Театральные упражнения: Упражнения по актерскому мастерству

Содержание

Упражнения по актерскому мастерству

Уроки тренинга по актерскому искусству на нашем сайте направлены, в первую очередь, на практическую сторону развития сценического мастерства. Этим и объясняется использование в обучении специальных игр и упражнений на закрепление знаний и тренировку актерских навыков. Представленные ниже упражнения, нацелены на развитие не только какого-то определенного профессионального качества, но и на совершенствование целого набора умений, полезных для перевоплощения в роль. Многие из этих приемов и упражнений применяли ведущие мировые актеры для развития своего актерского таланта.

Упражнения на выразительность: пантомимы и инсценировки

Для мастерства любого актера важны чувство правды и выразительность. Именно эти качества помогают актерам услышать от режиссера заветное слово «верю». Актерам необходимо развивать выразительность и правдоподобность, чтобы стать понятными своему зрителю, нужным образом донести до них идею театрального произведения.

Для этого существуют специальные методики и упражнения.

Пантомима. Пантомима – это вид сценического искусства, в котором основным средством создания художественного образа является пластика человеческого тела без использования слов. Для выполнения упражнений с пантомимой отлично подходят всем известные игры: Крокодил, Активити, Alias. Цель подобных игр – с помощью пантомимы и без слов постараться объяснить загаданный предмет, явление или фразу другим игрокам так, чтобы они догадались. Это не только полезно для тренировки выразительности, но и очень весело, так что смело приступайте к выполнению данного упражнения!

Инсценировка пословицы. Чтобы справиться с этим заданием, вы можете использовать не только возможности своего тела, но и слова. Цель упражнения — сыграть небольшую сценку, иллюстрирующую общеизвестную пословицу, таким образом, чтобы максимально доходчиво донести до партнёров по игре или зрителей ее смысл. Возможные примеры пословиц: «Семь раз отметь – один отрежь», «Баба с возу – кобыле легче» и т.

п.

Упражнение «Слова на букву…»

Попробуйте в течение минуты назвать как можно больше вещей, которые сейчас находятся в комнате вместе с вами и начинаются на букву: «К». На букву «П»… А на «В»?

Посчитайте, сколько у вас получилось. Если постараться, то можно назвать более 50 вещей, а можно и более 100. Чтобы помочь вам максимально эффективно выполнить это упражнение, предлагаем обратить внимание на определенные группы окружающих предметов, которые вы, возможно, забыли включить.

Полезным для вас также может стать урок тренинга по творческому мышлению, посвященный развитию воображения. В этом уроке вы найдете различные советы и упражнения, которые будут актуальны и для развития ваших актерских способностей.

Упражнение «Повтори»

Любому начинающему актеру необходим свой ориентир, пример для подражания. В отличие от времен Станиславского, сейчас в нашем распоряжении огромное количество разнообразных примеров отечественного и зарубежного актерского искусства, легко доступных в Интернете.

Нужно просто открыть youtube, скачать фильм с нужным нам персонажем и попытаться повторить его эмоции, речь.

Для выполнения упражнения включите видео и начните копировать позу, мимику, жесты, движения вашей модели. По возможности, копируйте голос, интонации, речь. Поначалу будет трудно, но чем больше вы будете репетировать, тем лучше будет получаться. Конечно, невозможно всё сделать в точности так, как делает ваш персонаж, старайтесь быть как можно более похожими: обращайте внимание на все детали, типичную манеру исполнения, испытываемые эмоции.

Приведенный ниже видеоролик иллюстрирует, как это упражнение на сцене выполняет знаменитый комедийный актер Джим Керри.

Упражнение на актерскую фантазию «Додумай»

Во время поездки в общественном транспорте попытайтесь придумать имя, биографию или другие детали для незнакомых людей, которые едут с вами, основываясь лишь на их внешнем виде. Обращайте внимание даже на самые незначительные мелочи и старайтесь придумать обоснование каждой детали внешнего вида наблюдаемого человека.

Если вы путешествуете в компании друга, поделитесь своими мыслями с ним, а потом предложите ему сделать то же самое, сравните ваши истории.

Эти упражнения направлены на развитие творческого мышления и фантазии актера, для которого богатое воображение является одной из важнейших составляющих успеха. Чтобы зритель поверил в вашу игру, вы сами должны на какое-то время убедить себя в том, что являетесь своим персонажем и живете его жизнью. Станиславский называл способность актера сотворить своего персонажа и вжиться в его роль искусством переживания, о котором вы сможете прочитать в данном уроке нашего тренинга.

От предлагаемых обстоятельств к роли

В этом упражнении вам нужно на основе известных жизненных обстоятельств героя додумать его характер и представить его эмоциональное состояние. Можно сказать, что это упражнение является противоположным предыдущему.

Для его выполнения постарайтесь вообразить, как определенные жизненные обстоятельства повлияли на героя, его поведение, эмоции, слова. Постарайтесь описать или даже показать человека, который:

Уже давно не спал и очень устал от выполнения сложной работы.
Вчера получил повышение и новую зарплату в 2 раза больше предыдущей.
Получил сверхспособности настоящего супергероя, теперь он умеет летать, лазить по стенам, пускать паутину запястьем.

Только что проиграл все свое состояние в рулетку.
Смотрит скучный актерский спектакль в то время, когда по телевизору идет футбольный матч его любимой футбольной команды.

Цепочки ассоциаций

Эта игра направлена на развитие ассоциативного мышления.

Сначала вам будет предложено закончить десять цепочек из 3 слов своей ассоциацией. Постарайтесь придумать такую ассоциацию, которая очень хорошо связана именно с предложенными словами, но никакими другими.

После заполнения цепочек вам нужно найти лишние элементы в построенных ранее цепочках. Нажмите «Старт» для начала игры.

Упражнения на концентрацию

Концентрация внимания очень важна для актера. Вокруг нас много факторов, которые влияют на наше поведение, мысли и эмоции. Если вы хотите хорошо сыграть свою роль, вам нужно научиться не отвлекаться на внешние раздражители. Кроме того, важно уметь быстро собраться и настроиться на предмет своего перевоплощения. Для развития актерского внимания существует ряд техник и упражнений.

Обратный отсчет. Закройте глаза и досчитайте от 100 до 1 про себя. Постарайтесь считать одинаковым темпом и не очень быстро. Дышите ровно и концентрируйтесь на числах, пытайтесь представлять их визуально.

Концентрация на предмете. Присядьте поудобнее и сконцентрируйте свой взгляд на каком-то одном предмете, например, на стрелке висящих на стене часов. Постарайтесь выкинуть посторонние мысли из головы и думайте только о стрелке.

Также существуют специальные техники улучшения концентрации, видео одной из которых вы можете посмотреть ниже, начиная с 4-й минуты:

Выполняйте эти упражнения для тренировки умения быстро сконцентрироваться, но помните, что для внимательности иногда полезно просто выспаться и четко определить объект концентрации. Другие полезные советы, как быть внимательными, вы можете прочитать в специальном уроке.

Упражнение «Смена ролей»

В жизни мы нередко играем различные роли, попадая в разные обстоятельства. Если мы хотим развить в себе актерский талант, нам важно научиться управлять эмоциями, играя самые разнообразные роли. Ведь все эти умения — профессиональное ремесло актера, которое должно быть у него на самом высоком уровне.

Чтобы тренировать контроль над эмоциями и способность быстро менять роли, попробуйте выполнить следующее упражнение.

Несколько раз произнесите одну и ту же фразу (к примеру, «Дорогие друзья, я не зря собрал/а вас здесь»), с позиции разных персонажей: маленькой девочки, ее мамы, пожилого человека, бизнесмена, знаменитого артиста, президента. Попытайтесь найти особенности каждого из них, для этого фразу можно немного модифицировать, добавляя типовые речевые приемы каждого персонажа. Кроме того, вы можете попробовать произносить фразу от имени одного и того же персонажа, но находящегося в разных эмоциональных состояниях.

Для этого упражнения полезно использовать уже описанные нами приемы, которые вы можете найти в уроках по ораторскому искусству и ремеслу актера.

Упражнения на импровизацию

Импровизация – это работа актёра по созданию сценического образа, действия и собственного текста во время представления, не по заранее созданному сценарию. С помощью импровизация легко проверить, насколько умело вы владеете качествами настоящего актера. Как правило, в жизни нам приходится играть именно спонтанные, неотрепетированные роли, поэтому тренировка импровизационных навыков актуальна не только для профессиональных актеров.

Существуют различные модификации импровизации и упражнений для совершенствования умения выступать без подготовки:

«Без остановки». Задача данного упражнения заключается в том, что вам нужно без подготовки непрерывно произносить монолог на определенную тему в течение 3-5 минут. Паузы должны быть минимальными, а ваше изложение должно звучать так убедительно, чтобы слушатели подумали, будто вы произносите заранее подготовленную речь. Темы могут быть разными: начинайте с предметов, которые вам хорошо знакомы, а потом переходите к малознакомым или вообще неизвестным темам. Высшим пилотажем является монолог вообще без темы.

«Интервью». Другим видом импровизации является интервью. Попросите вашего знакомого или коллегу приготовить ряд вопросов для вас. Вопросы должны быть неожиданными и открытыми, то есть предполагающими развёрнутый ответ, а не просто «да» или «нет». Старайтесь быстро, уверенно и максимально подробно отвечать на поставленные вопросы, убедительно отстаивайте свое мнение и как можно ярче выражайте эмоции.

С привязкой к словам. Подберите 20-30 слов, которые отдаленно связаны между собой. Напишите каждое слово на отдельном листе бумаги или карточке. После этого вы можете начинать импровизационную речь, вытаскивая слова в произвольном порядке и связывая их в последовательный рассказ, обязательно используйте каждое из написанных слов в своем выступлении.

Комплекс упражнений на дикцию

Умение четко и внятно говорить является важнейшим качеством любого актера. Для тренировки дикции можно использовать специальные упражнения, направленные на развитие речевого аппарата и органов дыхания. Некоторые из подобных упражнений вы сможете найти в специальном уроке по риторике, а также в видеоролике, который мы разместили ниже.

Угадай эмоцию

Эта игра поможет научиться мимикой выражать определенные эмоции. По сути, это игра в Шляпу или в Крокодила, только направленная конкретно на работу с мимикой.

Сначала поделитесь на две команды. Игрок из первой команды загадывает определенную эмоцию игроку из второй команды. Теперь задача игрока из второй команды мимикой изобразить эту эмоцию так, чтобы члены его команды догадались. За каждую отгаданную эмоцию команда получает балл.

Чтобы было веселее и одновременно полезнее, поставьте таймер — максимум 30-40 секунд на то, чтобы члены вашей команды угадали изображаемую вами эмоцию. А по мере того, как вы будете лучше и лучше справляться с задачей, время можно сокращать.

В эту игру также можно играть и вдвоем, просто в таком случае вы будете загадывать эмоцию сами себе. Это более легкий вариант, потому что отсутствует эффект неожиданности — какую интересную эмоцию загадает вам соперник.

Одновременно эта игра развивает и эмоциональный интеллект, так как вам придется потрудиться, чтобы придумать множество интересных эмоций, которые люди могут испытывать, а не ограничиваться банальными радостью и печалью.

Обратите внимание, что актеру, как и художнику или писателю, важна насмотренность, чем больше вы анализируете эмоции людей и пытаетесь их отгадать, смотря фильмы или даже просто наблюдая за прохожими на улице, тем лучше вы сами сможете изображать эмоции на сцене.

А сейчас предлагаем вам потренироваться в этом упражнении и сыграть в игру «Угадай эмоцию» на нашем тренажере.

Практика

Актерских упражнений очень много, но самое главное – это практическое использование этих приемов на сцене и в жизни. Оно позволяет не только отшлифовать необходимые навыки, но и научиться работать в реальных условиях с настоящими зрителями. Если вдруг вам представится уникальная возможность сыграть роль в школьном спектакле или на новогоднем корпоративе, ни в коем случае не отказывайтесь от нее, а смело беритесь за дело. Кроме того, наша обычная жизнь часто предлагает нам новые роли:

Вчерашний студент в аспирантуре становится преподавателем.
Обычный менеджер во время презентации превращается в великолепного оратора.
Знакомство с новыми людьми помогает открыть в себе новые качества и показать себя с лучшей стороны.

Практикуйтесь как можно чаще и придумывайте свои способы применения знаний.

Жестикуляция рук и Пластика тела — Упражнения

Упражнения — Жестикуляция рук и Пластика тела

1. УПРАЖНЕНИЕ НА НАПРЯЖЕНИЕ И РАССЛАБЛЕНИЕ

Перед тем, как начать игру на сцене желательно размяться. Попробуйте сделать такое упражнение. Встаньте прямо, поднимите руки вверх, поднимите голову, посмотрите на свои руки. Теперь поднимитесь на носочки. Сильно потянитесь, как будто вы должны забросить тяжелую сумку на верхнюю полку. Напрягите все тело. Сильно-сильно! Продержитесь в таком положении секунд 7-10, а затем расслабьтесь. Не так-то просто сразу расслабить тело, а вот после сильного напряжения это сделать легко.

Все «расслабленные» садятся на стулья, а лидер должен проверить, насколько хорошо получилось. Он подходит к каждому человеку и поднимает у наго руку (за пальцы), двигает ей в разные стороны (она должна быть очень послушной, если хоть немного напряжена и сопротивляется, то результат не достигнут), потом бросает ее. Лидер проверяет и ноги. Ногу нужно брать под коленкой. Если поднимать в этом суставе, то нога должна послушно сгибаться, ступня волочится по полу.

Повторите это упражнение 3-5 раз. Оно очень хорошо снимает скованность перед выходом на сцену. И вообще неплохо делать такое упражнение перед каждым занятием театральной группы. Пусть это войдет в привычку актеров

2. НЕВЕРБАЛЬНЫЕ СИМВОЛЫ

Что такое невербальные символы? Это произвольные и непроизвольные движения тела (в том числе и рук), при помощи которых человек выражает свои слова, мысли и эмоции. Например, взмах рукой означает приветствие, если ребенок топает ногами, значит, он чем-то недоволен, что-то ему не нравится и т.д.

Попробуйте всей группой вспомнить наибольшее количество известных вам невербальных символов. Их использование на сцене поможет вам играть в пантомиме.

Можно даже сделать это в виде игры. Все по очереди показывают какой-то жест, говорят, что он означает. Итак, пока не вспомнят все, что можно.

3. ИГРА В ЖЕСТЫ

В эту игру играют 7-15 человек. Каждый игрок выдумывает себе жест. Например: почесать ухо, хлопнуть в ладоши, показать рожки и т.д. Все садятся в круг, игра начинается. Кто-то начинает. Он показывает сначала свой жест, а потом чужой. Тот человек, жест которого показали, должен тут же повторить его сам, а потом опять показать чей-то жест. Если кто-то сбился, то он выходит из игры. Должно остаться два победителя.

4. ИГРА В КРОКОДИЛА

Для игры требуется как минимум 4 человека. Игроки делятся на две команды с примерно одинаковым количеством человек. Первая команда загадывает какое-нибудь слово, например, «ученик». Затем они вызывают одного любого игрока из противоположной команды и говорят ему это загаданное слово. Задача этого игрока — в пантомиме изобразить это слово для своей команды, чтобы та угадала его. Когда игрок будет показывать загаданное слово, то его команда вслух начинает угадывать. Например: ты показываешь школу? На что игрок может отвечать кивком головы, но не должен произносить никаких слов или звуков. Когда слово угадано, команды меняются ролями.

5. КРАСИМ ЗАБОР

Это упражнение на развитие пластики рук. Вся группа одновременно или по очереди делает следующие движения:

· Красит забор (кисточка – это ваша кисть руки)
· Пускает волны через плечо (волна должна быть плавной)
· Трогает невидимую стену (ладони должны как будто прикасаться к плоскости, ладонь и пальцы должны распластаться по «стене»)
· Гребет на веслах
· Перетягивает невидимый канат (при этом вся группа разбивается на две части)

6. СОБЕРИ ПО ЧАСТЯМ

Каждому члену театральной группы на листочке раздается задание изобразить следующее:

· Собираешь велосипед по частям
· Устанавливаешь все четыре колеса на легковую машину
· Собираешь по частям самолет
· Собираешь по частям вертолет
· Делаешь из досок лодку с веслами
· Собираешь по частям другую технику (придумайте сами, у меня фантазия в этом вопросе не работает)

Делать это упражнение нужно так. Когда берешь какую-то запчасть, то показываешь ее форму (ощупываешь ее всю руками), чтобы у зрителей сложилось ясное представление, что находится в руках у актера. А потом уже устанавливаешь. Вся группа должна угадать, что сейчас собрал актер.

7. ГЛАДИМ ЖИВОТНОЕ

Как и в предыдущем упражнении, все актеры театральной группы получаю задания на листочках. На этот раз им нужно изобразить, что они гладят животное или берут его на руки. Здесь опять должны главным образом работать руки, ладони. Предлагают «погладить» следующих животных:

· Хомячка (изобразите, как он выскальзывает у вас из рук, бегает по плечу и т.д.)
· Кошку
· Змею (она опутывается вокруг вашей шеи)
· Слона
· Жирафа

Задача всей группы – угадать животное.

8. ПОПУГАЙ В КЛЕТКЕ

Когда профессионал исполняет эту мини-сценку, то кажется, что сделать это очень просто. Однако вы попробуйте сами.

Итак, нужно сделать следующее:

· Подойти к клетке (все предметы воображаемые, в том числе и попугай)

· Ощупать ее руками

· Взять и переставить на другое место

· Подразнить попугая

· Найти дверцу и открыть ее

· Насыпать зернышек в ладонь и покормить птицу

· Погладить попугая (после этого он вас должен укусить)

· Одернуть руку

· Закрыть побыстрее клетку

· Помахать угрожающе пальцем

· Переставить клетку в другое место

О нас | эттидети.

рф

О театре

Приобщение к театру детей дошкольного возраста связано с их интересом к окружающей жизни, людям, к социальному опыту окружающего его общества. Театр через игру воздействует на дошкольников целым комплексом средств: это и художественные образы, и точное слово, движение и музыка.

Игра – это пространство свободы, структурируемые правилами. Игра – это возможность индивидуальной реализации в ситуации коллективного взаимодействия. Упражнения из арсенала театральной педагогики всегда содержат игровое ядро. Поэтому дети с удовольствием играют в них. Но в отличии от детской игры, эти упражнения начинаются с задания, требуют отработки выполнения и не могут быть брошены ребенком произвольно.

Педагогами театра «Этти Дети» разработана богатейшая система упражнений, тренингов, игр, развивающих внимание, память, воображение. Занятия по программе не только знакомят детей с миром прекрасного, но и пробуждают в них способность к состраданию, сопереживанию, активизируют мышление, воображение, а главное – помогают психологической адаптации ребенка в коллективе.

Театральное искусство предоставляет ребенку средства для творческого развития, познания, общения, выражения собственного отношения к миру. Театр для детей младшего школьного возраста – это возможность удовлетворения естественной потребности в игре, социальных контактах, способ избавиться от комплексов, найти друзей. Театральная модель жизненных ситуаций позволяет ребенку приобрести полезные навыки для преодоления конфликтных ситуаций и создания вокруг себя комфортной среды.

Театрализованная игра – одна из самых демократичных, доступных для детей видов деятельности. Она позволяет решать актуальные проблемы педагогики и психологии, связанные с художественным и нравственным воспитанием, развитие коммуникативных качеств личности ребенка, развитие психических функции: памяти, воображения, фантазии, в соответствии с возрастными особенностями. Театральные игры помогут ребенку лучше понять себя, свою природу.

Главным на данном этапе обучения является социально-эмоциональное развитие ребенка на основе создания атмосферы творчества, развитие речи, навыков общения, введение детей в мир искусства и культуры, развитие мотивации к творчеству. Через театральные игры происходит раскрепощение ребенка, снятие зажимов и боязни выступления, умение легко общаться с партнером.

Зачисление проводится через входное тестирование. Обучающиеся овладевают базовыми знаниями по сценическому движению, актерскому мастерству, вокалу: отрабатывают свободу голоса, пластику тела, умение импровизировать. Обучающиеся создают образы персонажей в спектакле, исполняют двухголосья вокальные номера, участвуют в многожанровых программах.

Ощутите атмосферу театра!

Драматешка — Простейшие пластические упражнения

Многие дети подвижны и довольно пластичны от природы. Достаточно поставить им выразительную музыку, дать почувствовать ритм, вовлечь в игру, подключить воображение, и они без труда создадут на сцене неповторимый образ. Другие слегка скованны и осторожны, но от этого они не становятся менее талантливыми. Им непременно надо дать проявить себя. Именно поэтому на первых репетициях важно провести хотя бы несколько «пластичных» занятий, во время которых дети не только смогут еще раз почувствовать свое тело, но и снять некоторую зажатость,
скованность, избавиться от стеснения перед другими детьми, а значит и зрителями.

Любое занятие необходимо начинать с разминки – разогреть свое тело плавными движениями, растереть его руками. Практически все упражнения желательно выполнять в паре перед зеркалом. В его отражении легко заметить все, что сделано неправильно, и тут же исправить свои ошибки.

Упражнение 1

Встаньте лицом друг к другу, ноги расставьте на ширине плеч или чуть шире, слегка согните колени, выпрямите спинки. Противоположными руками возьмите друг друга за запястья. Не разжимая рук и не применяя силу, плавно дотроньтесь до плеча партнера, а затем так же медленно и до твоего.

Упражнение 2

Представь, что твой партнер смотрится в зеркало, а ты – его отражение. Постарайся максимально точно воспроизвести каждое его движение. Причем не только рук, ног, головы, но и мимику, эмоции, движение губ. Как вариант, представь себя тенью своего партнера, встань за его спиной и копируй все его движения.

Упражнение 3

Сначала тебе придется лечь на ровную поверхность и представить себя старой тряпичной куклой – расслабить все мышцы, сделать «ватной» каждую частичку своего тела. Твой партнер осторожно приподнимает сначала твою голову, затем по очереди каждую руку и ногу. При этом все твои части тела должны висеть как плети, не сопротивляясь внешнему воздействию.

Оставаясь в той же позиции, представь, что к твоим рукам и ногам привязаны тоненькие нити. Марионетка в чужих руках. Партнер натягивает ту или иную ниточку, а ты соответственно начинаешь двигаться, принимая порой самые необычные позы. Затем поменяйтесь местами и выполните упражнение еще раз.

Упражнение 4

Это упражнение больше похоже на игру, чем на какое–либо занятие. Но именно в такие моменты ты и не заметишь, как уйдут стеснение и скованность. С помощью жестов и мимики попробуй изобразить какое–нибудь животное или растение, только так, чтобы твой партнер смог понять и назвать, кого или что ты показываешь.

Школа, театр, медиа — Кафедра культурологического образования СПб АППО

Уважаемые коллеги!

Медиа сегодня — это совокупность каналов коммуникации, с помощью которых передается любое содержание от источника информации к ее получателю. Медиа — это средство передачи смыслов, которое может существовать в различной форме — письмо, книга, кино, музыка, рекламный баннер, телевидение, радио, газета, интерактивный спектакль и другое.

Предлагаем познакомиться с примерами таких занятий и включить приемы медиапедагогики в свою педагогическую практику.

Написать методисту медиатехнологий можно по адресу:

[email protected] или [email protected],

Ивановой Ольге Алексеевне, преподавателю кафедры культурологического образования.

Занятия с использованием театральных упражнений в работе с картиной.

О. А. Иванова, театральные упражнения в работе в картиной ‎(из сб.Проектирование работы с одаренными детьми в урочной и внеурочной деятельности (МХК, музыка, ИЗО)‎

Театральные и журналистские игры — разработки занятий.

О. А. Иванова, Игровые технологии (театральные, журналистские) (из сб. Проектирование работы с одаренными детьми в урочной и внеурочной деятельности (МХК, музыка, ИЗО)

Для комплексной реализации медиатехнологий создана программа внеурочной деятельности школьников 5 класса

О.

А. Иванова, пр. внеур. деят. Школьная медиа лаборатория

Модельные занятия программы Школьная медиа лаборатория

О. А. Иванова Модельные занятия к программе Школьная медиа лаборатория

Программа по работе с медиатекстами в дополнительном образовании детей:

Медиа Арт — программа дополнительного образования
Документ Google

В обобщение использования театральных методов в дополнительном образовании статья из сборника «Современные образовательные технологии в дополнительном образовании детей»

О. А. Иванова Игра – социальная и театральная – некоторые аспекты становления Я-Вы -Мир- концепции развития личности

В статье из сборника «Театр и школа — перспективы диалога» рассматривается потенциал современных форм театра в работе с детьми на уроке, например, Искусства (МХК), литературы или во внеурочной деятельности:

Некоторые приемы работы с информацией театрально-игровыми методами

Документ Google

Театральные игры и упражнения — презентация онлайн

Театральные игры и
упражнения
1.

Покажи голосом
—
Киска, как тебя зовут?
Мяу!
Стережешь ты мышку тут?
Мяу!
Киска, хочешь молока?
Мяу!
А в товарищи щенка?
Мяу! Фф-ррр!
2.Покажи стихи
• «Моя книга»
Открывай скорее книжку!
В книжке мошка, мышка, мишка,
В книжке мячик – круглый бок:
Вверх – вниз, прыг – скок.
В книжке зонт. Открой и пой:
Лупит дождь – а ты сухой!
Киска в книжке близко-близко.
На цветной картинке киску
Долго глажу я рукой –
Ведь у киски мех такой
Теплый!!!
3.«Давайте потанцуем»
• Давайте потанцуем. Но будьте
внимательны. Девочки пляшут только тогда,
когда я подниму цветок, а мальчики — когда
я подниму флажок. Если я подниму
одновременно и цветок, и флажок, танцуют
все.
4.Скороговорка:
Сев в такси, спросила такса:
за проезд какая такса?
А таксист ответил так:
возим такс мы просто так.
5.Скороговорки
Во лесу лозу вяжу, на
возу лозу везу.

Коза
лозу не лежи — накажу!
На мели мы
лениво ловили
налима. На мели
мы лениво
ловили линя.
6.«Гладим животное»
кошку;
слона;
жирафа;
хомячка
змею
7.Жизнь предметов
Вешалка
Стиральная машина
Хлебный фургончик
Цветок в горшке
8.Рассказ от имени предмета…
Тетради учащегося
Шариковой ручки
Кухонных часов
Собачьего ошейника
Рубашки толстяка
Туфель очень неряшливой девочки
9. Это упражнение на развитие пластики рук. Вся
группа одновременно или по очереди делает
следующие движения:
• Красит забор (кисточка – это ваша кисть руки).
• Пускает волны через плечо (волна должна
быть плавной).
• Трогает невидимую стену (ладони должны как
будто прикасаться к плоскости, ладонь и
пальцы должны распластаться по «стене»).
• Гребет на веслах.
• Перетягивает невидимый канат (при этом вся
группа разбивается на две части).
10.
Когда профессионал исполняет эту мини-сценку, то
кажется, что сделать это очень просто.

Однако вы
попробуйте сами.
Итак, нужно сделать следующее:
Подойти к клетке (все предметы воображаемые,
в том числе и
попугай)
Ощупать ее руками
Взять и переставить на другое место
Подразнить попугая
Найти дверцу и открыть ее
Насыпать зернышек в ладонь и покормить птицу
Погладить попугая (после этого он вас должен
укусить)
Одернуть руку
Закрыть побыстрее клетку
Помахать угрожающе пальцем
Переставить клетку в другое место.
11.Изобрази на лице…
Страх
Злость
Любовь (влюбленность)
Радость
Смирение
Раскаяние, угрызение совести
Плач
Стеснение, смущение
Раздумье, размышление
Презрение
Равнодушие
Боль
Сонливость
12.ИДИ СЮДА! Произнеси эту фразу с
разными оттенками
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Радость
Ирония
Сарказм
Безразличие
Приказ
Просьба
Гнев
Жалость
С любовью
Попробуем разыграть сценку!
Учитель: Петров, сколько будет: четыре разделить на два?
Ученик: А что делить, Михаил Иванович?
Учитель: Ну, допустим, четыре яблока.

Ученик: А между кем?
Учитель: Ну, пусть, между тобой и Сидоровым.
Ученик: Тогда три мне и одно Сидорову.
Учитель: Почему это?
Ученик: Потому, что Сидоров одно яблоко мне должен.
Учитель: А сливу он тебе не должен?
Ученик: Нет, сливу не должен.
Учитель: Ну вот, сколько будет, если четыре сливы разделить на два?
Ученик: Четыре. И все Сидорову.
Учитель: Почему четыре?
Ученик: Потому что я сливы не люблю.
Учитель: Опять неправильно.
Ученик: А сколько правильно?
Учитель: А вот я сейчас тебе правильный ответ в дневник поставлю
Вы смотрите фильм.
Изобразите без помощи
голоса ,какой фильм вы
смотрите…
1.Фильм ужасов
2.Молодежную комедию
3.Фильм –сказку
4.Очень грустную мелодрамму
5.Очень крутой боевик
6.В комнату зашла мама
7.В комнату зашла мама, а вы должны делать
уроки
8.В комнату зашел братик и просит поиграть
9.Фильм очень интересный , но вы сильно
хотите в туалет
«Иди ко мне»
• Мальчик манит к себе малыша,
который учится ходить.

• Помогает маме менять памперс.
• Увидел, что малыш лезет на окошко.
• Малыш испортил рисунок
• Малыш порвал домашнее задние
• Малыш улыбается тебе

Упражнения для развития дикции

Четкая дикция — один из неотъемлемых элементов сценической речи. Для того, чтобы говорить отчетливо, понятно для зрителей и окружающих, необходимо овладеть артикуляцией. Артикуляция — это правильная постановка органов речи, которая необходима для корректного произношения того или иного звука. Хорошая дикция — это показатель высокой культуры речи, демонстрация уважения к собеседнику, а также залог того, что вас всегда будут с удовольствием слушать.

Программы и упражнения по развитию дикции обязательно входят в программу обучения актерском мастерству в ВУЗах, а также в программы курсов актерского мастерства. Эти умения пригодятся вам и в повседневной жизни, поэтому при наличии проблем и недочетов с артикуляцией, можно попробовать улучшить положение.

Вот перечень упражнений, которые помогут вам быстрее и эффективнее улучшить навыки правильной артикуляции и улучшить дикцию. Их можно выполнять где угодно, тренировка не займет много времени, но при регулярных занятиях результат не заставит себя ждать.

1. Артикуляционная разминка. Ее выполняют перед началом занятий, чтобы размять речевой аппарат и подготовиться к выполнению более сложных упражнений на произношение отдельных звуков.

Последовательность действий при артикуляционной разминке следующая: высовывайте язык изо рта и затем засовывайте обратно, стараясь при этом вывести и завести его как можно дальше. Делайте так около 5 минут. После этого высуньте язык и совершайте им круговые вращения по часовой и против часовой стрелки.

Затем язык поочередно дотрагивается до каждой щеки, это упражнение также можно выполнять около 5-7 минут. После этого языком обводят по окружности внутреннюю поверхность зубов, на этот этап также отводится не менее 5 минут.

2. Упражнение для губ выглядит следующим образом: поочередно губы сначала вытягивают в трубочку, совершают ими круговые движения и движения вверх-вниз, а затем растягивают в широкой улыбке. Делать это нужно в течение 10 минут.

3. Упражнения для щек: надуть щеки максимально сильно и гонять воздух по кругу в течение 5 минут. Полезно совершать любые движения, которые затрагивают лицевые мышцы — строить рожицы, морщиться, улыбаться, надувать щеки, кривиться, это способствует расслаблению мышц. После того, как разминка будет выполнена, можно приступать к работе над артикуляцией отдельных звуков.

Особую трудность для произношения представляют согласные звуки, особенно в тех случаях, где они стоят подряд по два или три. Часто некоторые из них проглатываются, либо путаются местами, в результате чего речь воспринимается грязной, засоренной, неграмотной.

Взрывные согласные. Это звуки, при произнесении которых струе воздуха необходимо преодолеть преграду из губ или языка. Сначала взрывные согласные произносят по отдельности — п-б, т-д, г-к. Затем тренируют их произнесение твердыми и мягкими, а затем добавляют гласные.
Еще одним распространенным нарушением дикции является проглатывание конечных согласных. Для этого подбираются слова или слоги с конечными согласными и тренировка выглядит следующим образом: ду-ду-ду-дупп, зу-зу-зу-зубб, ту-ту-ту-тупп и т. п. На конце должен четко слышаться взрыв. Согласные отрабатываются с каждой из гласных.
Произнесение пар гласных. При артикуляции необходимо следить за правильны положением губ. При произнесении звука у губы должны быть сложены в трубочку, при произнесении звука о — в круглое кольцо, при произнесении звука и губы должны быть раскрыты в подобии улыбки. После этого приступают к произнесению сочетаний из двух гласных: АИ, ОИ, УИ, АО, АУ, ОЫ, ЭО, соблюдая правила постановки губ и языка.
Тщательное внимание уделяется произношению трудных буквенных сочетаний. Можно наобум составить такие сочетания как рла, рлю, дрла, брла, лма, следя за тем, чтобы все звуки были отчетливо слышны, особенно вибрация в звуке р.

Хорошо работает на тренировку произношения звуковой ряд: когда составляется сложный слог из сочетаний согласных и всех гласных: дра-дро-дру-дры-дри-дрэ-дри и т. п.

ЗВОНИТЕ 8 (495) 649-68-63

25 Драматические игры и развлечения

Ресурсы / Группы и клубы

Если вам нужны свежие идеи, чтобы вдохновить ваших актеров и начать действовать, обратите внимание на этот список идей, которые вдохновят вас на творчество и веселье. Эти драматические игры и занятия, требующие минимальной или нулевой подготовки, можно использовать в качестве разминки, построения команды или для того, чтобы ваша группа думала и творила вместе.

Для развития навыков импровизации

Заморозить — Сделать круг.Два человека выходят в середину круга и начинают сцену (у лидера могут быть готовые персонажи и ситуации, чтобы при необходимости вдохновить актеров). Любой в кругу в любой момент может крикнуть «замри», а двое посередине буквально застывают на месте. Затем человек, кричавший «замри», входит и вытаскивает одного из замороженных персонажей, а затем начинает сцену точно в том же физическом положении, в котором находился выбитый персонаж, но меняет сюжетную линию на что-то другое. Так продолжается до тех пор, пока все не закончат свою очередь.
Багаж-сюрприз e — У лидера должен быть чемодан и мешок для мусора, наполненный случайным реквизитом. Прежде чем каждый актер выйдет на сцену, спрячьте реквизит в чемодан. Либо индивидуально, либо парами, пусть актеры прибудут в пункт назначения и дадут им две минуты, чтобы вытащить чемодан и импровизировать реакцию на то, что внутри.
Утка, утка, хлопья! — это забавная вариация от автора Мела Паради: вместо слова «гусь» студент, который является «этим», отмечает другого актера и назначает категорию, например, хлопья, фрукты, спорт, мюзиклы, названия песен и т. д.Погони нет, но помеченный ученик остается на месте и пытается назвать три предмета в заданной категории, прежде чем «это» ученик пробегает по кругу и возвращается к ним. Если они могут назвать три вещи, то «это» повторяет процесс с новой категорией. Вы можете назначить большее число, если три кажутся слишком простыми. (Из книги Мела Паради «Обучение импровизации: Основное руководство».)
Эй, давайте… Всегда да — Один из лучших навыков импровизации — это способность говорить «да» всему, что делает ваш партнер, и идти вместе с ним.Сделайте набор карточек с предложением деятельности, например «Эй, давайте… попробуем покататься на этом тандемном велосипеде!» а затем партнер должен согласиться и разыграть действие для группы. Установите таймер на одну минуту для каждой сцены и быстро передайте следующую пару карт, чтобы продолжить веселье! Вариант: попросите одного человека сказать «Привет, давайте…» и продолжайте добавлять участников, которые присоединяются, или добавляйте участников, которые предлагают новое действие, чтобы все затем присоединились к новому действию.
Сказка, Сказка, Умри! — Выберите четырех учеников, которые будут рассказчиками, и одного указателя. Указатель выбирает одного человека, чтобы начать рассказ, а затем случайным образом переключается между людьми. Цель состоит в том, чтобы продолжать рассказывать связную историю, продолжая с того места, где остановился последний человек. Участник «умирает», если он допускает ошибку непрерывности или слишком долго колеблется, прежде чем уловить нить истории. Зрители могут быть судьями, а участники могут «умереть» преувеличенной сценической смертью для большего удовольствия. Последний человек, стоящий на ногах, побеждает.

Запланируйте летнюю вечеринку у бассейна в драматическом клубе, записавшись. Посмотреть пример

Для создания персонажа

Taxi Cab — Установите четыре стула в два ряда по два (как в машине). Вы можете разделить группу на четверки. Первый актер — водитель. Водитель создает уникального персонажа и начинает сцену. Второй человек «подбирается» и взаимодействует с водителем как новый уникальный персонаж (например, тот, кому только что удалили зуб мудрости). Суть в том, что водитель должен принять характер того, кого он подбирает, и они начинают взаимодействовать вместе (как в примере, теперь это два человека, которым только что удалили зуб мудрости).Затем третий человек подбирается с совершенно новым персонажем, а два человека в машине становятся тем персонажем, которого только что подобрали, и снова для четвертого человека. Через минуту-две (и начинается комедия) четвертый человек «выходит» из кабины, а три оставшихся персонажа возвращаются к персонажу третьего лица и так далее, пока не остается только водитель, который заканчивает сцену своим первоначальным персонажем. .
Поддельные новости . Принесите журналы с большим количеством людей или распечатайте изображения персонажей, которые помогут вам хорошо рассказать историю.Попросите актеров выбрать картинку и дайте им несколько минут, чтобы создать предысторию этого персонажа, и одну минуту, чтобы «стать» этим человеком для группы, будь то просто представить себя или поставить персонажа в ситуацию. Чтобы добавить веселья, попросите другого актера встать и заставить их персонажей взаимодействовать друг с другом для веселой импровизации.
Перейти улицу — Лидер собирает актеров на одной стороне комнаты. Каждому актеру дается указание перейти улицу, пока персонаж кричит: «Перейдите улицу как _____.Это могут быть известные люди, животные, даже неодушевленные предметы. Для забавы ведущий также может сообщить, есть ли интенсивное движение, дождь или другой фактор, влияющий на сцену.
Откуда ты взялся? — Попросите актеров выбрать три предмета из сумки или со стола с реквизитом (парики, шляпы, бороды и т. д.). Вы даже можете предложить баночки с красками и ватные палочки для простого театрального грима. Попросите каждого ученика создать персонажа и дайте им несколько минут на то, чтобы придумать свою историю.Затем у каждого есть очередь представиться аудитории, рассказав, откуда они пришли и куда направляются.
Hair Apparent — Предложите учащимся создать какую-нибудь сумасшедшую прическу со своими волосами. Если вы находитесь в лагере, попросите актеров принести с собой украшение для волос на следующий день, но не говорите им, почему. Затем актеры ходят по комнате, создавая персонажа, который подчеркивает эту физическую черту, и волосы действительно заполняют всю их личность.

Для навыков концентрации

Шумовая машина — Все актеры стоят в кругу, между ними есть пространство для перемещения. Один актер запускает «машину» звуком и движением, которые они делают одновременно. Пусть человек рядом с ним повторит звук или движение и пойдет по кругу, пока все не сделают комбинацию. Однако последний человек вместо того, чтобы воспроизводить звук или движение, которые были переданы, создает новую комбинацию, и эта новая комбинация перемещается по кругу как можно быстрее, продолжая до тех пор, пока у каждого не будет возможности создать свою собственную шумовую машину. комбинация.
Сумасшедшая вечеринка — Разделите актеров на группы по пять человек, один из которых будет ведущим вечеринки. Ведущий выходит из комнаты, а каждый из четырех оставшихся персонажей выбирает личность и личность. Затем ведущий снова входит в комнату, и четыре персонажа выходят. Один за другим гости входят на «вечеринку», и ведущий должен сосредоточиться на намеках и подсказках, чтобы угадать характер человека. Для забавы пригласите на вечеринку сразу двух персонажей и станьте знаменитой парой, такой как Лягушка Кермит и Мисс Пигги.
Свист — Актеры стоят в кругу. Начните с одного человека, который машет обеими руками своему соседу, говоря «свист». Следующий человек передает свист своему соседу, и свист передается по кругу. Добавьте дополнительные звуки, чтобы действие продолжалось:
- Ого! — Поднимите обе руки в стоп-кадре. «Вау» меняет направление свистка по кругу (т. е. если он был по часовой стрелке, порядок теперь идет против часовой стрелки).
- Zap — вместо того, чтобы передавать свист вашему соседу, он передается человеку, на которого вы указываете, сцепив руки. Приемник продолжает либо свист своему соседу, либо еще один удар другому человеку. «Уоу» после разрядки возвращается к разряднику.
- Groooooooovelicious — Для этого вся группа наклоняется и снова встает в какой-то заводной манере, все говоря «groooooooovelicious». После этого человек, который начал груоооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооо0000 годами, снова запускает свист в любом направлении.
- Freakout — Обозначается взмахом обеих рук в воздухе, все начинают кричать и перемещаются в центр круга.Когда все взбесились, формируется новый круг, и тот, кто начал волнение, снова запускает свист.
Поезд памяти (Версия для музыкального театра) — Группа садится в круг, и лидер выбирает широко известный мюзикл, такой как «Аладдин». Первый человек говорит: «Я ставлю «Аладдина», и в моем шоу мне понадобится ____». Они могут выбрать предметы реквизита, закулисное оборудование, детали костюмов или даже что-то очевидное, например, сценарий! Каждый последующий человек повторяет фразу и добавляет дополнительный предмет, те, кто бросает предмет, выбывают из круга, пока не будет найден волшебник памяти.
Свет, имя, действие! — Сформируйте круг со своими актерами. Каждый должен назвать свое имя и уникальное действие, состоящее из четырех тактов, например четырежды постучать по локтю, четыре раза похлопать себя по голове и т. д. После того, как все уйдут, пусть первый доброволец установит зрительный контакт с кем-то еще, назовет его имя и действие. , затем поменяйтесь местами с этим человеком. Этот названный человек как можно быстрее продолжает паттерн с другим именем и действием из четырех тактов. Это отличный способ узнать имена, вы можете начинать каждую сессию с этого занятия и ускорять его по мере того, как проходит ваше время вместе.

Зарегистрируйтесь, чтобы получить ответы на приглашения на вечер кинокоманды. Посмотреть пример

Для развития физических качеств

Зеркало, Зеркало . Попросите двух актеров встать лицом друг к другу и назначьте одного в качестве зеркала, а другого в качестве человека, смотрящего в зеркало (или проявите творческий подход и сделайте животное, смотрящее в зеркало). Дайте им минуту, чтобы зеркало попыталось идеально скопировать действия «смотрящего».Затем пусть они поменяются ролями.
Что в мире? — Посадите актеров в круг и возьмите реальную или воображаемую коробку (идеально подойдет коробка из-под обуви). Пусть первый актер откроет коробку и сымитирует, что внутри, используя только лицо и верхнюю часть тела, чтобы показать, что он находит в коробке. Затем пусть они закроют крышку и передают ее следующему актеру, который также открывает крышку, но находит внутри что-то еще и реагирует на это. В качестве дополнительной задачи раздайте всем актерам карандаши для гольфа и карточки для заметок и попросите их угадать, что находит каждый актер.Покажите ответы в конце, чтобы увидеть, чья догадка ближе всего к верной.
Передайте попкорн — Актеры сидят в кругу, и каждый создает воображаемый объект, который нужно передать по кругу, не разговаривая и используя только физические выражения. Они указывают его размер, текстуру и даже хороший (или плохой) вкус. Например: передать воздушный шар с водой, яйцо, пляжный мяч и т. д.
Жизнь как искусство — В местной библиотеке найдите коллекцию произведений искусства в книге (ищите Лувр, Метрополитен-музей и т. д.) и выберите картины с изображением нескольких человек или даже большой группы. Попросите ваших актеров сыграть одного из персонажей картины и посмотреть, смогут ли они воссоздать сцену. Как только они достигли цели, они должны замереть. Для большего удовольствия сделайте снимок группы, а затем сравните с настоящим искусством.
Испытание на обман . Это упражнение хорошо подходит для обучения актеров тому, чтобы всегда пытаться смотреть в глаза своей аудитории (т. е. «обманывать»). Сначала устройте на сцене простую дурацкую полосу препятствий.Актеры должны пройти курс, все время стоя лицом к публике. Чтобы усложнить задачу, попросите их спеть знакомую песню во время прохождения курса, чтобы увидеть, смогут ли они проецировать свой голос во время движения и сосредоточить внимание на своей аудитории.

Координация сопровождающих для похода в театр по предварительной записи. Посмотреть пример

Для чистого удовольствия

Драматические кружки — Драматические кружки создаются с набором карточек, которые приводят историю в движение.«Стартовая карточка» обычно говорит что-то голосом рассказчика, объясняя историю. На второй карточке история продолжается чем-то вроде: «Когда ты услышишь (или увидишь) _____, скажи (или сделай) _____». Это слово или действие является ключом к запуску следующей карты и так далее и тому подобное. Вы можете поискать идеи для открыток в Интернете.
Схватка с животными — Игроки находят партнера; партнеры расходятся и бегают. Ведущий произносит фразу, а игроки должны найти своего партнера и изобразить сцену.Последняя пара, изображающая сцену, выбывает. Примеры:
- Лягушка на бревне. Один ученик становится на четвереньки (бревно), а лягушка аккуратно садится ему на спину.
- Птица на насесте. Один ученик становится на одно колено (на насест), и птица садится на насест.
- Лев в берлоге — один человек стоит, расставив ноги (берлога), а лев ложится на пол.
Фоновая тишина — Часто актеров просят тихо «разговаривать» на заднем плане, пока действие происходит снаружи.Повеселитесь, попросив одного актера произнести простой предварительно выбранный монолог (или спеть поздравления с днем рождения). Задача состоит в том, чтобы два второстепенных актера вели молчаливую беседу, пытаясь добавить к сцене, но не отвлекать от главного актера. Попросите зрителей дать конструктивный отзыв о том, что они добавили или отвлекли от того, что происходило снаружи. Заставьте аудиторию зациклиться, заставив актеров попытаться прервать действие или фактически начать взаимодействовать с основным действием и болтать о том, что это делает со сценой.
Линия символов конга — Пусть все ваши ученики выстроятся в линию конга. Актер, стоящий в очереди, должен придумать походку персонажа. Это может быть лимп, скип или комбинация нескольких вещей. Каждый человек в очереди конги должен принять форму человека перед ним. После того, как вся очередь актеров приняла участие в прогулке персонажей впереди очереди, учитель говорит: «Следующий». Актер перед шеренгой идет в конец, а следующий актер в шеренге берет на себя новую прогулку персонажа.
Jump In, Jump Out — Попросите актеров образовать круг и взяться за руки. Команд прыжка всего четыре: In, Out, Left, Right. Звучит легко? Пусть группа скажет то, что вы говорите, а затем сделайте то, что вы говорите, чтобы начать. Пусть группа прыгает внутрь, наружу, влево и вправо в течение 30 секунд, чтобы привыкнуть к концепции. Затем усложните задачу, попросив группу говорить то, что говорите вы, но делать наоборот. Сначала двигайтесь медленно, а затем ускорьтесь, чтобы получить комичное удовольствие!

Драматические игры и занятия — отличный способ избавиться от комплексов и повысить уверенность в себе. Как лидер, не бойтесь участвовать — когда они видят, что вы участвуете, это вдохновляет их на то, чтобы расслабиться и попробовать что-то новое. Наслаждайтесь использованием некоторых из этих игр и мероприятий на вашем следующем театральном собрании!

Джули Дэвид замужем за пастором прославления, и после 20 лет служения вместе с тремя дочерьми она все еще развивает нежное равновесие толстой кожи и милостивого сердца. В настоящее время она возглавляет небольшую группу старшеклассниц.

Круги, зеркала, трансформации: актерское мастерство и театральные игры

«Трансформация! В момент игры открывается путь к телу, разуму и интуиции. Очищение, растворение прошлых установок (одобрение/неодобрение, отговорки, причины, «не могу», «я выиграл ‘t», «Я должен был», роли, мыльная опера), что дает пространство для реального общения и проявления личности/скрытого «я». В этом растворении нет возврата к прошлым ограничениям (ролям). Бабочка больше не станет гусеницей. Этот прошлый момент (жизнь) исчерпан. Трансформация!» — Виола Сполин с Мэри Энн Брандт, Театральные игры

У каждого преподавателя актерского мастерства есть запас упражнений — сценарии ролевых игр, простые игры, элементарные импровизации — которые можно вытащить в крайнем случае на репетиции или в классе. Правила и ограничения игры позволяют игрокам на мгновение стать кем-то другим или даже более подлинной версией самих себя.Игры передаются от учителя к ученику, и часто два учителя не играют в одну и ту же игру по одним и тем же правилам.

В серии «Трансформация в круглое зеркало » драматург Энни Бейкер тщательно прописала диалоги для традиционных актерских и творческих драматических игр. Однако, чтобы помочь актерам подготовиться к своим ролям, Бейкер призывает их играть в игры по-настоящему на репетициях. Вот оригинальные правила нескольких игр, которые можно увидеть на сцене:

Привет , описанный Виолой Сполин:
Игроки ходят, перемещаясь по космической субстанции. [Инструктор должен обучать игроков следующим образом:] «Позвольте пространству течь сквозь вас, а вам течь через пространство. Позвольте пространству течь через вас и вашего товарища по игроку. Прикоснитесь к другому игроку и позвольте другому игроку коснуться вас. . Встретьтесь с другим игроком. Позвольте другому игроку увидеть вас».

Повторение строки , как описано Рене Эмуной:
Метод включает разбиение группы на пары. Каждая пара участвует в разговоре, используя только две линии.Наиболее часто используемые фразы: «Я хочу это» и «Ты не можешь этого иметь!» Строки можно произносить по-разному, в соответствии с широким спектром эмоциональных установок и стратегий, с различными интонациями и голосами (от шепота до крика), но участников просят использовать только эти слова. . . . Этот метод является идеальной разминкой перед театральной импровизацией, потому что он сразу снимает тревогу по поводу игры и импровизации.

Слово за раз , как описано Китом Джонстоном:
Игроки составляют историю, добавляя по одному слову. Предложения должны быть грамматическими и иметь смысл. [В других формах этой игры игроки] добавляют по абзацу каждый, но я хотел, чтобы все не думали дальше следующего слова. Я попросил двух добровольцев сесть рядом со мной. Тогда я сказал: «Давайте придумаем историю, сказав каждый по слову: «Салли / была / сходила / с ума / потому что / ее / отец / хотел / посадить / свою / лошадь / в / ее / конюшню. Некоторые из этих историй заканчиваются после одного предложения, но некоторые могут завершиться сами по себе.

Тарабарщина с происшествием в прошлом , описанная Виолой Сполин:
Два игрока, желательно сидящие за столом.Используя тарабарщину, А рассказывает Б о прошлом инциденте, таком как драка или поход к дантисту. Затем Б рассказывает А о том, что произошло, также используя тарабарщину. Чтобы избежать предварительного обсуждения, два игрока должны быть выбраны случайным образом непосредственно перед игрой.

Превращение в Зеркало Круга , как описано Элизабет Свадос
(Ее версия называется «Звук и Движение»):
Цель: Сделать движение и звук единым намерением Обходя круг, каждый ученик по очереди вводит повторяющиеся движения частью тела. Учащийся должен придумать вокальный звук, который соответствует движению или вдохновлен им. Используйте абстрактный звук, сохраняя его простоту, чтобы группа могла повторить его.

— составлено Чарльзом Хоугландом и Шайенн Постелл

Упражнения по актерскому мастерству для подростков — наш лучший выбор

Независимо от того, являетесь ли вы актером, учителем драмы или любителем театра, всегда полезно иметь в заднем кармане несколько солидных актерских упражнений.Итак, для начала, вот шесть актерских упражнений для подростков, которые помогут им стать лучше и увереннее в себе. Прежде чем начать, убедитесь, что учащиеся оставили свои страхи и суждения за пределами драматической студии и вошли в пространство со свободой и любопытством четырехлетнего ребенка.

Обратите внимание: Этот пост содержит партнерские ссылки. Это означает, что если вы решите совершить покупку по одной из следующих ссылок, мы можем получить небольшую комиссию с продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашим раскрытием для получения дополнительной информации.

1. Упаковка сумки с учетом обстоятельств

Упражнение по актерскому мастерству, в котором учащиеся выполняют простое действие и добавляют к нему объем, применяя заданные обстоятельства.

Возраст : 8+.

Навыки : Создание персонажа, фокус, импровизация, пантомима и воображение.

Участники : Это можно практиковать в одиночку или в группе.

Время : 10–20 минут.

Вам понадобится : Комната, достаточно большая, чтобы ученики могли рассредоточиться и найти в ней тихое место.

Как сделать : Учащиеся находят свободное место в комнате и самостоятельно садятся. Студент воображает, что собирает сумку для мероприятия; возможно, они собираются в отпуск, в школьную поездку, в школу, в спортзал, путешествуют в течение года или даже что они были назначены на шпионскую миссию.

Объясните, что они могут быть любыми персонажами, но они должны знать по крайней мере три из своих данных обстоятельств.Например, это ваш первый день в старшей школе, вы находитесь в своей опрятной спальне, все аккуратно разложено на диване-кровати, и у вас спазмы в животе. Или вы уходите из дома, торопитесь, потому что не хотите, чтобы об этом узнали ваши родители, у вас болит голова, а ваши вещи разбросаны по всей комнате, потому что вы в ярости разбросали их повсюду.

Дайте учащимся несколько минут, чтобы изобразить, как они упаковывают свои сумки при определенных обстоятельствах, а затем попросите их повторить попытку при совершенно новых обстоятельствах.

2. Изменение темпа

Увлекательная игра для разминки, в которой учащиеся изучают различные скорости, с которыми работают люди.

Возраст : 8+.

Навыки : Создание персонажа, воображение и движение.

Участники : Это упражнение можно выполнять в одиночку или в группе.

Время : 5–15 минут.

Вам понадобится : Комната достаточно большая, чтобы ученики могли в ней ходить.

Как сделать : Учащиеся находят место в комнате, и учитель объясняет, как разные люди двигаются с разной скоростью. Попросите учащихся подумать о ком-то, кого они знают, кто передвигается с максимальной скоростью, и о ком-то, кто передвигается очень медленно. Теперь объясните, что они будут двигаться по комнате с разной скоростью, которая будет варьироваться в зависимости от того, какое число называет учитель.

Если учитель называет номер один, учащиеся будут двигаться очень медленно, а если будет назван номер десять, они будут двигаться быстрее.Затем учащиеся добавляют персонажа, вдохновленного скоростью. Например, если назвать номер два, подходящим персонажем может быть человек, который чувствует себя непринужденно в отпуске на пляже или человек, который не очень хочет куда-то идти.

Затем, если назовут номер восемь, актер может быстро пройтись по комнате, как будто он опаздывает на встречу или взволнованно направляется к воротам Диснея. В этом упражнении нельзя бегать, даже когда называется число десять; быстрая прогулка — это максимально допустимая скорость.Учитель называет все разные числа, прося учащихся придумать символы и ситуации для каждого числа.

Попросите учеников выбрать своего любимого персонажа и скорость из тех, с которыми они только что экспериментировали. Некоторые учащиеся могут выбрать медленный символ, номер один или два, а другие могут выбрать быстрый номер, девять или десять. Попросите учащихся пройтись по комнате в образе выбранного ими персонажа. Мгновенно разнообразие скоростей создаст интересную сцену и раздражение, и возникнут конфликты, когда люди будут мешать друг другу.

3. Любимая функция

Актерское упражнение, побуждающее актера двигаться по-новому.

Возраст : 8+.

Навыки : Создание персонажа, движение и пантомима.

Участники : Это упражнение можно выполнять в одиночку или в группе.

Время : 10–15 минут.

Вам понадобится : Комната, в которой студенты могут передвигаться.

Как сделать : Начните с того, что попросите учащихся пройтись по комнате.Объясните, что когда вы называете часть тела, учащийся должен представить, что это его любимая черта в себе. Скажем, учитель кричит «глаза»; затем ученики будут ходить, представляя, что их глаза — их любимая черта. Теперь попросите всех студентов пожать друг другу руки и представиться, по-прежнему изображая глаза как свою любимую черту.

На движения людей часто влияет то, что им нравится и не нравится в себе. Если ваша любимая черта в себе — это глаза, вы можете широко открыть их, сделать их выразительными во время разговора и стараться поддерживать зрительный контакт.Попросите учащихся передвигаться по комнате, представляя себя как можно большему количеству разных людей, используя глаза в качестве своей любимой черты.

Затем через несколько минут измените часть тела, чтобы теперь руки были их любимой чертой. Продолжайте в том же духе, время от времени меняя любимую функцию. Другие части тела могут включать ступни, талию, ключицы, губы и волосы. При работе с лицами моложе 18 лет важно избегать в этом упражнении более сексуальных участков тела.

Вариант : То, что вам не нравится в себе, также может влиять на движение. Забавный вариант вышеупомянутого упражнения состоит в том, чтобы назвать часть тела, которая, по мнению ученика, ему не нравится в себе. Так что, если вы, например, назвали «губы», актер подумал бы, что ему не нравятся их губы; они могут продолжать касаться и прикрывать губы, представляя себя, или они могут кусать губы или слегка наклонять голову, чтобы отвлечь внимание от своих губ.

4. Пары состояний

Увлекательное актерское упражнение, в котором ученики изображают из себя людей с разным статусом.

Возраст : 8+.

Навыки : Слушание, спонтанность, воображение, социальные навыки и импровизация.

Участники : Это нужно практиковать в парах.

Время : 10–20 минут.

Вам понадобится : Пространство, где учащиеся могут стоять парами и импровизировать.

Как выполнить задание : Попросите учащихся разделиться на пары. Назовите одного в паре А, а другого Б. А начнет с того, что будет человеком с высоким статусом, а Б будет кем-то с низким статусом. Например, A может быть королевой, а B — служанкой. Или А может быть кем-то, кто берет интервью у людей для работы, а Б — собеседуемым. Важно отметить, что название должности не обязательно дает кому-то более высокий статус. Например, А может играть более высокий статус ученика, а Б — более низкий статус учителя, возможно, потому, что это первый день учителя в школе, а Б — ученик, проверяющий границы учителя.Попросите учащихся придумать импровизацию на одну-две минуты, в которой А имеет более высокий статус, чем Б.

Теперь попросите партнеров поменяться местами, чтобы B был человеком с более высоким статусом, а A — с более низким статусом. Примеры включают: B может быть главным чирлидером, а A пробуется в команду. Или Б — уборщица, которая только что заметила своего босса, человека А, крадущего деньги из сейфа.

После того, как пары по очереди поиграют с обоими статусами, попросите их выбрать импровизацию, которая, по их мнению, сработала лучше всего, затем попросите их еще раз потренироваться и затем показать их остальному классу.Зрители могут догадаться, чей персонаж имел более высокий статус.

5. Извини, я…

Быстрое импровизационное упражнение, идеально подходящее для групповой разминки.

Возраст : 8+.

Навыки : Слушание, спонтанность, воображение и импровизация.

Участники : Это должно быть сделано в группе из пяти или более человек.

Время : 10–15 минут.

Вам понадобится : Комната достаточно большая, чтобы сидеть в кругу.

Как выполнить : Группа садится в круг, и один человек — назовем ее Рания — начинает с того, что встает. Рания подходит к сидящему в кругу человеку и за что-то извиняется. Допустим, она подходит к Майе. Рания может очень сожалеть о том, что потеряла любимую собаку Майи, разбила телефон Майи или наложила необратимые чары на брата Майи. Майя может реагировать как угодно. Она могла быть опечалена, рассержена или даже рада несчастному случаю. Здесь важно, чтобы за что бы ни извинялась Рания, Майя соглашалась с этим.

Когда короткая импровизация подходит к концу, Майя выбирает кого-то еще из круга и подходит к нему, чтобы извиниться за что-то. Майя может, например, подойти к Вадиму и извиниться за то, что испачкала его пальто. Но если Вадим попросит пройти, ничего страшного; Майя может выбрать кого-нибудь другого. Импровизацию никогда нельзя навязывать никому, так как это может оттолкнуть их на всю жизнь. Скорее всего, если Вадиму дадут несколько недель в классе, чтобы просто посмотреть, через несколько недель он присоединится к импровизации по собственному желанию, как только будет готов.

6. Добавление истории к отношениям

Упражнение-импровизация, в котором два человека сталкиваются друг с другом в супермаркете, но между ними есть негативная история.

Эпоха : 10+.

Навыки : Импровизация, спонтанность и формирование характера.

Участники : Это упражнение нужно выполнять в парах.

Время : 15–20 минут

Вам понадобится : место, достаточно большое для того, чтобы студенты могли репетировать сцену в парах.

Как сделать: Попросите учащихся разделиться на пары и объяснить, что они оба будут играть персонажа, который делает покупки. Попросите их подумать хотя бы об одном заданном обстоятельстве и одной цели, которые помогут им создать своего персонажа. Например, может быть, один из персонажей — бедный студент юридического факультета близлежащего университета (данные обстоятельства), и они пытаются максимально увеличить свой еженедельный продуктовый магазин (цель). Другой человек может быть матерью и владельцем кафе (данные обстоятельства), и ему нужно купить много молока, так как в кафе закончилось (цель).

После того, как учащиеся придумают по одному персонажу, как с одним заданным обстоятельством, так и с одной целью, пара вместе может придумать прошлое между двумя персонажами. Возможно, студент работал в кафе, но его уволили; или владелец кафе — старый друг семьи, по которому студент очень скучает; или владелец кафе однажды поймал этого студента на краже куска пирога из кафе. Когда у них будет от пяти до десяти минут на репетицию, попросите их поделиться этим с остальным классом.

Заключительные мысли

Существует множество способов добавить глубины драматическим и импровизационным играм, чтобы развить актерские способности учащихся. В моей книге 100 актерских упражнений для детей от 8 до 18 лет, вы найдете простые и продвинутые приемы для занятий в классе и репетиционной студии.

О 100 актерских упражнений для детей от 8 до 18 лет:

Теории и техники некоторых из величайших практиков театра, включая Сэнфорда Мейснера, Константина Станиславского, Ли Страсберга и Уты Хаген, послужили основой для оригинальных упражнений Саманты Марсден.Упражнения были опробованы и проверены в собственном классе автора. Точки фокусировки, используемые в ведущих театральных школах, такие как голос, движение, расслабление, развитие персонажа и понимание текста, воссозданы для младших школьников. Книга содержит предисловие Пола Роузби, генерального директора и художественного руководителя Национального молодежного театра.

«Вот книга, которую должен иметь на полке каждый учитель драмы» – Сильвия Янг, OBE

«Отличный ресурс. В нем тренеры по актерскому мастерству и их юные ученики найдут ежедневное вдохновение.” – Роберт Макки, писатель, лектор и консультант по рассказам

«Каждый молодой актер, которому нужен работающий инструмент, должен выполнять эти замечательные, веселые и практические упражнения» — Мишель Даннер, художественный руководитель студии актерского мастерства Мишель Даннер

Кстати… Если вам понравился этот пост, вам также может понравиться:

Какие из этих актерских упражнений для подростков ты собираешься попробовать?

Или у вас есть другие отличные актерские упражнения для подростков, которыми вы хотели бы поделиться с нами? Не стесняйтесь рассказать нам обо всем этом в комментариях ниже! А пока вы можете ознакомиться с этим замечательным списком советов, как делать отличные актерские портреты!

Хотите еженедельный список «сценических» сюрпризов?

Автор: Саманта Марсден

Саманта Марсден изучала актерское мастерство в The Method Studio в Лондоне. Она продолжала изучать драму, прикладной театр и образование в Королевской центральной школе речи и драмы. Она работала внештатным преподавателем драмы в течение одиннадцати лет в театральных труппах, молодежных театрах, частных школах, государственных школах, специальных школах и театральных школах выходного дня. В 2012 году создала собственный молодежный театр, который быстро вырос в один из крупнейших региональных молодежных театров страны.

Актерские игры | Драматические упражнения и игры для детей и взрослых

Неважно, являетесь ли вы учителем драмы, режиссером или руководителем курсов, актерские игры — отличный инструмент.Они помогают студентам освоиться, разогреться и сосредоточиться. Актерские игры также развивают важные навыки, необходимые для игры и выступления. Ниже приведен ряд моих любимых драматических игр. Для каждой игры или упражнения я дал рейтинг сложности , рекомендуемый возрастной диапазон и набор из результатов обучения , чтобы сказать, какие навыки поможет улучшить игра. Я разделил актерские игры на шесть разделов, чтобы вам было легче найти подходящие игры для вашей группы/ситуации.

Обновлено 7 июля 2021 г.

Для знакомства с новой группой
Игры на фокус
Игры на импровизацию
Физические упражнения
Супер веселые игры
Простые вкусности
Некоторые практические советы

За знакомство с новой группой

Движущееся имя

Сложность: легкая
Возрастной диапазон: все возрасты
Результаты обучения: уверенность, вокальная проекция, двигательная работа.

Так что это, на мой взгляд, лучшая игра для начала работы с новой группой.Я видел, как это работает со студентами университетов, а также с шестилетними детьми.

Соберите свою группу в круг.
Произнесите свое имя соответствующим жестом и вокалом. Сэмюэля, например, можно было сигнализировать двумя ударами и говорить высоким голосом.
Как только вы произносите свое имя, вся группа повторяет за вами. Они должны попытаться скопировать то, как вы произносите свое имя, а также физические движения.
Продолжайте это по кругу, пока каждый человек не назовет свое имя.

Совет: чем более эксцентричный стандарт вы установите, тем лучший результат вы получите от учащихся.
Подсказка: поощряйте студентов не думать слишком много, а прыгать прямо – выглядеть глупо обязательно.

Назови и вперед

Уровень сложности: Простой
Возрастной диапазон: 8 лет и старше
Результаты обучения: концентрация, аудирование, работа в ансамбле

Обычно я использую эту игру после игры в Moving Name .Надеюсь, учащиеся выучили несколько имен, и это хороший способ закрепить имена для вас и других учащихся.

Соберите свою группу в круг.
Вы должны установить зрительный контакт с кем-то в круге, произнести его имя и занять место.
Человек, чье имя вы назвали, должен выбрать другого человека в круге, назвать его имя и занять его место в круге.
Продолжайте до тех пор, пока каждый ученик не сделает свой ход.

Совет: поощряйте учащихся расслабиться и сосредоточиться.Если они нервничают и паникуют, это нарушает ход игры.

Метка зомби

Сложность: Средняя
Возрастной диапазон: 7 лет и старше
Результаты обучения: координация, работа в команде, движение, концентрация

Это популярная игра для разогрева даже среди учеников, которые знают имена друг друга и раньше работали вместе! Для новых групп Zombie Tag — отличный способ стимулировать изучение имен: если вы хотите выжить, вам лучше знать, кто все такие!

Предложите учащимся беспорядочно пройтись по площадке.Для начала назовите ученика, который будет первым зомби. Они должны выбрать одного ученика в пространстве, к которому можно подойти, и попытаться похлопать его по плечу.
Чтобы сбежать, выбранный ученик должен выкрикнуть имя другого ученика в комнате. Этот новый ученик становится зомби и выбирает другую жертву, и с этого момента игра продолжается.
Если зомби коснулся ученика, он становится следующим. После того, как будет произнесено другое имя, они ждут в стороне.

Совет: В небольших классах вы можете ограничить игровое пространство.Один из способов сделать это — сделать так, чтобы учащиеся, которые выходят, становились «Стеной»: они стояли на краю пространства и могли постучать по людям, подошедшим слишком близко!

Фокус игры

Я тебе

Сложность: легкий
Возрастной диапазон: все возрасты
Результаты обучения: концентрация, сплочение команды

Это действительно простое упражнение для большой группы, которое способствует установлению связи и сосредоточенности. Это требует, чтобы студенты были гиперсознательны и действительно сосредоточены.

Соберите свою группу в круг.
Начинающий игрок должен установить зрительный контакт с кем-то еще в круге (лучше всего работать через круг).
Затем они должны показать себя и сказать «я», а затем жестом другого человека, которым они говорят: «тебе». Он должен быть бесшовным.
Если вы стали мишенью, вы принимаете предложение и продолжаете таким же образом с новым человеком в кругу.
После того, как это повторится несколько раз, забудьте слова и попросите своих учеников просто использовать жесты и зрительный контакт.
Если ему это удалось, прекратите жест и просто используйте зрительный контакт.

Совет: поощряйте своих учеников к ясности и прямоте. Также убедитесь, что все студенты получают очередь.

Ассоциация слов с кликами

Сложность: средняя
Возрастной диапазон: поздняя начальная/средняя школа
Результаты обучения: Сосредоточенность, быстрое мышление, командная работа, ритм

В эту игру играют профессиональные театральные труппы, а также она может очень хорошо подойти детям младших и старших классов.

Соберите свою группу в круг.
Во-первых, научите своих учеников ритму, который они будут создавать своим телом: шлепок по бедру, хлопок, затем щелчок (правая рука), щелчок (левая рука)
Приучите группу к этому ритму.
При щелчке правой рукой учащийся, чья очередь, должен назвать лица перед своим словом, а затем новое слово, которое ассоциируется с этим словом при щелчке левой рукой.
Следующий человек в кругу (работает по часовой стрелке) должен сделать то же самое.Они должны повторить последнее слово человека, щелкнув правой кнопкой мыши, а затем придумать новое слово, щелкнув левой рукой.
Шлепки по бедрам и хлопки придают игре устойчивый ритм и останавливают панику учеников.
Продолжайте, пока не сделаете несколько успешных кругов по кругу.

Совет: Подчеркните важность поддержания стабильного ритма. Группы, как правило, довольно быстро ускоряются. Студенты часто находят эту игру особенно забавной, поэтому постарайтесь удерживать их внимание.

Совет: Если ритм слишком сбивает с толку, попробуйте вместо этого простую игру словесных ассоциаций по кругу.

Взрыв!

Сложность: Средняя
Возрастной диапазон: поздняя начальная/средняя школа
Результаты обучения: Концентрация, движение, вокальная проекция

Классическая разминка! Эта игра популярна среди всех возрастов, но вы можете выбрать слово, отличное от «бах», если вам неудобно, когда ваши ученики притворяются, что стреляют из оружия.Однако большинство детей знают, что это всего лишь игра.

Пусть ваши ученики встанут в круг. В центре вы выступаете в роли шерифа.
Укажите на ученика и скажите «бах»! Когда вы это сделаете, ученик, на которого вы указываете, должен пригнуться, а ученики по обе стороны от него должны стрелять друг в друга. Самый медленно реагирующий садится до конца раунда.
Продолжайте, пока не останутся только два ученика. Они идут в центр комнаты спиной к спине и отходят друг от друга.
Пусть один ученик выберет «волшебное слово», а другой расскажет историю, содержащую это волшебное слово. Когда два последних стоящих ученика слышат слово, они могут повернуться и выстрелить.
Ваш победитель — новый шериф.

Совет: Ввести правило, согласно которому последнее слово за шерифом. Студенты научатся сами следить за справедливостью и относиться друг к другу с уважением и честностью.

Подсказка: Стоит сказать вашим ученикам, что «Бац!» это игра на концентрацию, а не на скорость.Больше учеников выйдут из себя, не слушая и не реагируя, чем на самом деле медлительны.

Игры-импровизации

«Спасибо»

Сложность: Простой
Возрастной диапазон: Все возрасты
Результаты обучения: движение, визуальное повествование, уверенность, письмо (продвинутый уровень)

Эти игры служат отличной разминкой перед более масштабными импровизациями.

Попросите учащихся встать в круг.
Пригласите учащегося в круг и попросите его создать замороженное изображение со своим телом.
Пригласите второго учащегося и попросите его создать комплиментарную позу, основанную на рассказе первого учащегося: если первый позирует с ударом карате, второй может замереть, как будто он напуган/защищается.
Первый ученик нарушает позу и говорит: «Спасибо». и выходит из круга.
Другой ученик входит и повторяет позу второго ученика, продолжая упражнение.
Для старших или более продвинутых классов: когда учащийся входит в круг, пусть он произносит первую строчку сцены. Это может быть расширено до короткой сцены импровизации, если они чувствуют себя комфортно.

Совет: Это может быть отличным упражнением для обсуждения основ импровизации с младшими учениками: поговорите о статусе (не входите в пространство с большей силой, чем у первого ученика). Если вы добавите шаг «первой строки», попросите учеников подумать о людях/местах/вещах, чтобы аудитория знала, что происходит.Не одобряйте общих фраз, таких как «Что происходит!»

Совет: Спросите учащихся, что они могут сделать, чтобы интерпретировать позу неожиданным образом: может ли удар карате быть рукопожатием?

Круг заморозки

Сложность: средний
Возрастной диапазон: все возрасты
Результаты обучения: голосовая проекция, движение, уверенность, письмо.

Отличная импровизационная игра. Это похоже на хорошо известный «Космический прыжок», но немного проще в объяснении.

Соберите свою группу в круг.
Ученик входит в круг и начинает сольную импровизацию. Попросите группу помочь придумать сценарий.
Затем скажите «замри» в нужный момент.
Кто-то из группы входит в круг и начинает новую импровизацию, вдохновленную застывшей позой других людей.
Пусть импровизация длится около 30 секунд, затем скажите «Замри», когда ученики окажутся в интересном положении.
Затем новый человек из группы входит в круг и отмечает того, кто был в нем дольше всех.
Затем они занимают точное положение замороженного человека и начинают новую сцену, вдохновленную комбинированным замороженным изображением.
Продолжайте, пока все не попробуют или пока группа не потеряет интерес.

Совет: поощряйте своих учеников к творчеству, а не просто к дешевой/легкой комедии. Нет никаких причин, по которым импровизация не может быть серьезной или даже трогательной. Правило «нет оружию/насилию/смерти» часто оказывается полезным.

Прыжок в космос

Сложность: средний
Возрастной диапазон: все возрасты (рекомендуется 8+)
Результаты обучения: актерское мастерство, движение, вокальная проекция, формирование команды, сосредоточенность.

Это, пожалуй, самая известная из всех импровизационных игр, и во всем мире в нее играют по-разному. Вот моя версия:

Четверо студентов поднимаются на сцену.
Номера учащихся 1-4
На сцену выходит ученица под номером 1. Аудитория придумывает сценарий для ученика 1. Например, он/она может быть в зоопарке.
Ученик номер 1 начинает импровизировать по заданному сценарию. Когда вы чувствуете, что этого достаточно, обычно около 20 секунд, вы звоните Space Jump!
Ученик 1 замирает, и на сцену выходит ученик 2.Они используют позу, в которой застыл студент 1, чтобы вдохновить на новую сцену.
Затем два актера продолжают, пока вы снова не почувствуете, что прошло достаточно много времени, и снова не позвоните Прыжок в космос!
То же самое происходит с учениками 3 и 4.
Когда финальная сцена, в которой должны участвовать все 4 ученика, длится достаточно долго, вы снова вызываете Прыжок в космос! Ученик 4 затем покидает сцену, и сцена возвращается к тому, что делали 3 ученика раньше.
Это изменение продолжается до тех пор, пока на сцене не останется только ученик 1, импровизирующий по своему первому сценарию.

Совет: Старайтесь поощрять разнообразные сценарии. Вы часто видите одни и те же вещи снова и снова.

Совет: Это может работать с большими группами до 12 студентов. Возможно, вам придется отслеживать сценарии, чтобы помочь им в этом.

Почему ты опоздал?

Сложность: Средняя
Возрастной диапазон: Все возрасты (рекомендуется 8+)
Результаты обучения: актерское мастерство, движение, вокальная проекция, создание команды, сосредоточенность.

Эта игра требует небольшой подготовки и объяснений для класса, но представляет собой забавную игру-импровизацию, в которой интересно участвовать и наблюдать за большими группами.

Выберите четырех персонажей из группы: Большого Босса, двух коллег и водителя.
Сюжет: Коллеги и Водитель опаздывают на работу. Большой Босс (сидит на сцене) ждет их появления.
Двое коллег выходят на сцену, пока водитель паркует машину (выключается). Большой Босс спрашивает: «Почему ты опоздал?» Сослуживцы придумывают три причины задержки: чем нелепее, тем лучше!
Наконец, входит водитель: Большой Босс задает тот же вопрос, и два сотрудника должны изобразить свою причину за спиной Большого Босса.Если Водитель укажет причины правильно, он сохранит свою работу. Если нет, то всех увольняют и начинается новый раунд.

Подсказка: Убедитесь, что вы поощряете своих зрителей быть дружелюбными и теплыми. Поощряйте смех, приветствие и аплодисменты в соответствующее время.

Продвинутые импровизационные игры

После того, как вы поиграете в несколько простых игр, вы, возможно, захотите повысить уровень сложности и изучить более длинные формы импровизационных игр. В них лучше всего играть с группами старшеклассников от 15 лет, начинающими взрослыми группами или опытными актерами, которые хотят работать над своим ремеслом по-другому.

Четыре строчки и рассказ

Сложность : Средняя
Возраст : 15 лет и старше
Результаты обучения: актерское мастерство, письмо, создание команды, характеристика

В этой игре нужно создать сцену с минимальным количеством диалогов. Напишите эти четыре этапа на доске или на легкодоступной поверхности, которую могут видеть исполнители.

Что ты имеешь в виду?
я люблю тебя
Ты не можешь быть серьезным
Прости

Выберите двух человек, чтобы подняться на сцену, они должны создать сцену и рассказать историю, используя только эти фазы в качестве диалога. Получите предложения от аудитории об отношениях их персонажей, окружающей среде и о том, что произошло в последний раз, когда они видели друг друга. Поощряйте их, чтобы они действительно сосредоточились на рассказывании истории с их голосовыми и физическими решениями в рамках указанного выше диалога.

Люди, места, секреты

Сложность : Сложный
Возраст : 15 лет и старше
Результаты обучения: актерское мастерство, письмо, характеристика

После того, как группа освоила вышеприведенное упражнение, следующий шаг — повысить ставки, предоставив исполнителям определенную степень свободы — от них больше не требуется придерживаться линий 4x. Для этого следующего упражнения выведите на сцену двух актеров и попросите аудиторию произнести следующее:

Где происходит эта сцена?
Какая связь между этими двумя исполнителями?
Что случилось, когда они виделись в последний раз?

Как только вы это сделаете, уведите одного из исполнителей со сцены и расскажите им секрет.Поощряйте их раскрывать свой секрет в подходящее время сцены. Я сделал это с группой актеров некоторое время назад с фантастическими результатами. Сцена была в кабинете учителя, отношения были учителем и их учеником, и в последний раз, когда они встречались со студентами, родители жаловались на плохие оценки их дочерей. Я отвел актрису в сторонку и выдал ей по секрету, что она беременна, а ребенок от учителей. Сцена, которая разыгрывалась, длилась около 15 минут и была совершенно захватывающей.

Совет : Пожалуйста, убедитесь, что секреты и сцены, которые вы назначаете своей группе, соответствуют их возрастному диапазону и уровню зрелости.

Свободная форма Impro

Сложность : Трудно
Возраст : 15 лет и старше
Результаты обучения: актерское мастерство, письмо, характеристика

После того, как вы разыграете оба вышеперечисленных сценария, группа будет хорошо знакома с подготовкой, теперь мы можем позволить им свободно бродить по пустыне повествования и посмотреть, что они придумают. Выведите двух человек на сцену, дайте им одну минуту, чтобы поболтать, им нужно установить отношения, обстановку и недавнюю историю. Отправьте одного из них из комнаты и попросите придумать соответствующий секрет. Скажите другому актеру на сцене, чтобы он тоже придумал секрет, и смотрите, как разворачивается сцена с двойным раскрытием, к всеобщему удивлению!

Физические упражнения

DVD-игра

Сложность: легкая
Возрастной диапазон: все возрасты
Результаты обучения: движение, работа в команде, рассказывание историй

Я видел, что эта игра очень хорошо работает со всеми возрастами.В больших группах очень эффективно заставить студентов уйти и создать что-то, а затем вернуться и выступить. Эта игра поощряет творчество и физическое самовыражение.

Разделите группу на троих. Размер каждой группы не имеет значения.
Попросите каждую группу придумать три позы или «статуи», изображающие историю.
Три позы должны представлять начало, середину и конец истории.
Дайте каждой группе около 5 минут на подготовку.
Заставьте класс перестроиться и дать возможность каждой группе выступить.
Затем попросите остальной класс объяснить, о чем был рассказ (DVD).

Совет: дайте положительный отзыв как выступающей группе, так и тем, кто угадывает, если они добьются успеха.

Четыре угла

Сложность: легкая
Возрастной диапазон: все возрасты
Результаты обучения: движение, слушание, концентрация

Это очень простая физическая игра для всех возрастов.Я часто использую его, чтобы начать урок, так как он прост в объяснении и заставляет учеников двигаться.

Назовите или пронумеруйте четыре угла комнаты. Если у вас есть тематический урок, вы можете назвать каждый уголок тем, что соответствует теме.
Выберите ученика, который встанет посреди комнаты. Затем вы заставляете ученика закрыть глаза, пока вы считаете в обратном порядке от 10. Они могут либо крутиться на месте и останавливаться, когда вы достигаете нуля, либо они могут оставаться на месте, а затем выбирать угол на нуле. Последний вариант — мой предпочтительный выбор, так как он больше связан с тем, чтобы слушать, как студенты перемещаются по комнате, а не просто с удачей.
Учащиеся, находящиеся в углу, выбранном учеником в середине, выбывают из игры.
Игра продолжается до тех пор, пока не определится победитель.
Победителем становится тот, кто находится в центре.

Совет: Придумайте какое-нибудь действительно забавное название угла. Дети, да и взрослые, если уж на то пошло, любят принимать участие в принятии решений!

Изменение персонажа

Сложность: легкая
Возрастной диапазон: все возрасты
Результаты обучения: актерское мастерство, движение, характеристика

Часто это отличный способ начать урок. На самом деле это не актерская игра, а просто игра с персонажами.

Предложите ученикам пройтись по площадке.
Если у вас есть тема класса, выберите персонажа, соответствующего этой теме, и заставьте учеников ходить в этой манере. Например, ходить как король, королева, клоун.
Вы также можете выполнять это упражнение с животными. Постепенно учащиеся превращаются в разных животных.
Затем вы можете заставить учеников взаимодействовать как их персонажи или животные, однако иногда это может привести к бедламу.
Играйте, пока ученики не потеряют интерес. Это всего лишь простой способ настроить учащихся на актерское мастерство.

Подсказка: В этой игре нет правильного и неправильного. Это просто способ разогреть класс.
Совет: Действуйте вместе со студентами. Покажи, что ты не можешь быть слишком глупым.

Игра противоположностей

Сложность: легкий
Возрастной диапазон: все возрасты
Результаты обучения: концентрация

Это действительно хорошая игра для начала работы в большой группе. В основном эта игра предназначена для разогрева и заставляет задуматься.

Заставьте учащихся ходить по площадке нейтрально.
Попросите их всех прыгать, когда вы кричите «Прыгайте!» Когда они привыкнут к этому, добавьте «Присядьте!» Наконец, добавьте два звука: «Шшш!» заставляет их всех замолчать, и «Привет!» вызывает громкое «Привет!»
Чередуйте команды, чтобы разогреть их и привыкнуть к выполнению действий.
Стоп. Скажите ученикам, что прыжок — это приседание, приседание — это прыжок, шшш — это «Привет!» и «Здравствуйте!» шуш.
Теперь свободно переключайтесь между всеми вариантами, пытаясь их отловить.
Продолжайте, пока игра не начнет утомлять

Совет: Вы можете попробовать добавить в игру дополнительные действия, чтобы увеличить сложность. Просто убедитесь, что они сопряжены, чтобы вы могли сохранить обмен.

Герои и злодеи

Сложность: Средняя
Возрастной диапазон: Все возрасты
Результаты обучения: концентрация, движение, работа в команде, актерское мастерство

Забавный вариант многих игр «Прогулка по космосу»: эта игра дает тонкое преимущество, которое наверняка бросит вызов любой возрастной группе / уровню подготовки.

Предложите учащимся пройтись по пространству: скажите им, чтобы они избегали друзей, шаблонов и кругов.
Когда им будет удобно, попросите их выбрать одного человека в комнате: они ни в коем случае не должны указывать этому человеку, что выбрали его.
Когда они выберут этого человека, скажите им, что это их «злодей». Не привлекая к этому внимания, им нужно сделать все возможное, чтобы держать этого человека подальше от себя.
Затем пусть они выберут второго человека: этот человек — их «герой». Этот человек должен заставить их чувствовать себя спокойно и счастливо. Опять же, этот человек не должен знать, что его выбрали.
Наконец, дайте ученикам задание удержать своего героя между ними и злодеем. Попросите их продолжать фарс как можно дольше (класс в конечном итоге безнадежно запутается).

Совет: Для младших групп это отличная игра для обучения эмоциям и сопереживанию: как они относятся к герою и злодею? Почему они могут хотеть держать их подальше?

Угадай слово

Сложность: легкий
Возрастной диапазон: все возрасты
Результаты обучения: движение, работа в команде, концентрация

Недавно я играл в этой группе с группой детей от 6 до 16 лет, и это сработало очень хорошо.Это заставляет студентов использовать свое тело и повышает навыки наблюдения.

Разделить группу пополам. Если у вас нечетное число, возможно, вам придется принять участие.
Когда все выстроятся в очередь, предложите им выбрать напарника.
Собери одну половинку и дай им слово. Лучше всего использовать эмоции, например, страсть, любовь, тревогу.
Цель состоит в том, чтобы ученики передавали это слово своим партнерам, просто используя свое тело для выражения.
Старайтесь держать две группы в две линии друг напротив друга, чтобы люди не сталкивались друг с другом.
Затем слушающая группа должна угадать слово.
Просмотрите каждого человека в группе прослушивания и проверьте, правильно ли они поняли.
Смените группы и повторите с новым словом. Идите до тех пор, пока группа не начнет уставать, по 2 раза каждому будет достаточно.

Супер весёлые игры

Застрял в грязи

Сложность: легкий
Возрастной диапазон: все возрасты
Результаты обучения: движение, концентрация, работа в команде

Это довольно известная игра, не обязательно связанная с актерским мастерством; тем не менее, это очень весело и заставляет студентов двигаться и поднимает настроение.

Выберите одного человека, который будет «отмечать» или «вверху» (человек, который отмечает людей). Если у вас большая группа 20+, попросите двух или трех человек быть метчиками.
Если вас пометили, вы должны оставаться на месте и вытягивать ноги и руки, как в звездном прыжке.
Цель таггеров состоит в том, чтобы вся группа была неподвижна (застряла в грязи).
Те, кто не таггеры, могут освободить застрявших, пройдя им под ноги.
Закончите игру, когда либо таггеры захватят всех, либо вы увидите, что ваши ученики начинают уставать.
Пусть несколько разных учеников будут тэггерами.

Собери робота

Сложность: легкий
Возрастной диапазон: все возрасты
Результаты обучения: движение, работа в команде, творчество

Это действительно простая игра, которая может быть интересна для всех возрастов. Он поощряет командную работу и творчество.

Один человек из группы должен встать на сцену и сделать повторяющийся жест. Вы также можете попросить учеников добавить звук к их движению.
Другой ученик вскакивает и делает другой повторяющийся жест.
Продолжайте до тех пор, пока все учащиеся не добавят «робота»
Студенты должны сохранить свой первоначальный жест, и цель состоит в том, чтобы создать интересного и разнообразно выглядящего робота.

Совет: Я бы не рекомендовал использовать более двух роботов, так как это может занять время и утомить группу.

Совет: В качестве дополнения попросите учащегося «управлять» роботом, выполняя действие руками: поднятие и опускание рук регулирует скорость, раздвигание или сближение делает звуки громче.

Эксперт Двойные цифры

Сложность: лёгкий
Возрастной диапазон: поздняя начальная/ранняя средняя школа
Результаты обучения: движение, работа в команде

Забавная маленькая игра.

Выберите четырех учеников для участия.
Затем два ученика должны сесть на сцену на двух стульях. Это должно быть организовано как собеседование.
Затем они должны завести руки за спину. Два других ученика должны спрятаться за стульями и просунуть руки сквозь руки сидящего ученика, чтобы создать впечатление, что они являются руками сидящего ученика.
Затем вы называете интервьюера и интервьюируемого. Интервьюируемый должен быть «экспертом» в определенной области. Пусть учащиеся помогут вам выбрать сценарии.
Дайте интервью начаться и продолжайтесь, пока оно не начнет отставать.

Подсказка: Поощряйте учеников, которые делают руки, не переусердствовать.

Эпические ножницы-бумага-камень

Сложность: лёгкий
Возрастной диапазон: начальная/средняя школа
Результаты обучения: движение, работа в команде

Эта игра действительно предназначена только для развлечения, но она может быть отличной, чтобы разбить класс.

Разделите группу пополам и поставьте каждую группу по обеим сторонам комнаты.
Игра работает так же, как Scissors-Paper-Rock; однако вместо этого мы используем Wizard-Giant-Knight. Волшебник побеждает Великана, Великан побеждает Рыцаря, а Рыцарь побеждает Волшебника.
Научите учеников действиям каждого персонажа. Сделайте его простым, смелым и репрезентативным для персонажа. Добавьте вокализацию, если хотите.
Затем каждая группа решает, какую из них они будут выполнять, и по вашему сигналу они выполняют действие.
Назовите победителя, используя приведенные выше правила.
Обычно играть до трех побед более чем достаточно.

Простые вкусности

Телефон

Сложность: легкая
Возрастной диапазон: все возрасты
Результаты обучения: работа в команде

Все знают эту игру, но она фантастическая и очень полезная, особенно для детей младшего возраста. Это поощряет хорошую дикцию и умение слушать.

Соберитесь в круг, сидя или стоя.
Начните с того, что прошепчите короткое предложение на ухо человеку рядом с вами.
Позвольте предложению двигаться по кругу таким же образом и посмотрите, вернется ли оно к вам таким же, каким оно было в начале.
Цель состоит в том, чтобы вернуть его в целости и сохранности, но это может доставить массу удовольствия, когда что-то пойдет не так.

1-2-3

Сложность: легкая
Возрастной диапазон: начальный
Результаты обучения: вокальная проекция, работа в команде, актерское мастерство, движение

Очень глупая и простая игра, которая поможет ученикам расслабиться.

Соберите свою группу в круг.
Пройдите по кругу и подсчитайте учеников 1, 2 или 3
Тогда просто придумайте забавные штуки для разыгрывания учеников. Например: 1 — дикие животные и т. д.
Продолжайте до тех пор, пока каждое число не будет использовано несколько раз.

Приветствую Ваше Величество

Сложность: легкая
Возрастной диапазон: Все возрасты (начальный идеал)
Результаты обучения: актерское мастерство, вокальное исполнение

Очень простая игра, чтобы пожечь немного в конце урока.

Посадите учеников в ряд.
Поставьте стул лицом к ученикам.
Один ученик выбран на стул. Затем он/она должны закрыть глаза.
Затем из очереди выбираются ученики, которые подкрадываются сзади ученика на стуле и странным или другим голосом говорят: Приветствую, Ваше Величество.
Затем этот ученик возвращается на свое место в очереди.
Ученик на стуле должен угадать, кто это был за ученик.
Если ученик на стуле делает это правильно, он остается на стуле, и так будет продолжаться до тех пор, пока он не наберет пять правильных ответов подряд.
Однако, если они ошибаются, студент, который их обманул, становится на стул.
Это продолжается до тех пор, пока игра не устанет.

Му

Сложность: Простой
Возрастной диапазон: Все возрасты
Результаты обучения: актерское мастерство, вокальная проекция, концентрация

Веселая, причудливая игра.Будьте готовы к странностям…

Посадите учащихся в круг.
Два ученика стоят друг перед другом на четвереньках в центре пространства, имитируя коров.
Цель состоит в том, чтобы рассмешить собеседника, просто сказав «Му».
Тот, кто разбился, выходит из круга, победитель остается до тех пор, пока не разобьется.

Подсказка: «Муу» — это весело, но также и отличная игра для концентрации внимания и вокального мастерства. Предложите учащимся попробовать разные варианты прочтения этого слова. На самом деле это может быть отличным способом ввести действия для достижения цели.

Монстр зовет всех тех, кто…

Уровень сложности: легкий
Возрастной диапазон: 6–10 лет
Результаты обучения: Игра, уверенность, движение

Эта игра очень хорошо работает в начале урока, ее очень легко объяснить, и все справятся.

Составьте круг из стульев, поставив один стул посередине
Человек посередине говорит: «Чудовищем называют всех людей, у которых есть… (придумайте что-нибудь, что применимо к большинству детей, например, голубые глаза, босые ноги, мальчики и так далее)».
Люди, к которым относится этот звонок, должны встать и пересесть. Тот, кто последним занял новое место, теперь в середине.
Продолжайте, пока все не попробуют. Каждый раз они должны придумывать что-то новое, чтобы позвать их.
Вы можете изменить монстра на все, что соответствует вашему классу.

Совет: Постарайтесь убедить детей, что быть последним, кто найдет место, нехорошо, иначе они могут намеренно попытаться проиграть, что не очень хорошо для хода игры.

Совет: Эта игра отлично подходит для того, чтобы познакомить класс с более абстрактным мышлением: как только учащиеся освоятся с правилами, начните устанавливать темы для вопросов, которые не основаны на внешности/предметах в комнате. Эмоции, интересы, переживания и т. д.

Медведи идут

Сложность: легкая
Возрастной диапазон: 6-10
Результаты обучения: Концентрация, движение

Это дурацкая игра, которая отлично подойдет для младшей группы.

Начните с рассказа детям о временах без технологий, когда людям приходилось рубить дрова и т. д.
Затем все дети должны найти какое-то физическое действие, основанное на старомодной работе, такой как рубка дров, охота или стирка одежды, и начать выполнять это действие где-то в комнате.
Затем учитель на мгновение выходит из комнаты и возвращается в образе медведя .
Как только появится медведь, ученики должны замереть на месте, а вы, как медведь, должны попытаться рассмешить учеников.
Если ученик смеется, он присоединяется к вам как медведь, и вы работаете вместе, пока не рассмешите всех.

Совет: Медведи не могут трогать замороженных детей!

Несколько практических советов

Постарайтесь сохранить веселую и творческую атмосферу. Поощряйте смелый выбор и любой ценой избегайте создания пугающей или пугающей обстановки. Хотя в ряде игр есть победители и они зависят от конкуренции, старайтесь не зацикливаться на победах и поражениях, так как ученики могут легко разочароваться.
Дайте более трудным ученикам большую ответственность. Часто те ученики, которым легко становится скучно или которые пытаются побеспокоить группу, преуспевают, когда на них возложена ответственность или сосредоточены.
Чтобы собрать группу в круг, отсчитайте от пяти и скажите ученикам, что за это время они должны образовать круг.
Если игра проваливается, найдите естественную концовку и сразу переходите к чему-то другому.
Вовлекайте учеников. Например, если вы работаете над игрой-импровизацией, такой как Freeze Circle , время от времени останавливайтесь и спрашивайте учеников, что им нравится, что работает и т. д.Рефлексия и обсуждение очень важны для обучения.
Более любознательным (или требовательным!) классам будет полезно поговорить о том, какие навыки помогает им освоить или отточить каждое разминочное занятие. Будьте готовы рассказать о пользе того или иного мероприятия для участников.

Вы учитель актерского мастерства?

Мы разработали невероятный ресурс для студентов, которые хотят узнать больше об индустрии, улучшить свою игру и получить отзывы о работе, которую они представляют, от профессионалов индустрии, актеров, директоров по кастингу, агентов и т. д.Если у вас есть студенты или вы сами хотите узнать больше об индустрии, приходите и загляните в драматический клуб StageMilk.

Drama Toolkit — Драматические игры от А до Я

1, 2, 3, Базз!	Считайте по кругу, заменяя определенные числа словом «жужжание» .
2 правды, 1 ложь	Познакомьтесь с группой, узнав кое-что о них и о том, как хорошо они умеют лгать!
Встряхнуть на 8 счетов	Энергетическая физическая разминка, помогающая вырабатывать энергию.
Обо мне	Узнайте больше о группе, узнав факты о ней.
Бум Чика Бум	Это игра в походном стиле, которая отлично подходит для разогрева голоса и развития акцента.
Поймай мое имя	Познакомьтесь со всеми в группе, передавая мяч или подобный мягкий предмет.
Поменять местами, если. ..	Проверьте навыки слушания вашей группы, узнавая о них больше.
Круговая история	Группа, создающая и рассказывающая историю вместе, по одному слову или предложению за раз.
Соедини меня	Подключайтесь к разным словам, чтобы зажечь обсуждение или углубиться в персонажей.
Считай вверх, считай вниз	Командная игра, развивающая терпение, смекалку и концентрацию. Большой вызов.
Хирургия врача	В зале ожидания есть только одно свободное место, и никто не хочет, чтобы вы на него садились! Отличная энергетическая игра, способствующая командной работе.
Юи Чуи Тоффи	Хорошая разминка перед любой вокальной работой — тренировка челюстных и лицевых мышц
Ваза с фруктами / Любой, кто?	Классическая игра, которую можно адаптировать и использовать по-разному.
Фруктовый салат	Разминка с помощью веселой игры, которая отлично подходит для начинающих, но ее можно развивать и дальше, чем просто «фрукты».
Бабушкины шаги	Неизменный фаворит молодых игроков….подкрадывается к подозрительной бабушке.
ХЭШ (счастливый-злой-грустный-счастливый)	Сосредоточьтесь на характеристике во время быстрой смены эмоций
Привет Джон, ты веселый	Игра в описательные имена с групповой реакцией.
Прыгающие желейные бобы!	Любимая игра, веселая и энергичная.
Одну минуту	Испытание на одну минуту. Сможете ли вы определить, когда прошла одна минута?
Мастер Мастер, кто я?	Игра для поощрения акцента, глупого голоса или характера, чтобы скрыть вашу личность.
Мексиканский хлопок	Хлопните по кругу на сверхвысокой скорости. … Ух!
Имя Жест	Игра с общими именами для поощрения воображения, физических движений и пантомимы при представлении себя.
Детский стишок Экшен	Создайте улучшенную версию известных детских стишков с действиями.
Скамейке в парке	Классическая игра-импровизация, основанная на персонажах, которых вы можете встретить на скамейке в парке.
передать эмоции	Передай эмоции по кругу и увидишь смайлик каждого!
пройти сжатие	Работайте в команде, чтобы передать пожатие от человека к человеку по кругу.
Передайте слово	Сколько различных значений может иметь слово в зависимости от того, как оно произносится?
Персональное объявление	Создайте персональную рекламу, чтобы выделить лучшие и худшие стороны вас или ваших персонажей.
Случайная звуковая история	Используйте случайные звуки в качестве основы для создания истории.
Скульптор и глина	Слепить и создать статую из глины другого человека
Тайный лидер	Игра на командную работу и концентрацию, в которой детектив должен обнаружить тайного лидера, также может помочь создать драматическое напряжение.
Изменение формы	Игра на быстрое мышление, в которой пары должны создавать фигуры, которые им называют.
Шаззам!	Популярная игра для больших групп, в которой группы сражаются друг против друга.
Корабль Ахой!	Классическая игра, полезная для развития навыков слушания и пространственного восприятия.
Сидеть, лежать, стоять	Забавное импровизационное упражнение, и, возможно, еще больше удовольствия от просмотра!
Натяжение струны	Поднимите и ослабьте энергию сцены с помощью простого куска веревки.
Светофор	Упражнение для концентрации внимания, готовое к театральному мастер-классу.
Круг доверия	Упражнение, требующее большого доверия между членами круга и человеком внутри круга.
Трастовый водопад	Развивайте работу в парах с упражнением на доверие.
Лифт доверия	Поднимите человека над головой с помощью этого упражнения на доверие.
Доверительная прогулка	Развитие сплоченности в паре с помощью игры, в которой каждый человек нуждается в поддержке другого.
К сожалению/к счастью	Создайте сложную историю в парах или в группе, со множеством поворотов.
Убийство	Старый фаворит, чтобы перехитрить детектива и забрать как можно больше жертв.
Слово пинг-понг	Отличное упражнение, чтобы ввести участников в мыслительное пространство Драмы.
Да, давай	Новый вариант «следуй за лидером», где каждый может возглавить действия группы.

Театральные игры и разминки — StageAgent

Театральные игры — отличный способ растопить лед, разогреть тело и сплотить актерский состав. Некоторые игры предназначены для сосредоточения внимания на одном конкретном навыке или задаче, в то время как другие нацелены на создание сообщества. Это также отличный способ «измерить температуру» комнаты и узнать больше о личностях вашей группы. Кто готов сразу прыгнуть? Кто отступает, чтобы не участвовать?

Театральные игры также могут быть отличным инструментом для режиссера или учителя, чтобы адаптировать обратную связь и будущие игры к индивидуальным потребностям актеров.Директору или учителю не нужно объяснять группе, почему они используют ту или иную игру или цель, но они могут стать отличным способом заставить вашу группу работать вместе как единая команда и «говорить на одном языке».

Как бы вы их ни использовали, они неотъемлемая часть каждого драматического класса и репетиции. Вот несколько разминок и театральных игр, которые вы можете попробовать:

РАЗМИНКА

Физическая разминка

Тихий крик — Цель этого упражнения — попытаться кричать, не издавая звуков. любой звук.Используйте свое тело, чтобы физически выразить звук и эмоции.

Проверка тела – Лягте на пол и проверьте каждую группу мышц. Начните с лицевых мышц и двигайтесь вниз по телу, проверяя, нет ли напряжения в каких-либо группах мышц.

Аэробная разминка – Ходьба, марш, прыжки. Все, чтобы заставить тело двигаться и перекачивать кровь!

Вокальные разминки

Ха-ха-ха – Встаньте, ноги на ширине плеч.Положите руку на живот. Вдохните и почувствуйте, как расширяется живот. Медленно выдохните и скажите: «Ха-ха-ха-ха», почувствовав, как сжимается живот. Повторение. Это поможет научить правильному диафрагмальному дыханию.

Скороговорки – Попрактикуйтесь в этих скороговорках, чтобы разогреть голос и лицевые мышцы. Преувеличивать согласные.

Красная кожа, желтая кожа
Настоящая чашка кофе в медном кофейнике
Уникальный Нью-Йорк, Уникальный Нью-Йорк, Уникальный Нью-Йорк
Мама заставила меня размять M&Ms
Алюминиевый линолеум Cinnamon

Зевота и вздох – Откройте рот как можно шире, как будто зеваете, делая глубокий вдох.Громко вздохните, начиная с самой высокой ноты, на которую вы способны, и заканчивая самой низкой.

Ментальная разминка

Зум – Группа стоит в кругу. Один человек говорит «приблизить», хлопая в ладоши и указывая одним движением (подумайте о том, чтобы провести одной рукой по другой) на другого человека в кругу. Затем этому человеку нужно сказать «зум», хлопнуть в ладоши и указать на следующего человека. Цель — «поймать» зум и держать размеренный темп.

Build A Story — это отличный способ развивать навыки слушания. Группа строит историю, в которой каждый человек добавляет только одно слово. Идите по кругу, пока история не закончится.

Я собираюсь в путешествие – Это отличная разминка для слушания и памяти. Один человек начинает со слов: «Я собираюсь в путешествие и возьму с собой…» и называет то, что начинается с буквы «А». Следующий человек говорит: «Я собираюсь в путешествие, и я собираюсь взять с собой…», и он должен упомянуть предмет, который сказал человек (люди) до него, и добавить что-то, что начинается со следующей буквы.

ТЕАТРАЛЬНЫЕ ИМПРОВИЗАЦИОННЫЕ ИГРЫ

Театральные игры можно использовать в любое время во время театрального занятия или репетиции. Вы можете выбрать одно, нацеленное на что-то конкретное, над чем вы планируете работать в этот день, или просто как способ сфокусировать вашу группу и подготовить ее к работе. В любом случае вам не нужно сообщать своей группе цель игры.

Вот несколько театральных игр, которые вы можете попробовать:

Кто начал движение? – Актеры стоят в кругу.Один актер отправляется за пределы комнаты. Пока они снаружи, другой актер выбирается, чтобы вести движение. Когда посторонний участник возвращается в комнату, его задача — угадать, кто лидер. Лидер может изменить движение, когда захочет. Цель не попасться. Как только лидер определен, новый человек отправляется из комнаты и выбирается новый лидер.

Build a Machine – Отличная игра для развития командной работы. Один человек встает и делает простой повторяющийся жест с одним звуком.Следующий человек встает и добавляет к «машине» жест, который каким-то образом связан с жестом первого человека. Продолжайте, пока вся группа не станет частью машины.

Заполни пространство – Эта игра полезна для особого внимания и концентрации. Пусть вся группа встанет и начнет медленно и бесшумно ходить по помещению. Поощряйте их не идти по прямой линии, а переплетаться друг с другом. Попросите их ускорить свою прогулку и изменить направление.Цель состоит в том, чтобы поддерживать постоянный темп и знать друг друга, чтобы ни с кем не столкнуться.

Emotional Square — Цель этой игры — заставить вашу группу исследовать, как различные действия влияют на характер. Разделите комнату на четыре квадранта и назначьте каждому месту свое действие. Например, вдохновлять, критиковать, бросать вызов, пугать. Дайте каждому участнику реплику диалога и попросите их разыграть действие в каждом квадранте.

Photo Booth — Эта игра отлично подходит для того, чтобы вытащить группу из своих раковин и «стать большим».Один человек стоит перед группой, и ведущий дает им возможность физически воплотиться в застывшей картине. Например, «сердитый покупатель», «король возвещает», «сонный ребенок». Ведущий «фотографирует» их в позе. Поощряйте актеров использовать разные уровни и исследовать разные способы выражения эмоций своим телом.

Театральные игры — это творческий способ обучения актерскому мастерству и развития уверенности в себе. Будьте изобретательны и придумывайте свои собственные игры. И самое главное… получайте удовольствие!

Чтобы узнать больше о разминке вокала, ознакомьтесь с нашей статьей о разминке перед пением.

17 лучших драматических техник, мероприятий и упражнений

Если вы похожи на большинство людей (включая меня!), вы, вероятно, не были знакомы с концепцией драматической терапии, прежде чем попасть на эту страницу.

Это настоящий позор, и вы поймете почему к концу этой статьи.

Драматическая терапия — это установленная и проверенная форма терапии, которая может применяться к широкому кругу участников (так обычно называют клиентов в этом методе лечения) в еще более широком диапазоне вопросов, проблем и расстройств. Доказательства, подтверждающие его эффективность, убедительны, как и интуитивное обоснование его привлекательности.

Он коренится в инстинктивном человеческом поведении и удовлетворении потребностей и использует некоторые из наших врожденных желаний, чтобы произвести позитивные изменения и способствовать исцелению.

Интересуетесь драматической терапией? Хорошо! Читайте дальше, чтобы узнать, что такое драматерапия и почему это форма лечения с таким захватывающим потенциалом.

Прежде чем вы продолжите чтение, мы подумали, что вы можете бесплатно загрузить наши 3 упражнения по позитивной психологии.Эти научно обоснованные упражнения исследуют фундаментальные аспекты позитивной психологии, включая сильные стороны, ценности и сострадание к себе, и дадут вам инструменты для улучшения благополучия ваших клиентов, студентов или сотрудников.

Что такое драматическая терапия? Определение и история

Драматическая терапия — это тип терапии, в котором используются театральные приемы и концепции для достижения значимых изменений. Это дает клиентам возможность выражать свои чувства, взаимодействовать с другими и репетировать здоровое поведение.

Эксперт по драматической терапии Дэвид Р. Джонсон определяет этот метод лечения как

«преднамеренное использование творческой драмы для достижения психотерапевтических целей облегчения симптомов, эмоциональной и физической интеграции и личностного роста»

(1982).

Североамериканская ассоциация драматической терапии описывает драматическую терапию как подход, который:

«…может предоставить участникам материалы для рассказа своих историй, постановки целей и решения проблем, выражения чувств или достижения катарсиса.

Он предназначен для того, чтобы помочь участникам исследовать свой внутренний опыт и вырваться из любых жестких ролей или рамок, которыми они себя ограничивали. Они могут выразить себя, поделившись новой стороной своей личности, или откопать старую, давно забытую.

Драматерапия была впервые задумана как терапевтический подход, названный психодрамой, психиатром Джейкобом Морено (Langley, 2006). Морено родился в 1889 году в Румынии и вырос в Вене, где получил степень доктора медицины и начал практиковать психиатра.В 1925 году он переехал в Нью-Йорк, где занимался психиатрией и экспериментировал с некоторыми из своих самых необычных и новаторских идей.

Психодрама

была одной из таких идей, идеей, которая шла вразрез с современной психологией, учитывая ее внимание к настоящему и будущему, а не к прошлому (а-ля Фрейд и его последователи).

Сеанс психодрамы обычно организовывался на основе следующих рекомендаций (Logeman, 2019):

Сессия сосредоточена в первую очередь на одном человеке, главном герое.
Участники выражают свои эмоции, реагируя на других.
Участники используют такие приемы, как отражение поведения главного героя и смена ролей, чтобы лучше понять свои чувства и поведение, а также чувства и поведение других людей.
Особое внимание уделяется спонтанности и творчеству как двигателям прогресса и развития.

После Морено

Из техники психодрамы Морено родилось то, что мы сейчас называем драматической терапией.Люди заметили, что драма облегчает выражение сложных эмоций и обеспечивает психологическую дистанцию от травмы или страдания, через которые проходит участник, и они применили эти истины из мира театра в сфере терапии.

В то время как психодрама фокусируется на человеке — главном герое, драматическая терапия может применяться к отдельным лицам или группам и может предоставлять терапевтические возможности для всех участников каждого сеанса (HealthPRO, n.d.).

В 1960-е годы, когда начал формироваться новый акцент на гуманистических подходах, а не на более традиционной психоаналитической структуре, драматическая терапия предложила предприимчивым психологам способ лечения клиентов через театр, который вращался вокруг опыта актера, а не аудитории (Johnson, 1982). .

Эта область действительно начала формироваться, когда в 1966 году была образована Американская ассоциация танцевальной терапии, а вскоре за ней в 1969 году последовала Американская ассоциация арт-терапии. организация для сбора своих знаний и централизации исследований, практики и обмена информацией.

По мере того, как драматическая терапия закладывала основу, возникла более целостная концептуализация этой области.Сегодня цели драматерапии часто описывают следующим образом (GoodTherapy, 2015):

Способствовать положительным изменениям в поведении
Улучшить навыки межличностных отношений
Интегрировать физическое и эмоциональное благополучие
Достичь личностного роста и самосознания
Улучшить общее качество жизни.

Помимо решения этих более крупных общих задач, драматерапия также может принести пользу участникам, предоставляя им возможность:

Выразить свои чувства
Расскажите свою историю
Разыгрывайте/решайте вопросы и проблемы
Пережить свои симптомы
Достичь эмоциональной и физической интеграции
Испытайте катарсис
Расширить глубину своих внутренних переживаний
Повысить их уверенность в себе
Повысить свою самооценку
Повысить их чувство игры и спонтанность
Развитие доверия
Решить проблемы в отношениях
Улучшить свои межличностные/социальные навыки
Укрепить или расширить свои роли в личной жизни
Повышение умственной и эмоциональной гибкости (HealthPRO, n. г.)

Для достижения перечисленных выше целей сеанс драматерапии обычно состоит из четырех отдельных частей:

Регистрация — в этом первом компоненте сеанса участники регистрируются у терапевта и рассказывают, как они себя чувствуют сегодня.
Разминка – разминка предназначена для того, чтобы разогнать кровь и творческие способности участников; это должно помочь вовлечь всех, ум и тело.
Основная деятельность – это самый большой компонент сеанса и центр терапевтической работы в течение дня.
Закрытие – закрытие сессии дает возможность обсудить, как прошла сессия для каждого участника, и закрепить любые извлеченные уроки или достигнутые цели (Справочник по консультированию, n.d.).

Если вам интересно, что происходит во время разминки и основных действий, следующий раздел точно для вас! Продолжайте читать о методах, упражнениях и действиях, используемых в драматерапии.

Техники драматерапии

Процессы и техники, используемые в драматической терапии, разнообразны и, вероятно, будут незнакомы психологу, не изучавшему эту конкретную форму терапии.

Драматическая терапия использует упражнения, основанные на театре, чтобы помочь участникам выразить себя и получить новое представление о себе и других.

Девять основных процессов, с помощью которых драматерапия способствует изменению участников, включают:

Драматическая проекция – техника, которая позволяет участникам проецировать свои внутренние чувства и решать свои проблемы на роль или объект.
Олицетворение и олицетворение — два разных метода, с помощью которых участники могут выражать свой личный материал посредством ролевой игры или на объекте.
Интерактивная аудитория и свидетели – относится к участнику, группе и/или клиенту в роли аудитории или свидетеля.
Игра – отношение, характеризующееся спонтанным решением проблем, при котором выделяется игровое пространство, объекты активно перепрофилируются в новые роли и делаются поправки на изменения.
Драма-терапевтическая эмпатия и дистанцирование – способность участников заниматься или отстраняться от материала, который резонирует с их личными проблемами и внутренними конфликтами.
Связь с жизненной драмой – процесс, в котором участники анализируют свои личные проблемы или вопросы посредством драматической проекции.
Трансформация — неотъемлемый аспект большей части того, что происходит в театре и в игре, встроенный прямо в структуру повествования.
Воплощение — физическое выражение личного материала (может быть реальным или воображаемым).
Процессы терапевтического представления — эти процессы относятся к терапевтическому использованию театрального представления для работы с личными проблемами и темами участников (Джонс, 1996).

Помимо этих основных процессов, существуют и другие техники, которые можно использовать в драматической терапии. Некоторые из наиболее распространенных методов описаны ниже.

Стимулирование творчества и спонтанности

Хотя это скорее постоянная тема и цель поддержки со стороны терапевта, ее стоит упомянуть как технику как таковую. На протяжении всего лечения драматерапевт пытается подтолкнуть, подтолкнуть и спровоцировать участников на развитие и применение их творческой натуры (Johnson, 1982; Jones, 1996).

Ролевая игра

Ролевая игра позволяет участнику изменить свое мышление, действовать по-новому и связать свой собственный опыт с опытом другого человека (независимо от того, является ли этот «другой» реальным или воображаемым, почти идеальной копией участника или кого-то полностью разные). Участник может играть два основных типа ролей.

Роль по сценарию

Роль по сценарию дает участнику возможность действовать как другой человек, обычно на основе сценария или текста, описывающего человека.Участник изучает роль и пытается понять человека, и он или она часто обнаруживает, что они могут быть связаны с определенными факторами в опыте персонажа.

Импровизационная роль

В отличие от роли по сценарию, участники импровизационной роли получают минимальное руководство по персонажу и могут спонтанно создавать свою личность. Актер в импровизационной роли, несомненно, будет опираться на свой собственный опыт, воспоминания и предположения, чтобы создать личность, превращая это в упражнение в самовыражении — независимо от того, осознает ли актер каждый аспект своего «я», который просачивается через него. или нет (Джонсон, 1982).

Речь и рассказывание историй

У большинства из нас есть врожденное желание рассказать свою историю другим, будь то устное или письменное слово, музыка или искусство. Этот метод основан на желании рассказать хорошую историю и позволяет нам формировать новые нарративы и практиковаться в донесении своего сообщения до других.

Разговорная терапия сама по себе является своего рода рассказыванием историй, в котором клиент сочиняет, изменяет и перефокусирует свои собственные истории с терапевтом в качестве аудитории.Простой процесс рассказа своей истории может вызвать удивительное чувство катарсиса и способствовать новому пониманию себя и своего опыта.

Однако сторителлинг также можно использовать для создания гипотетических (или не очень гипотетических) ситуаций и изучения различных вариантов завершения истории. В этой технике клиент занимает позицию лидера в отношении персонажей, ситуации и разрешения, что позволяет ему или ей проработать свой собственный опыт и найти исцеление (Миллер, 2011).

Хотя рассказывание историй чаще всего связано с речью, оно также может осуществляться с помощью движения, письменного слова и других форм выражения.

Проективная игра

Проективная игра обычно используется с детьми, хотя ее также можно применять к взрослым с нарушениями развития и другим людям. В этом методе используются куклы и игрушки, чтобы дети могли выражать и проецировать свои чувства с помощью реквизита, который у них есть под рукой. Проецирование себя во внешний мир через игру является признаком здорового развития, и отказ от этого может дать ценную информацию о том, с чем борется ребенок.

Аналогичную технику можно использовать и со взрослыми, хотя обычно это делается с помощью реквизита, а не игрушек. Использование реквизита является характерной чертой драмотерапии и предлагает участникам разнообразные способы использования окружающих их вещей для самовыражения. Реквизит можно использовать для самых разных целей: от простого предоставления участникам инструмента для использования в своей роли до сохранения символического значения и представления опыта, личности или концепции, которые жизненно важны для участника.

Движение и мимика

Движение — одно из самых основных и фундаментальных действий человека. Использование движения в терапевтических целях также встречается в арт-терапии, интерпретирующем танце и других видах деятельности, придуманных людьми для самовыражения.

Имитация — это занятие, с которым вы, вероятно, уже знакомы; если вы похожи на меня, слово «мим» напоминает человека, одетого в черное и белое, с белым лицом и черным беретом в тон, молча разыгрывающего рутину.Конечно, мимика не обязательно должна включать в себя раскраску лица и черные подтяжки — мимика, по сути, представляет собой движение, заменяющее речь при разыгрывании сценария или изображении эмоций. Этот метод требует использования только языка тела, что может вызвать у участников новые мысли, чувства и точки зрения (Counselling Directory, n.d.).

Отыгрыш

Этот процесс относится к возможности, которую драматическая терапия предоставляет участникам для разыгрывания негативного поведения, не сталкиваясь с последствиями. В этом безопасном пространстве они могут отыгрывать те действия, которые они совершают, которые наносят им вред, и встречаться с ними прямо и правдиво. Этот метод особенно полезен для участников, страдающих от зависимости, поскольку они могут вдумчиво обдумывать свое поведение, связанное с зависимостью, не отступая при этом (Бланк, 2010).

Кроме того, отыгрывание может быть чрезвычайно полезным для участников, которые в прошлом совершали вредное поведение или действия, которые доставляли им проблемы.Часто бывает трудно раскопать этот старый опыт и эмоции, которые сопровождают его, но эта техника применяется в надежде выяснить, почему вы действовали именно так, как вы поступили, и почему произошел негативный результат, а также узнать, как вы можете это сделать. выбрать другой путь в будущем (Каталог консультирования, без даты).

Маски

Это может показаться нелогичным, но иногда ношение маски — лучший способ быть собой. Надевание маски может помочь участникам чувствовать себя в большей безопасности, а также дает им еще один способ выразить себя и поделиться своими чувствами с другими невербально.

По словам драматерапевта и исследователя Роберта Лэнди (1986), существует четыре основных способа использования маски в терапевтическом контакте:

Чтобы представить две стороны конфликта или дилеммы.
Чтобы выразить свою идентичность в группе.
Чтобы исследовать сны и образы.
Чтобы выразить социальную роль.

Помимо ношения маски во время терапевтического процесса, участникам также может помочь создание собственной маски, которая отражает их переживания или соответствует их ощущениям.Это отличная возможность как для самовыражения, так и для проявления своего творчества.

13 заданий, игр, упражнений и идей (PDF)

Если вы хотите попробовать некоторые приемы драматической терапии, вам повезло — существует множество ресурсов, из которых можно почерпнуть! Примеры этих ресурсов, а также описанные в них занятия, игры и упражнения представлены здесь.

Диалог со спиной

В этом упражнении цель состоит в том, чтобы растопить лед между членами группы, вызвать ряд эмоций и разогреть группу для взаимодействия.

Группа должна быть разделена на пары, каждый из которых должен стоять спиной к спине со своим партнером. Терапевт или фасилитатор зачитает инструкции вроде:

«Представьте, что ваши спины разговаривают друг с другом о тривиальных повседневных вещах. Вы обмениваетесь идеями, легко шутите о вещах, делитесь опытом и т. д. В конце концов между вами возникает легкое несоответствие, которое постепенно перерастает в дискуссию. Выявляется напряженный конфликт, переходящий в гневный спор.Вы оба придерживаетесь своих позиций: это дело принципа, и вы не хотите сдаваться! Наконец ты понимаешь, что все это было недоразумением, большой ошибкой. Вы просто не поняли и не услышали друг друга должным образом. Теперь все починилось, вы друг другу объяснились, помирились. Вы просто два любящих, заботливых человека».

(Пендзик, nd).

Далее самое интересное! Участники будут выполнять инструкции ведущего, но только движениями спины.Они не могут говорить или поворачиваться, чтобы посмотреть друг на друга, поднимать руки или толкать друг друга ногами и ступнями; они могут использовать только спину.

Как вы понимаете, это упражнение может помочь участникам разогреться, войти в свое тело и помочь им связать свои чувства с движениями. Вы можете найти это упражнение на странице 3 ресурса доктора Пендзика «Упражнения по драматической терапии».

Создание игры в парах

Это упражнение предназначено для поощрения творчества и спонтанности участников, улучшения навыков слушания и сотрудничества, а также для того, чтобы помочь участникам лучше узнать друг друга.

Чтобы попробовать это упражнение, снова разбейтесь на пары. Попросите участников по очереди описывать свой дом своему партнеру и обращать внимание, когда наступает очередь говорить их партнеру.

После того, как оба партнера дадут описание своего дома, у них будет возможность нарисовать дом своего партнера. Рисунок не является особо точным изображением дома партнера, а представляет собой субъективное впечатление о доме, основанное на том, что им о нем рассказали.Если определенный аспект описания их партнера привлек их внимание, человек может сосредоточить свой рисунок вокруг этого.

Затем партнеры обмениваются рисунками и просматривают их, обсуждая процесс и результат друг с другом. После краткого обсуждения парам предлагается найти место на стене, чтобы повесить свои рисунки вместе, как если бы они были художественной выставкой. Они оставят карандаш и лист бумаги рядом со своим дисплеем, после чего все члены группы покинут комнату.

После того, как все члены группы покинут комнату, они снова войдут с указанием вести себя так, как будто они посещают музей. Они останутся парами, ходят по комнате и рассматривают рисунки, и оставят свои представления о том, какие обитатели живут в каждом доме.

После того, как все участники группы посетят каждый рисунок, они вернутся к своему рисунку и просмотрят полученные идеи. Ведущий предлагает им выбрать одно из предложений, чтобы опробовать их сегодня, и поделиться предложениями, которые они получили, и тем, которое они выбрали, со своим партнером.Они также должны придумать краткое описание персонажа, которого они выбрали, и поделиться им со своим партнером.

Когда оба партнера поделились своими персонажами и описаниями друг с другом, они должны организовать встречу своих персонажей. Пары должны будут решить, где они могут встретиться и что каждый из них будет делать.

Затем каждая пара получит возможность разыграть первую встречу своих персонажей в течение пяти минут, позволяя сцене развиваться естественным образом.Когда все закончится, пары должны вместе обработать свой опыт и свои чувства по поводу сцены. Им также следует определиться с тремя дескрипторами сцены:

Название спектакля
Жанр, к которому он принадлежит в
Краткое обобщение пьесы

После того, как каждая пара определилась с этими дескрипторами, они должны решить, как они хотели бы представить свою пьесу группе: в виде плаката, серии неподвижных изображений, превью/трейлера или фрагмента сцены.

Наконец, у каждой пары будет возможность представить свою работу группе, и группа примет участие в общем обсуждении упражнения.

Мы можем найти некоторые полезные рекомендации для этого обсуждения в следующих вопросах обработки:

Как мне было узнать чужой взгляд на мой дом?
Каково было мне пытаться представить себе дом моего партнера?
Связан ли персонаж, которого я играл, с моей жизнью?
Если бы пьеса, которую мы создали, была бы моим сном, что бы она значила для меня?

Это длинное и многоэтапное упражнение требует приверженности, но оно вознаграждает участников отличными знаниями о себе и других членах группы.Вы можете найти его на страницах с 4 по 6 PDF-файла доктора Пендзика.

Что в имени?

Это упражнение побудит участников исследовать любые скрытые эмоции в истории их собственной жизни, поможет им развить воображение и творческие способности, а также поможет осознать эмоциональный заряд имен.

Чтобы подготовиться к этому занятию, все, что вам нужно, это немного бумаги и карандаши или ручки для участников.

Ведущий проинструктирует каждого члена группы найти место в комнате или на общем участке, чтобы удобно сесть и писать.Они должны записать каждое имя, которое они могут придумать, которое они могли назвать в своей жизни, будь то девичья фамилия, прозвище, ролевое имя (например, «учитель»), ласкательное имя или любое другое имя или имя. заглавие. Для каждого имени участники должны добавить рядом с ним положительный (+) или (-) знак, обозначающий, имеете ли вы положительную или отрицательную ассоциацию с именем.

Каждый участник выберет одно имя для изучения сегодня. Фасилитатор должен заверить участников, что значение названия можно скрыть.

На другой стороне страницы участники пишут имя наоборот. Участники должны рассмотреть это новое, отсталое слово и подумать, на каком языке это может быть — это может быть реальный язык или вымышленный язык, неважно, какой.

Затем участники подумают о том, что означает это слово, основываясь на том, как оно звучит, и напишут словарное определение этого слова. Как только у них будет свое определение, они создадут предложение, используя слово, которое имеет смысл, учитывая определение, которое они придумали.После того, как они написали предложение, их просят представить предложение в виде абзаца и также записать этот абзац.

Теперь, когда у участников есть полностью сформированные абзацы, они должны подумать, где они могут найти такой абзац — книгу? Газетная статья? Сайт? Откуда бы они ни решили, что этот абзац взят, они напишут краткое описание источника.

Наконец, со всеми своими письменными материалами на руках, участники объединяются в группы по три или четыре человека и делятся своей работой.Группа выберет один абзац и описание источника, чтобы разыграть сцену для всей группы. После того, как каждая группа представила свои сцены, участники могут обработать свой опыт.

Ключевые вопросы, которыми будет руководствоваться этот процесс:

Связана ли каким-либо образом история, возникшая в результате изменения названия, со значением имени?
Какие чувства возникли у меня, когда я играла с новым словом, созданным из названия?
Есть ли что-нибудь, чем я хотел бы поделиться о процессе выбора имени?
Есть ли что-нибудь, чем я хотел бы поделиться о процессе выбора одного из абзацев для представления?
Что произошло с участниками, истории которых были выбраны, при переводе текста в драму, из индивидуальной работы в совместную?

Выполнение этого упражнения поможет участникам найти смысл, скрытый в именах, под которыми они были известны, и раскрыть свои творческие способности. Это упражнение можно найти на страницах с 6 по 8 того же PDF-файла, на который ссылались выше.

Зеркальный резонанс: Парла! (Говорить)

Цель этого резонансного упражнения состоит в том, чтобы помочь участникам исследовать внутренний конфликт с новой точки зрения, развить свои навыки слушания, а также научиться и практиковать приемы Playback Theater.

Ведущий начнет с того, что разделит большую группу на группы по три участника. В этих группах участники по очереди обсуждают конфликт, с которым они сталкиваются в настоящее время или с которым имели дело в прошлом.Какой бы участник ни обсуждал свой конфликт в это время, он будет использовать тела других партнеров, чтобы «лепить» сцену. Два других участника останутся замороженными в этой сцене, изображающей конфликт другого партнера, пока скульптор не произнесет «Парла».

После произнесения волшебного слова скульптура оживет; два участника, составляющие скульптуру, могут двигаться, говорить и действовать любым способом, который кажется наиболее подходящим для ситуации. Им дается одна или две минуты, чтобы разыграть сцену, пока третий партнер наблюдает, а затем снова замереть в скульптуре, чтобы закончить упражнение.

Две скульптуры должны брать за основу историю третьего партнера и физическое положение, в котором они находились, а не придумывать персонажей или конфликты самостоятельно. Суть в том, чтобы как можно четче отразить конфликт автору, не пытаясь разрешить конфликт или решить проблему каким-либо образом.

Вы можете найти это упражнение и другие примеры резонансных упражнений, начиная со страницы 9 ресурса доктора Пендзика в формате PDF.

Воссоединение

В этом упражнении два участника действуют как они сами, но в момент времени в будущем.Они должны создать сцену, в которой они встречаются, изменяясь в определенное время и в определенном месте. Они должны импровизировать в своей сцене, спонтанно реагируя друг на друга.

Они должны изобразить узнавание и приветствие друг друга, а затем перейти к разговору о том, что они делают сейчас, и о группе драматерапии, в которой они когда-то были. группе и чему они научились, приобрели или достигли во время занятий.

Цель этого упражнения — побудить участников задуматься о том, как они выросли, развились и изменились к лучшему благодаря своей драмотерапевтической работе. Если сделать это слишком рано, внимание может быть сосредоточено на прогнозировании будущего, а не на воспоминаниях о хороших вещах, которые они сделали до сих пор.

Это упражнение взято из книги Рене Эмуна «Действуй по-настоящему», и его также можно увидеть на странице 32 этого ресурса под названием «Сборник театральных действий и игр» от Эмили Нуссдорфер.Обратите внимание, что эта ссылка также инициирует автоматическую загрузку описанного документа Microsoft Word.

Помимо этих упражнений и действий, в драматической терапии также используются другие вмешательства, чтобы вызвать исцеление и позитивные изменения, такие как:

Создание визуализаций
Создание импровизированных историй в стиле «заполни пустое место»
Ролевая игра с карточками ролей
Создание поэзии
Чтение, исполнение или интерпретация литературы
Пересказ или воспроизведение знакомых историй
Истории, рассказанные с помощью фигурок, марионеток или предметов
Подведение итогов и название рассказа (Whipple, 2012).

Правильные упражнения и техники зависят от уникальных проблем и потребностей каждого участника, но перечисленные выше — это те, с которыми вы, скорее всего, столкнетесь на сеансах драматерапии.

Драматическая терапия в школах и тюрьмах

Драматическая терапия не только помогает взрослым с такими проблемами, как депрессия, зависимость и расстройства личности; он также применяется в двух разных местах, но с одинаково обнадеживающими результатами: в школах и тюрьмах.

В школах

Школы по всей стране (и по всему миру) добавляют концепции и упражнения из драматической терапии в свои учебные планы или проводят специальные программы драматической терапии в качестве внеклассных мероприятий.

Одной из таких программ является метод ENACT Дайаны Фельдман, который размещает специально обученных актеров в классах для взаимодействия и взаимодействия со студентами. Их цель — создать «безопасный контейнер» для студентов, в котором можно исследовать и решать реальные проблемы.

В темпе, подходящем для учеников, актеры представляют индивидуальные, реальные сцены конфликта, которые ученики, вероятно, видели в своей жизни (Freeling, 2015).

Есть три аспекта сцен, которые тщательно сбалансированы, чтобы гарантировать, что они подходят и интересны для учащихся:

Вопросы должны быть связаны, но на «безопасном расстоянии», что означает, что ни один учащийся не чувствует себя выделенным.
Сцены контролируются лицензированными профессионалами, чтобы гарантировать их безопасное и эффективное представление.
Они не должны выглядеть «проповедующими» или чрезмерно авторитетными.

В сценах также используется склонность юных студентов к юмору, поскольку они часто могут указывать и высмеивать глупое или неконструктивное поведение актеров в сценах.

Цель состоит в том, чтобы рассмешить их, но при этом увлечь, и направить их к извлечению уроков из каждой сцены и применению их в своей жизни.

Пока что похоже, что программа реализует эти намерения; исследования эффективности программы показали, что она улучшила вербальное и невербальное самовыражение учащихся и усилила их демонстрацию доверия, сосредоточенности, вовлеченности, сотрудничества и сотрудничества со сверстниками и взрослыми. В некоторых школах даже наблюдается снижение поведенческих проблем и улучшение посещаемости, оценок и результатов тестов (Freeling, 2015).

Другая программа драматической терапии, в которой применяются техники и упражнения со студентами, находится в Лоуренсе, штат Канзас, и направлена на поощрение творческого роста и укрепление психического здоровья. Он специально разработан для учащихся средних и старших классов, которые борются с социальными и эмоциональными проблемами, предлагая им безопасное место для решения своих проблем и реализации своего творчества (Burkhead, 2014).

Хотя результаты этих экспериментов пока предварительные, они выглядят многообещающе. Драматическая терапия может помочь учащимся приобрести социальные навыки, установить связь с другими людьми, развить эмпатию и улучшить навыки управления эмоциями — все необходимые навыки и способности.

Аутизм и драматическая терапия

Драматическая терапия полезна не только для нейротипичных учащихся, но и для людей с аутизмом. Использование актерского мастерства, ролевых игр, движений и языка тела, а также сосредоточение внимания на обучении тому, как взаимодействовать и интерпретировать сообщения других людей, делают его идеальным для людей с расстройством аутистического спектра (РАС).

В недавнем исследовании, опубликованном в журнале Dramatherapy, изучалось влияние сеансов драматической терапии на детей и молодых людей с РАС и были обнаружены преимущества, соответствующие пяти более широким темам:

Сеансы драматерапии дали участникам безопасное место для исследования своих чувств.
Участники чувствовали себя включенными и подружились со своими сверстниками на сессиях.
Ролевые игры предоставили участникам «кратчайший путь» к изучению и отработке социальных навыков.
Предсказуемость и структура занятий помогли участникам меньше беспокоиться.
Положительные результаты сеансов драматической терапии проникли во всю семью и систему поддержки (Godfrey & Haythorne, 2013).

Статья Лауры МакКенны из The Atlantic подтверждает эти выводы, особенно те, которые касаются социальных навыков; ее обзор литературы показал, что уроки драмы принесли несколько преимуществ, которые отражают темы, указанные выше.Участники драмотерапии и драматических программ…

Отображаются уровни частоты мозга, аналогичные детям без аутизма.
Стал лучше узнавать и запоминать лица, с чем часто сталкиваются дети с РАС.
Кроме того, они лучше справлялись со стрессом, а это еще одна вещь, с которой обычно трудно справляться детям с РАС.
Стало легче понимать разные точки зрения.
Распознано больше выражений лица.
Улучшили их способность играть совместно, делиться, говорить с уважением, общаться с улыбкой и произносить соответствующие любезности (McKenna, 2016).

Драматическая терапия помогает детям с РАС несколькими способами. Это заставляет их встречаться с другими людьми и реагировать на их чувства, но делает это веселым и захватывающим. Упражнения в ролевых играх дают им безопасное пространство для изучения ответов и выбора подходящих.

Разыгрывание реальных ситуаций в безопасном театральном контексте позволяет им практиковать свои навыки, а импровизация заставляет аутичных детей отказываться от «сценариев», на которые они часто полагаются в социальных ситуациях, способствуя большей гибкости мышления и поведения и бросая вызов их обычно конкретному стилю мышления (McKenna, 2016).

Поскольку школы все чаще добавляют модули и планы уроков по социальным навыкам, мы можем обнаружить, что преимущества для детей с РАС даже больше, чем для их нейротипичных сверстников.

В тюрьмах

Положительные результаты драматической терапии не ограничиваются школами и людьми с диагностированными расстройствами; они также разыгрываются в месте, которое может показаться маловероятным: в тюрьме.

Хотя идея о заключенных, разыгрывающих спектакль, может показаться несовместимой с мрачным, суровым представлением о тюрьмах, которое нам часто представляют, применение методов драматической терапии оказалось многообещающим методом лечения и реабилитации тех, кто забыт или избегается обществом. (более общие методы терапии см. в этой статье).

Драматическая терапия предлагает заключенным те же возможности, что и любому другому участнику: рассказывать свои истории, находить исцеление от перенесенной травмы и развивать навыки, необходимые им для самостоятельного функционирования и надлежащего взаимодействия с другими. Но в дополнение к обычным преимуществам драматическая терапия предоставляет заключенным возможности, уникальные для их ситуации: заново открыть и прославить свою собственную человечность и связать их с внешним миром (Стивенс, 2010).

Данные драматической терапии и театральных программ в исправительных учреждениях часто показывают замечательные результаты, в том числе:

70% мужчин, принимавших участие в драматических мастер-классах в исправительном учреждении Маунт-Плезант штата Айова, продемонстрировали значительное улучшение своих отношений со сверстниками и авторитетными лицами.
Почти все заключенные, участвовавшие в опросе в рамках проекта «Театр в тюрьмах» (TTIPP), сообщили о снижении напряженности в исправительных учреждениях, улучшении межличностных и коммуникативных навыков, повышении уверенности в себе и расширении возможностей, которые, по мнению заключенных, были им доступны, как в учреждении и после их освобождения.
Почти 60% участников программы «Реабилитация с помощью искусства» в исправительном учреждении Синг-Синг в Нью-Йорке во время заключения получили степень, выходящую за рамки GED, и в целом с большей вероятностью будут участвовать в программах колледжа.
Программа «Навыки через драму» в Психиатрическом институте штата Нью-Йорк привела к аналогичным результатам: число заключенных и бывших правонарушителей, участвующих в программе GED, увеличилось более чем вдвое; кроме того, более 70% участников имели постоянную работу и не были обвинены во втором правонарушении в конце семимесячного исследования, в то время как уровень рецидивизма в стране составляет около 85% в течение года после освобождения (большинство из них произошло в течение года после освобождения). первые четыре месяца).
Программы, проводимые проектом «Банда актеров в тюрьме» — информационно-просветительским подразделением театральной труппы Тима Роббинса «Банда актеров», — привели к снижению дисциплинарных проступков среди участников на 89% (Gardner, Hager, & Hillman, 2014).

Кажется, в драме есть что-то особенное — возможность выразить себя и исследовать опыт других — что предлагает заключенным уникальную и мощную форму исцеления.

Если вам интересно узнать больше о том, как применить свои знания и навыки в таких начинаниях, в следующем разделе описаны пути получения сертификата по драматерапии.

Сертификация и обучение – курсы, программы и семинары

Как правило, драматерапевтом становятся почти так же, как любой терапевт получает лицензию: они идут в школу психологии, социологии или социальной работы (во всяком случае, обычно это одна из этих трех), заканчивают учебу, сдают экзамен на лицензию и зарегистрироваться в соответствующих органах.

Однако для того, чтобы стать зарегистрированным драматерапевтом или RDT, необходимо пройти специальную подготовку.Чтобы узнать больше о процессе получения статуса RDT, посетите информационную страницу NADTA здесь.

Для продолжения образования, альтернативного обучения или дополнения к существующему обучению нынешние и начинающие RDT могут найти информацию как о физических, так и онлайн-курсах и занятиях, которые они могут просмотреть на странице программ последипломного и альтернативного обучения NADTA, нажав здесь.

Хотя существуют и другие варианты, эти школы и программы перечислены NADTA как одобренные и аккредитованные места, где можно узнать о драматерапии и получить RDT:

Катарсис: Ливанский центр драматической терапии (Ливан)
Центр творческой арт-терапии (Чикаго, Иллинойс)
Центр живых искусств (Окленд, Калифорния)
Институт драматической терапии Лос-Анджелеса
Институт трансформации развития (несколько филиалов)
Университет штата Канзас (Манхэттен, Канзас)
Юго-восточный университет Нова (Форт-Лодердейл, Флорида)
Трансперсональная драматическая терапия Омега (Бостон, Массачусетс)
Центр прикладного театрального искусства Presence (Шарлоттсвилль, Вирджиния)
Репетиции роста (RfG; Леверетт, Массачусетс)
SoCal Центр драматической терапии (Южная Калифорния)
Институт изучения души (Стюарт, Флорида)
ПШЕНИЦА – Winnipeg Holistic Expressive Arts Therapies (Виннипег, Манитоба)

Кроме того, для любознательных доступны более неформальные и практические мастер-классы, семинары и тренинги. Посетите информационную страницу NADTA о таких программах здесь или веб-страницу Creative Alternatives of New York (CANY).

Ассоциация и конференция

Как отмечалось ранее, Североамериканская ассоциация драматической терапии является крупнейшей и наиболее активной ассоциацией, занимающейся драматической терапией. Чтобы узнать, что они делают, и узнать больше о драматерапии, вы можете посетить их веб-сайт здесь.

Существует также британская ассоциация драматической терапии под названием Британская ассоциация драматических терапевтов, или BADTH.Подробнее об этой организации и ее деятельности можно прочитать здесь.

Обе ассоциации обычно проводят ежегодные конференции по драматической терапии. Узнайте больше о них на их соответствующих веб-сайтах.

7 книг по драматерапии

Как и в случае с любой другой интересной темой, такой как драматерапия, существует множество доступных книг, которые помогут вам узнать больше. Ознакомьтесь с этим (чрезвычайно) кратким списком самых популярных и рецензируемых книг по драматерапии:

Драматические игры: методы саморазвития Тиан Дейтон, доктор философии (Amazon)
Драматическая терапия с учетом травм: преобразование клиник, учебных аудиторий и сообществ , авторы: Сайнани Ниша, доктор философии, и Дэвид Рид Джонсон, доктор философии (Amazon)
Играть по-настоящему: процесс, техника и представление драматической терапии Рене Эмуна.(Амазонка)
Драма внутри : Психодрама и эмпирическая терапия Тиан Дейтон, доктор философии (Amazon)
Современные подходы в драматической терапии, 2-е издание Дэвида Рида Джонсона и Рене Эмуна (Amazon)
Драматическая терапия, основанная на сильных сторонах, с группами , Кейт Хоффауэр (Amazon)
101 Занятия на основе осознанного искусства, чтобы заставить детей и подростков говорить: работа с тяжелыми травмами, жестоким обращением и пренебрежением с использованием найденных и повседневных предметов Дон Д’Амико (Amazon)

Сообщение на вынос

В этой статье мы узнали, что такое драматерапия, сделали краткий обзор ее истории, описали некоторые из наиболее важных техник и упражнений, а также исследовали потенциальные преимущества для заброшенных или проблемных групп населения, включая школьников, детей с РАС и заключенных. .

Как всегда, я надеюсь, что вы узнали что-то новое из этой статьи, но самый важный вывод из представленной здесь информации действительно касается преображающей силы искусства. Драматическая терапия и другие виды терапии, сосредоточенные на искусстве, предоставляют страдающим возможности для исцеления, основанные на основных человеческих потребностях и желаниях: выразить себя, поделиться своей историей и своим посланием с другими и установить связь с теми, кто вокруг вас на более глубоком уровне.

Такие формы терапии обладают огромным потенциалом для всех, кто испытывает трудности, но особенно перспективны для тех, кто больше всего нуждается в самовыражении и здоровом общении.

Что, по вашему мнению, такого привлекательного в драматической терапии и других формах терапии, основанных на искусстве? Вы когда-нибудь участвовали в драмотерапии в качестве терапевта/ведущего или участника? Что вы вынесли из этого опыта? Мы хотим услышать от вас, поэтому не стесняйтесь использовать это поле для комментариев ниже!

Спасибо за прочтение!

Надеемся, вам понравилась эта статья. Не забудьте бесплатно скачать наши 3 упражнения по позитивной психологии.

Бланк, Б.Т. (2010). Терапевтические театральные процессы в драматерапии. Новый социальный работник. Получено с http://www.socialworker.com/feature-articles/practice/Theater_Processes_Therapeutic_in_Drama_Therapy/
Беркхед, Дж. (2014). Класс использует драматическую терапию, чтобы помочь учащимся раскрыться в безопасной среде. Уэлл Коммонс. Получено с http://wellcommons.com/groups/bert-nash-community-mental-health-center/2014/mar/27/classroom-uses-drama-therapy-to-help-stu/
Консультационный справочник.(н.д.). Драматерапия. Справочник по консультированию – Арт-терапия. Получено с https://www.counselling-directory.org.uk/drama-therapy.html
Фрилинг, И. (2015). Школы ПРИНИМАЮТ положительные изменения с помощью драматической терапии. Блог Huffington Post. Получено с https://www.huffingtonpost.com/isa-freeling/schools-enact-positive-ch_b_6964602. html
Гарднер, А., Хагер, Л.Л., и Хиллман, Г. (2014). Ресурсный проект тюремного искусства: аннотированная библиография. Национальный фонд искусств: программа произведений искусства. Получено с http://www.artsevidence.org.uk/media/uploads/prisonartsresourceprojectmarch3016.pdf
Годфри, Э., и Хейторн, Д. (2013). Преимущества драматерапии при расстройствах аутистического спектра: качественный анализ отзывов родителей и учителей клиентов, посещающих сеансы драматерапии Roundabout в школах. Драматерапия , 35 (1), 20-28.
ГудТерапи. (2015). Драматическая терапия. ГудТерапи. Получено с https://www.goodtherapy.org/learn-about-therapy/types/drama-therapy
ЗдоровьеПРО. (н.д.). Драматическая терапия. Натуральная медицина HealthPRO. Получено с http://learn.healthpro.com/drama-therapy/
Джонсон, Д. Р. (1982). Принципы и приемы драматерапии. Искусство в психотерапии, 9, 83-90.
Джонс, П. (1996). Драма как терапия: Театр как жизнь. Лондон, Великобритания: Рутледж.
Лэнди, Р. Дж. (1986). Концепции и практики драматической терапии. Спрингфилд, Иллинойс: Чарльз К. Томас.
Лэнгли, Д. (2006). Введение в драматерапию. Лондон, Великобритания: Sage.
Логеман, В. (2019). Столкновение: сердце психодраматической парной терапии. Журнал австралийской и новозеландской ассоциации психодрамы Аотеароа , (28), 35–46.
Маккенна, Л. (2016). Повышение социальных навыков у аутичных детей с помощью драмы. Атлантика. Получено с https://www.theatlantic.com/education/archive/2016/06/boosting-social-skills-in-autistic-kids-with-drama/485027/
Миллер, Э.(2011). Примечания к «Использованию рассказывания историй для терапии». Всемирный институт рассказывания историй. Получено с http://www.storytellinginstitute.org/72.html
Североамериканская ассоциация драматической терапии. (н.д.). О НАДТА. Получено с https://www.nadta.org/about-nadta.html
Стивенс, С. (25 июня 2010 г.). Драма за кулисами: почему важен театр в тюрьмах. Хранитель. Получено с https://www.theguardian.com/stage/theatreblog/2010/jun/25/theatre-in-prisons-country-music
Уиппл, К.(2012). Рассказы о трансформации: Драматическая терапия в больницах. Общество искусств в области здравоохранения [Вебинар]. Получено с https://www.americansforthearts.org/sites/default/files/webinar_WhippleDramaTherapy2012.pdf