд, это диалог, который звучит аутентично для мира и персонажа.

Советы по написанию хорошего диалога:

• Если вы чувствуете, что слышали это раньше, выньте его. Проверьте этот список наиболее часто используемых предложений в фильмах. Это веселый и хороший звонок для всех сценаристов.

• НЕ позволять персонажу произносить подтекст — подтекст является истинным значением того, что мы говорим. В реальной жизни люди обычно не говорят то, что хотят сказать напрямую.

• В большинстве случаев первый черновик полон подтекста, и его легко исправить в последующих черновиках.

Пример:

Что за подтекст — это красивая сцена из « Good Will Hunting »?

Это персонаж Бена Аффлека, говорящий о характере Мэтта Дэймона — я люблю тебя, я хочу то, что лучше для тебя.

Формат

Вы должны писать в формате, потому что —

1) Это отраслевые требования. Никто не будет читать сценарий, который не в формате.

2) Формат позволяет
примерно определить, сколько времени (в минутах) занимает сценарий.

3) Почему бы и нет?

Если вы не хотите вкладывать деньги в это время в программное обеспечение для сценариев, существует бесплатное программное обеспечение для записи в таком формате, как Amazon story writer или Celtx.

Вы также можете сделать шаблон в Word, хотя я не рекомендую его. Тем не менее, вот учебник о том, как установить шаблон скрипта в слове.

Rewrite

Авторы сценариев делятся на две группы: те, кто считает, что переписывание является легкой частью, и те, кто ненавидит переписывать (ME!).Нравится вам это или нет, вы должны переписать, и вы должны хорошо переписать.

Вот несколько советов, как эффективно переписать (не желая умирать):

• Получить заметки от нужных людей

Сценаристы могут стать одинокими. Дни и дни это только ты и твой ноутбук.

Но вам нужен кто-то, кого вы цените, кто хочет для вас лучшего, чтобы он прочитал вашу работу и сделал заметки. Однако мы сценаристы и чувствительные души.Нам нелегко получить обратную связь. Неправильная обратная связь может застрять или даже полностью сдаться.

Вот почему важно, чтобы получал заметки от людей, чье мнение мы ценим, И , с которыми у нас есть такие отношения, которые позволяют им высказывать нам свое мнение, как хорошее, так и плохое, как мы можем, и мы не пострадает.

• Окружите себя добрыми и поддерживающими людьми

Если такого человека еще нет в вашей жизни, поищите один .Обычно это означает читать их сценарии и давать им респектабельные, хорошие и серьезные замечания. Это того стоит, как на личном, так и на профессиональном уровне.

Вы можете найти переписчика в нашей группе на Facebook.

1. Понять, что стоит за примечаниями, и внести соответствующие исправления.

Вам не нужно принимать все записи . Но попытайтесь понять, что стоит за ними. Может быть, что-то не понятно. Много раз, что-то настолько очевидно для нас, что мы не описываем это на бумаге.Или, возможно, персонаж или конфликт не работает. Используйте заметки, которые вы получили, чтобы увидеть сценарий свежим взглядом.

2. Позвольте мариноваться

После внесения исправлений не читайте сценарий в течение дня или двух. Вещи будут выглядеть иначе (к лучшему или к худшему), когда вы прочитаете это после короткого перерыва.

3. Повторите, но не слишком много.

Иногда переписывание чрезмерно убивает сценарий. Но сколько это слишком много? К сожалению, у меня нет эмпирического правила .Используйте интуицию и консультируйтесь с друзьями.

Если вы чувствуете, что первоначальный дух сценария утерян, прочитайте первую версию . Может быть, вы переписали слишком много, и вам нужно вернуться к более старым версиям.

Подготовка к подаче

Если вы отправляете свой сценарий на конкурс или продюсеру, добавьте половину страницы, рассказывающей, почему вы пишете этот сценарий.

Производители знают, насколько сложным может быть сценарий. Им нужна какая-то уверенность, что они могут заставить вас закончить работу.Если вы дадите им знать, почему для вас важен этот сценарий , они узнают, что вы сделаете все, чтобы это сделать.

Прочтите этот пост о том, как написать убийственный логлин. Это важно.

В заключение — процесс написания сценария:

1. Вы начинаете с идеи.
2. Предварительная запись.
3. Построй свой мир.
4. Установите персонажей, конфликты и отношения.
5. Запись — краткий обзор, лечение, а затем и сам сценарий.
6. Запись в формате
7. Переписать
8. Отправить !

Последнее замечание

Иногда кажется, что нет никаких шансов, что что-то, что вы напишете, когда-нибудь будет произведено. игнорировать, что внутренний голос . Все писатели слышат это. Профессионалы игнорируют это и пишут. Эта книга научила меня, как это сделать.

Единственное, что делает разницу между профессиональными сценаристами и любителями, это настойчивость.

Легко сказать; это немного сложнее сделать. Но это вполне возможно!

Если я, мать двоих детей из Израиля, настолько далеко от Л.А., насколько это возможно … моя работа транслируется по всему миру, вы тоже можете!

Помогает найти поддерживающее сообщество. Приглашаем вас присоединиться к нашей группе в Фейсбуке. Она поддерживает и свободна от цинизма и критики . Добро пожаловать на , спросите что-нибудь там и получите полезные и уважительные ответы .

Прочитайте перед тем, как писать

Для написания сценариев вы должны прочитать сценарии.Чем больше вы читаете
, тем лучше вы пишете.

А почему это? Сценарий — это инструмент, с помощью которого мы передаем историю, которую мы думаем, на бумаге. Эта статья адресована актерам, режиссерам и всем другим отделам, которые работают вместе, чтобы донести свое видение до экрана.

Когда вы читаете сценарий, вы ставите себя на место читателя и интуитивно учитесь писать лучшие сценарии.

Кроме того, очень интересно прочитать сценарий шоу или фильма, который вы любите
.

Вот ссылки на некоторые БОЛЬШИЕ сценарии, которые вы можете прочитать БЕСПЛАТНО:

ЧИТАЙТЕ ФИЛЬМЫ.

ЧИТАЙТЕ ТЕЛЕВИЗОР СКРИПТЫ.

Упражнение

Выберите понравившийся сценарий (Вы можете использовать ссылки выше).

1) Прочитать сценарий от начала до конца; попробуйте сделать это за один присест.

2) Прочитайте сценарий еще раз. На этот раз идентифицирует условия написания сценария . Обратите особое внимание на выявление героя и конфликта .

Условия написания сценариев

.

Scriptwriting 101: окончательное руководство по написанию сценария

Scriptwriting 101: окончательное руководство по написанию сценария

Итак, написание сценария это…

Впервые вникание может быть немного синяком, от предписывающего форматирования до главный вопрос: как мне рассказать эту историю?

От идеи до планирования, до постраничного сценария до полноформатного сценария есть горы, на которые нужно подниматься на каждом этапе…

Идея написания сценариев:

На первый взгляд это может показаться самой простой частью написания сценариев.Прекрасное семя, побуждающее вас начать писать в первую очередь. Однако, прежде чем ручка коснется бумаги или пальца, нужно сделать важные замечания.

Во-первых, вы можете передать это?

Не обязательно в комнате, у человека, но в более широком смысле: , насколько кратко вы можете донести свою идею?

Это важно по двум ключевым причинам:

• Чем яснее идея, тем лучше она будет переведена на страницу.

Если объяснение вашей идеи на бумаге или другу отнимает у вас несколько концептуальных тупиков и заставляет вас постоянно отступать, чтобы уточнить ключевые детали, вероятно, идея еще не «готова».

• В конечном итоге, этот шаг, эта логина (содержательное предложение, содержащее историю) или трактовка (несколько страниц с описанием истории, персонажа и тона), может быть разницей между чтением сценария и получением ничего.

Вот почему так много акций заложено в идеях с «высокой концепцией» (т. Е. В историях, в которых розыгрыш является предпосылкой, а не характером, исполнением, темой, тоном и т. Д.). Это разница между STAR ВОЙНЫ И ПАТЕРСОН).

По сути, гораздо проще разрушить идею с высоким уровнем концепции, чем персонаж.

Это не значит, что ваши размышления о сложностях жизни продавца мебели без работы нуждаются в стеллажах, просто становится еще важнее заблаговременно сформулировать детали идеи.

Знай свою историю:

Есть такая вездесущая цитата, которую часто приписывают Марку Твену:

Напиши, что знаешь.

Но буквально часто требуется немного и , ограничивая писателей собственным опытом и потенциально ограничивая воображение.Возможно, лучше взглянуть на это с другой стороны: знают свою историю .

Вы можете быть уверены в этом главном посылке. О высокопоставленном чиновнике, который обнаруживает закулисную правительственную схему по отмыванию денег с помощью государственных детских садов.

Однако, если вы сомневаетесь:

• То, как она говорит
• Откуда она родом
• Ее предыстория до начала фильма
• Почему она делает то, что делает
• Любят ли ее люди
• Является ли она Одинокий
• Что ее внутреннее смятение это
• Как устроен мир
• Какой тип правительства это
• Почему они выбрали дневные заботы
• Какими могут быть побочные эффекты этой схемы сумасбродства…

… даже если эти вещи никогда прямо не говорилось … что чистый лист бумаги может быть кирпичной стеной.

Знай свою историю . Знай свой мир изнутри и снаружи, даже посторонние детали, которые, как ты думаешь, никому не понадобятся, и написание этого станет в десять раз легче

Пошив сценариев Идея:

Итак, вы знаете свой мир; ты знаешь своих персонажей; Вы знаете свою историю. Здесь мы подходим к более широким соображениям:

• Для кого эта история?
• Что он пытается сказать?
• Какой самый лучший способ сказать это?

Для кого это?

Первый из них легко отмахнуться от того, что он скользит по этой холодной, тормозящей интеллектуальную «маркетинговую шляпу», но это еще не все.

Речь идет о тоне и исполнении.

Примите простую предпосылку: новобранец из правоохранительных органов сталкивается с внутренними предрассудками, когда берет на себя первый случай в своей карьере.

Это предложение относится к ZOOTOPIA так же хорошо, как и к SICARIO.

Это преувеличенный пример, но дело в том, что одна и та же базовая история может быть рассказана миллионам разных способов для миллиона разных людей , и если вы не решите, для чего вам нужен, ваш сценарий обречен бесцельно бродить.

Плюс, на мгновение надев эту маркетинговую шапку, важно знать свою аудиторию.

Ваш фильм о когда-то успешных бизнесменах, пытающихся смириться со средним возрастом и ростом более молодой, более решительной конкуренции, может понравиться подросткам? Возможно, нет, так что, вероятно, стоит отказаться от расширенной комедийной сцены в романтическом сюжете, которая может оттолкнуть старшего зрителя.

Опять преувеличение, но оно иллюстрирует мысль: решение, на кого мы нацелены, влияет на ход самой истории.

Как сказал Роберт Макки:

«Вы должны формировать свою историю так, чтобы она выражала ваше видение и удовлетворяла желания аудитории».

… что вы не сможете сделать, если не знаете эту аудиторию.

И, говоря о видении…

Что он пытается сказать?

Возможно, ваша история о матери-одиночке, которая пытается ухаживать за своей больной дочерью, пытается исследовать холодную, непоколебимую реальность этой ситуации.

Возможно, он стремится представить некоторые сложные темы более красочным, доступным, юмористическим способом.

Возможно, это требует политического уклона, направленного на борьбу внутри структуры определенного места или периода, чтобы подчеркнуть некоторую социальную несправедливость.

Может быть, смешно играть в эмоционально безрадостной ситуации, чтобы создать какую-то черную комедию.

Выбор угла обзора:

Мы не можем сделать все вышеперечисленное в одном сценарии, и попытка сделать это дает нам туманный беспорядок.

Это иллюстрирует важность выбора «угла», из которого можно рассказать историю. Одна и та же сцена может играть совершенно по-разному в зависимости от того, что вы выберете.

Продолжая приведенный выше пример с матерью-одиночкой, угол, под которым мы рассказываем историю, определяет, будет ли сцена, в которой она, скажем, посещает собеседование при приеме на работу:

• фокусируется на ее преодолении, исчерпанной родительскими обязанностями.
• выдвигает интервьюера как напыщенного идиота, который думает, что он один на один с трудными вопросами, которые фактически не имеют смысла.
• ей отказали, несмотря на ее явное мастерство из-за ее семейного положения и времени, которое это занимает.
• заставил ее придумать какой-то закулисный план, чтобы уйти с работы.

Основное «событие» самой сцены может быть идентичным — она ​​идет на работу, она не получает ее, — но то, как мы к ней подходим, в огромной степени определяется общим замыслом истории.

Что такое Лучший Как это сказать?

Это немного конкретнее.Вот где мы подходим к важности структуры в написании сценариев.

Структура:

В широком смысле это подразумевает соблюдение часто рекламируемой трехактной структуры, в которой, проще говоря, мы имеем:

• Первый акт, устанавливающий сцену, устанавливающий главного героя и главный герой и завершается «подстрекательским инцидентом», главным событием, которое запускает историю в действие.
• Второй акт, в котором наш главный герой сталкивается с проблемами в достижении своей главной цели.Они могут приблизиться, только потерпеть неудачу и достичь своей «нижней точки».
• Третий акт, в котором история достигает своего апогея, когда главный герой сталкивается со своим последним вызовом и приводит к разрешению событий повествования.

Но это также имеет более узкие последствия. Недостаточно наложить на вашу историю структуру из трех или пяти элементов — структура от момента к моменту имеет для общего повествования и его персонажей.

Итак, MEMENTO структурирован в обратном направлении, чтобы привлечь аудиторию к уникальной перспективе Леонарда, в которой он никогда не сможет вспомнить, что с ним только что произошло.

Но структурирование, скажем, STAR WARS в обратном направлении было бы необдуманным трюком, потому что оно не служит истории или персонажам в ней.

Открытие «Звездных войн» с изображением звёздного разрушителя, сбившегося на повстанческом корабле с до года, мы попадаем в историю Люка, однако, это хороший структурный ход, служащий общей истории, обеспечивающий наш всеобъемлющий конфликт (и некоторый солидный миростроительство), пока мы не бросили в него главного героя.

Структура должна служить истории, а не наоборот.

Написание сценария Идея:

Принято решение, пришло время чернил на бумаге. Важно помнить:

Be Visual

Как сказал Альфред Хичкок:

«Многие авторы думают, что они заполняют страницу словами, но они заполняют экран изображениями».

Это может показаться очевидным, но при написании сценариев важно помнить о — : вы пишете в перспективе. Стоп страниц, которые у вас есть, когда вы закончите, не является готовым продуктом.

Это имеет довольно большие последствия для самого сценария написания сценария, возможно, наиболее очевидным является то, что все, что находится на странице, на самом деле должно переводить аудио-визуально.

Всегда есть соблазн позволить написанию сценариев перейти в более новаторский стиль, в котором мысли и предыстория персонажей упоминаются неявно в описании.

И, честно говоря, нет полного запрета на это.

Сценаристы, такие как Шейн Блэк и Пол Шрэйдер, любят использовать маленькие всевозможные детали, чтобы улучшить восприятие сценария читателями. В конце концов, сценарий всегда читается до того, как его увидят.

Но здесь есть тонкая грань. Сказать нам в описании, что ваш главный герой имеет темное прошлое и не терпит глупостей с радостью, этого недостаточно.

На самом деле это мертвый текст, если это прошлое не возвращается, чтобы преследовать их, и нет настоящих дураков, чтобы не страдать.

Следующая ловушка состоит в том, чтобы ответить, разместив эту информацию в диалоге, и вот тут мы подходим к самой вездесущей мантре для написания сценариев:

Покажите, не говорите.

При написании сценариев мы не можем полагаться на высказанные мысли и чувства персонажей. Говорить нам, что кто-то зол, в значительной степени бесполезно. С другой стороны, если они пассивно, агрессивно набрасываются на любимого или рвут Р.В.

Будьте кратки:

Сценарии, которые лучше всего работают, — это те, которые могут многое передать с небольшим, те, кто способен отделить существенное от постороннего.

Но когда у нас есть такие замечательные, длинные сцены, как открытия СОЦИАЛЬНОЙ СЕТИ или БЕСПЕЧНЫХ БАСТЕРД, легко попасть в ловушку, если предположить, что вытягивание вещей может усилить их эффект.

Это сбивает с толку краткость.

Эти сцены могут быть длинными, но каждая деталь имеет цель. Каждая строка перемещает сцену вперед.

Хорошее эмпирическое правило, когда дело доходит до написания сцены: приходите поздно и уходите рано.

Есть причина, по которой СОЦИАЛЬНАЯ СЕТЬ открывается в середине разговора, а не с Марком и Эрикой, которые сидят, чтобы выпить.

Есть причина, по которой мы заканчиваем открытие БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫХ ЗАВОДОВ, когда Ланда прощается с Шошанной, вместо того, чтобы увидеть последствия стрельбы на ферме и услышать его следующие приказы своим людям.

Эти детали ничего не сделают для истории. Как выразился Уильям Голдман:

«Я никогда не вхожу в сцены до самого последнего момента… и как только это будет сделано, я уберусь отсюда».

Будьте бдительны:

Если есть что-то более пугающее, чем смотреть на пустую страницу, оно смотрит на сотню, так что это может помочь настроить рутину, чтобы вы продолжали писать сценарии.

Для кого-то проще всего выделить определенное количество времени каждый день, час, чтобы сосредоточиться исключительно на написании сценариев.

Для тех, у кого есть немного больше свободного времени, может оказаться более эффективным установить себе более конкретную цель, будь то завершение сцены каждый день или даже создание определенного количества страниц каждую неделю.

Конкретный подход не имеет значения. Важно то, чтобы это стало постоянной привычкой.

Получить обратную связь и переписать … Лот

Как сказал Терри Пратчетт:

«Первый черновик — это просто рассказывание истории».

И есть вероятность, что это не будет здорово, но это нормально.Вот где все остальные приходят.

Покажите сценарий друзьям, семье, другим писателям или даже получите профессиональное мнение.

Сценарист-консультант может помочь отработать ваш черновик и выделить сильные и слабые стороны с предложениями о том, как их исправить. Или сказать вам, стоит ли идея продолжать или отказаться.

• Что вы думаете об этой статье? Поделитесь этим, Понравьтесь, дайте ему оценку, и дайте нам знать, хотя в поле для комментариев внизу…
• Боритесь со сценарием или книгой? Анализ истории — это то, чем мы занимаемся весь день, каждый день … Ознакомьтесь с нашим спектром услуг по освещению сценариев для авторов и режиссеров.

.

Советы по написанию сценариев и пример формата

Майкл

Если критики скажут вам, что в ваших историях слишком много диалога, возможно, вам стоит подумать о написании сценариев. Это отличается от написания обычной прозы. С одной стороны, сценарий не является законченным произведением искусства. Это план, который режиссер и актеры используют для создания произведения искусства.Хорошие новости об этом: ваши слова не должны нести весь вес. Как драматург, мне нравится, как более сильный актер может восполнить мое слабое письмо. К сожалению, обратное также верно. Но хотя плохой актер может совершенно неверно истолковать совершенно четкую линию, хороший актер может выявить значение, которое вы не могли выразить одним словом. В отличие от романа, не будет великой литературы, если персонаж не скажет ее. Невнятный человек не изменится только потому, что у вас большая благородная речь, которую вы хотите, чтобы он произнес.

Входите поздно, уходите рано.

Каждый писатель должен удалить все, что не продвигает историю, но это особенно верно для сценаристов. И иногда вы не понимаете, что сцена не продвигает историю, пока вы не попытаетесь удалить ее и не обнаружите, что она все еще работает. Уильям Голдман, который написал «Принцесса-невеста» и Бутч Кэссиди и «Сандэнс Кид» , сказал: «Вы всегда нападаете на сцену фильма так поздно, как только можете. Вы всегда выходите на сцену в самый последний момент.”

Точно так же, как только вы сделали свою точку зрения, не используйте ее. Всегда оставляю их, желая большего. В противном случае они могут начать меньше хотеть и рано покинуть театр. Шутка работает лучше всего, когда ей не уделяется особого внимания, когда весь жир обрезан. Альфред Хичкок сказал интервьюеру в 1960 году: «Как можно описать драму? Драма — это жизнь с вырезанными унылыми кусочками ». Письмо — это баланс между тем, чтобы говорить слишком много и говорить слишком мало.

Это шоу: шоу не говори

Визуальная природа экрана или сцены облегчает следование правилу автора «покажи, не говори».«Это правило сложнее соблюдать по радио и подкастам, потому что они не могут ничего показать визуально. Поэтому сценарист должен обратиться к повествованию, как в книге, или к менее тонкому диалогу: «Берегись, у него есть пистолет!» Раннее телевидение еще не нашло своих морских опор в качестве визуальной среды и, возможно, больше зависело от рассказчиков. Но фильм или пьеса — это больше, чем книга в визуальной форме.

В интригующем романе (безымянном здесь, так что я не испорчу его, если вы его не читали), дружелюбные жители приводят недоверчивого посетителя в свой дом на ночь.Когда он ложится спать, он медленно осознает, что, возможно, его хозяева выглядят дружелюбно только для того, чтобы поймать его в ловушку. При адаптации телевизионного мини-сериала экспозиция зависит от того, как посетитель в течение нескольких минут вслух думает в постели, пока его хозяин слушает. Было неловко:

Что, если вы планируете прыгнуть на меня, как только я осознаю опасность?

Спасибо, что напомнили мне. Я сделаю это сейчас.

Горничная и дворецкий разговаривают сами, так как вам не нужно платить горничной или дворецкому.Неудивительно, что романист посчитал минисериал «просто скучным». Эту сцену легко можно было бы адаптировать более кинематографично, показав, что ничего не сказано, на основе собственных слов романиста.

INT. ХОЗЯИННАЯ СПАЛЬНЯ - НОЧЬ

КАПИТАН лежит в постели. Он смотрит на своего хозяина в другой кровати. Он поднимает голову, чтобы снова присмотреться. Простыня его хозяина отодвинута, показывая его руку.

ЗАКРЫТЬ — РУКА ХОЗЯИНСТВА
имеет четыре пальца с когтями.

Капитан осторожно откатывает крышки.Он сползает с кровати и тихо идет по комнате.

ВЕДУЩИЙ:
(холодно)

Куда ты идешь? «

КАПИТАН:

Для питья воды.

ВЕДУЩИЙ:

Но ты не хочешь пить.

КАПИТАН:

Да, да, я.

ВЕДУЩИЙ:

Нет, ты не.

шаги, как капитан пытается перебежать комнату.

КАПИТАН (О.С.)
Он дважды кричит.

МОЛЧАНИЕ. БИЛЕТИРОВАНИЕ старого ЧАСОВ.

Людям не нужно точно говорить, что они имеют в виду.

В реальной жизни люди не говорят: «Я спросил вас, как у вас дела, потому что я хотел, чтобы вы спросили меня, как у меня дела, так как я хотел поговорить с вами, чтобы вы чувствовали себя достаточно комфортно со мной, чтобы сказать Да когда я пригласил тебя на свидание. Реальная жизнь более тонкая. За текстом есть подтекст — мысли, которые мотивируют персонажа говорить. Когда в сцене слишком мало подтекста или тонкости, люди говорят, что это «слишком на носу».«Нам не нужно все прописано, и это не так весело. Вы же не хотите, чтобы таинственный писатель все объяснял, да, разве что в конце. Мы можем сказать, заинтересован ли кто-либо в романтическом отношении к кому-то другому, по тому, как они говорят: «Как дела?

Сценарий оставляет меньше для воображения аудитории.

Многие авторы стремятся не описывать внешность своего персонажа слишком точно, чтобы облегчить различным читателям отношение к истории. Но когда вы видите на экране The Hunger Games , теперь вы знаете, как выглядит Китнисс Эвердин, и уже не можете легко представить, что она похожа на вас.Если только вы не похожи на Дженнифер Лоуренс. Тем не менее, автор может предложить только визуальные детали. Он или она не может поручить снять фильм в Новой Зеландии и сниматься вместе с Кевином Бэконом, так как автор может визуализировать историю именно таким образом.

Правильный формат показывает профессионализм.

Если вы отправите свой роман издателю, и он не будет разделен двойным интервалом с полем в один дюйм (с одним пробелом за период), вы будете казаться неопытным и, возможно, неумелым, чего не хотите делать ,Но у сценария есть еще более сложные требования к форматированию, с большим количеством пробелов, определенными отступами и определенными соглашениями о капитализации. Сценарий написан в настоящем времени, не более двух или трех строк в абзаце — диалог тоже.

Поверните свой сюжет, а затем снова поверните его.

Конечно, издатели хотели бы получить в свои руки «Гарри Поттера 2020-х годов», но не в том случае, если это , а точнее , как у Гарри Поттера. Они не хотят, чтобы потенциальные читатели говорили: «У меня уже есть книга об индийском мальчике, который проводит 227 дней в шлюпке с бенгальским тигром.Мне не нужен еще один. Возможно, вы придумали это блестящее устройство сюжета самостоятельно, без вдохновения кого-то другого, но если оно уже использовалось кем-то другим, ваш шанс на продажу просто упал. По иронии судьбы, чтобы создать по-настоящему оригинальную историю, вы должны очень хорошо ознакомиться с историями других людей, чтобы убедиться, что ваша история достаточно отличается от них.

Хорошее письмо должно включать неожиданное. Поэтому, когда у вас появляется одна хорошая идея, продолжайте придумывать больше.Если у вас недостаточно хороших идей, попробуйте просмотреть стандартные типы графиков. Но вы можете создавать повороты самостоятельно. Вы можете суммировать Молчание ягнят в краткой логике следующим образом:

An F.B.I. агент выслеживает серийного убийцу.

Другие истории имели ту же предпосылку. Как насчет добавления к нему?

Молодой Ф.Б.И. Курсант должен довериться заключенному и манипулирующему убийце, чтобы получить помощь в поимке другого серийного убийцы.

Теперь это становится все интереснее. Но не останавливайся пока.

Молодой Ф.Б.И. Кадет выслеживает неуловимого серийного убийцу, поскольку она развивает его психологический профиль, неохотно доверяя манипулятивному психологу, который был заключен в тюрьму в течение многих лет после совершения серии подобных убийств.

Вместо обычного Ф.Б.И. Агент, теперь есть особенно уязвимый, не соответствующий задаче. Потому что вместо одного убийцы теперь есть два убийцы, оба умные, и один преследует другого из-за решеток.Доволен? При таком тщательном планировании ваш сценарий может получить премию Оскар, как и сценарий года «Молчание ягнят». Оригинальный роман продан 11 миллионами копий.

Хотите улучшить свой английский за пять минут в день? Получите подписку и начните получать наши ежедневные советы и упражнения!

Продолжай учиться! Просмотрите категорию «Художественная литература», просмотрите наши популярные сообщения или выберите соответствующий пост ниже:

Хватит делать эти смущающие ошибки! Подпишитесь на ежедневные письменные советы сегодня!

• Вы улучшите свой английский всего за 5 минут в день, гарантировано!
• Подписчики получают доступ к нашим архивам с 800+ интерактивными упражнениями!
• Вы также получите три бонусных электронных книги совершенно бесплатно!

Попробуй бесплатно прямо сейчас
,